4:52 pm | 08 | |
Inauguración Tipos latinos 2010 en Bogotá
El pasado miercoles 4 de agosto se dio inicio a Tipos latinos 2010 en Bogotá con la inauguración de una muestra selecta de cerca de 80 tipografías que se exhibirán hasta el 14 de agosto en el claustro de San Agustín. En el lanzamiento de TL 2010 se hicieron presentes mas de 200 personas entre diseñadores, artistas y diseñadores tipográficos que pudieron deleitarse con esta muestra que será el eje central del evento que para esta ocasión dará 4 conferencias, 6 talleres y varias visitas guiadas tanto a la muestra como al Museo de la Imprenta Nacional.
Vea la programación completa aquí
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12:30 am | 27 | |
Tipos Latinos 2010
Entre los días 4 y 13 de agosto de 2010 se realizará la exposición de la Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos en Bogotá, en el Claustro de San Agustín, ubicado en la Cra. 8 No. 7-21.
La inauguración se llevará a cabo el miércoles 4 de agosto a las 6 pm en el Claustro. Confirmar asistencia al correo boletin@adgcolombia.org
Consulte la programación en: http://www.tiposlatinos.com/2010/sede.php?id=31
Invitación a la inauguración
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10:36 pm | 30 | |
La tipografía en los uniformes de los últimos mundiales
Autor: Por César Puertas para la ADG
Aunque la tipografía y el fútbol tienen poco o nada que ver en apariencia, lo cierto es que se llevan bastante bien hace por lo menos 4 años. Como algunos pocos fanáticos recordarán, en la semifinal de la copa mundo Alemania 2006, uno de los equipos patrocinados por Adidas (Alemania) exhibió en sus uniformes los números y los apellidos de sus jugadores en la tipografía ITC Bauhaus, mientras que otro de los patrocinados por Puma (Italia) usó una fuente diseñada de manera conjunta entre Dalton Maag y el estudio de diseño Gregory Bonner Hale: la tipografía Puma Pace.
ITC Bauhaus, diseñada por Edward Benguiat y Victor Caruso para ITC (International Typeface Corporation) en 1975, está basada en un modelo de letra dibujado por Herbert Bayer en la Bauhaus en 1925. Sus formas geométricas simples y trazos de grosor uniforme le dan a la familia una apariencia sencilla y distintiva.
Por su parte la Puma Pace, una tipografía también geométrica, pero de calibre más grueso, condensada y de remates triangulares, además de ser usada por Italia apareció en las camisetas de por lo menos otros once equipos participantes de la copa mundo: Angola, Arabia Saudita, Costa de Marfil, Ghana, Irán, Paraguay, Polonia, República Checa, Suiza, Togo y Túnez. Entre las características más importantes de su diseño también se pueden mencionar sus terminaciones de trazo en ángulo, que producen un efecto dinámico y activo cuando ciertos pares de letras se encuentran (f-a, s-p, r-a), bastante adecuado para la estética del contexto deportivo. Es así como la Puma Pace y la ITC Bauhaus se consolidaron como las fuentes semioficiales del mundial de fútbol de 2006 llevado a cabo en Alemania.
En Sudáfrica 2010, las camisetas de los jugadores han vuelto a llamar la atención de diseñadores gráficos y otros aficionados a la tipografía. Aunque algo parecida a la Calcite del diseñador japonés Akira Kobayashi, el equipo italiano patrocinado por Puma en realidad portaba la tipografía Crepello, diseñada por Paul Barnes, propietario de la recientemente inaugurada fundición inglesa Commercial Type. Crepello se puede describir como un tipo de letra de proporciones condensadas, trazos quebrados y estructura semicursiva, ligeramente inclinada y con remates rectos. Cabe destacar aquí que para este mundial Barnes también diseñó la tipografía Olembe, utilizada por los equipos de Ghana, Camerún y otras naciones africanas, una fuente mucho más suelta, orgánica e inspirada en el trazo del pincel y la rotulación a mano. Yves Peters de Font Feed realizó una entrevista a Barnes sobre el asunto que puede ser consultada en http://fontfeed.com/archives/world-cup-typography-paul-barnes/
Por su parte Adidas, como si estuviera arrepentida del desempeño de la ITC Bauhaus en 2006, decidió encargarle a la agencia de publicidad 180 Amsterdam y a Yomar Augusto (diseñador tipográfico brasileño egresado de la KABK de Holanda), el diseño de una tipografía para los uniformes de los equipos por ella patrocinados. El resultado fue Unity, un tipo de letra de palo seco geométrico de remates redondeados, condensada, de calibre medio y anchos casi idénticos (con excepción de la I). Actualmente, Adidas utiliza esta tipografía en todas las campañas de sus productos cuya gráfica se relaciona de un modo u otro con el mundial de Sudáfrica 2010. Se trata de una inversión a largo plazo en identidad visual.
Si bien la forma final y los detalles de todas estas tipografías se fundamentan en interpretaciones más o menos libres de atributos relacionados con las marcas de los patrocinadores y permiten a sus diseñadores gozar de cierta libertad, algunas regulaciones de la FIFA determinan aspectos fundamentales del diseño de cada una de ellas. Entre las normas que regulan el diseño de letras y números para los uniformes de los equipos de futbol vale la pena mencionar el artículo 6 del capítulo 4 sobre la indumentaria de juego, que estipula un calibre de trazo de entre 3 y 5 cm y un tamaño para los números de 25 a 35 cm de alto en la espalda y de 10 a 15 cm en el pecho y el muslo derecho. El apellido del jugador debe tener entre 5 y 7.5 cm de alto.
Como la mayoría de las anteriores disposiciones de la FIFA seguramente están encaminadas a privilegiar la legibilidad en el campo de juego, no sorprende que las decisiones de diseño tomadas por los diseñadores incluyan letras monoespaciadas (la longitud de los apellidos es más fácil de predecir), condensadas (que ahorran espacio) y contraformas bien abiertas (para dstinguir fácilmente una letra de otra a pesar de la distancia).
La aplicación de la tipografía en un campo tan inesperado como es la demarcación de los uniformes de los equipos y la identidad visual de las campañas que tienen lugar durante los mundiales de fútbol, demuestran la importancia del diseño de nuevas tipografías, el valor agregado que su diseño les confiere en términos de identificación y la importancia de la estética como uno de los muchos parámetros que el diseñador gráfico de hoy debe ser capaz de tener en cuenta para llevar a buen término proyectos exitosos.
Más información en:
http://www.letterbeeld.nl Criterios para el diseño de letras para uniformes de fútbol
http://brictype.com Fundición digital de Yomar Augusto
http://www.fifa.com Federación Internacional de Fútbol Asociado
http://www.daltonmaag.com Fundición digital de Dalton Maag
http://www.180amsterdam.com Agencia de publicidad de Adidas
http://yomaraugusto.com Sitio web personal de Yomar Augusto
http://moderntypography.com Sitio web de Paul Barnes
http://www.uksoccershop.com Venta de accesorios deportivos relacionados con el fútbol
http://new.myfonts.com/WhatTheFont/forum/?search[quick]=adidas#return_to_item_13 Foro de Myfonts con consultas de tipografias usadas por Adidas en uniformes de futbol
(3 votos, promedio: 5.00 de 5)
10:28 pm | 03 | |
William Addison Dwiggings
Autor: César Puertas
William Addison Dwiggings (1880-1956) fue el primero en acuñar el término “diseñador gráfico” en el año 1922, al describir su participación en diversas actividades relacionadas con la planeación de impresos tales como el diseño de libros, ilustración, composición de textos, rotulación y caligrafía (su primera tipografía, Metroblack sería publicada años después, en 1928). Sin embargo, el término no alcanzó popularidad sino hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
Para mayor información ver aquí
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6:38 pm | 01 | |
Tipos Latinos 2010: Abierta la inscripción
Hasta el sábado 20 de febrero puedes enviar tu trabajo a la Bienal Tipos Latinos 2010.
La jura se realizará el lunes 22 y el martes 23 de marzo de 2010 en Montevideo, en la sede de la Universidad ORT Uruguay. La publicación de los resultados se hará el jueves 25 de marzo en el sitio web de Tipos Latinos. La exposición principal estará conformada por los trabajos seleccionados y comenzará a recorrer las sedes a partir de abril de 2010.
Descarga las bases de esta convocatoria, completa el formulario e inscríbete en http://www.tiposlatinos.com
(Sin calificaciones)
5:32 pm | 18 | |
José Scaglione | www.josescaglione.com
Autor: Fabio Ernesto Mojica | Dentro del marco de Tipos latinos | invitado internacional
-José Scaglione, diseñador gráfico argentino. Se graduó de la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario (Argentina) en 1995. Obtuvo su grado de maestría en diseño de tipografias en la Universidad de Reading (inglaterra) en 2005. Ha sido profesor e instructor en diversos cursos de tipografía en Argentina e Inglaterra. Es miembro de ATypl y coordinador del proyecto de colección para el archivo de todas las publicaciones desde 1957. Autor de las familias tipográficas Bree, Karmina y Ronnia, de venta en su fundación Type Together -
ADG
¿Que lo motivó a encaminar su carrera por el diseño gráfico y por el diseño de fuentes tipográficas como el eje sobre el que desarrolla su producción?
Jose Scaglioni
Mi acercamiento al diseño de tipografías es en realidad una reacción, llega como la forma de alejarme de el diseño multimedial. Durante muchos años estudié y luego enseñé diseño para medios digitales, desde páginas web hasta aplicaciones para PDA y CD-Roms. En determinado punto el diseño para monitores me resultó completamente aburrido y predecible. Y en cierto punto me encontré recurriendo a las mismas soluciones de forma frecuente, lo cual es muy peligroso para un diseñador. El aprendizaje de diseño de tipografías me sirvió de herramienta para regresar al mundo del papel impreso, que cada vez me resulta mas atractivo y desafiante.
ADG
¿Cómo asume el proyecto de diseñar una nueva fuente tipográfica? ¿Que pasos sigue?
José Scaglione
Al comienzo hay una idea… pero mas que eso hay un motivo, un espacio que llenar y una función que cumplir. Me interesa vincular las fuentes con su propósito porque creo que esto conduce a una coherencia general del proyecto. En cuanto a procedimientos, normalmente empiezo con unos diez o doce caracteres, todos minúsculas, y el espacio en blanco como carácter adicional. Evaluó primero proporciones básicas, color, rendimiento y modulación, y recién cuando estoy contento con esos parámetros paso a trabajar en las terminales y serifas. Cuando el ductus está completamente definido avanzo con el resto de los caracteres al mismo tiempo. En general no trato al diseño de una fuente como la suma de los diseños de diferentes glifos, para mi es una sola cosa.
ADG
Los idiomas, como los alfabetos y su cuerpo de caracteres van evolucionando en la misma medida que las sociedades cambian, este es el caso de los nuevos caracteres como la @ y el símbolo del euro, ambos producto de distintos fenómenos (uno tecnológico y otro comercial). ¿Como ven este fenómeno en la actualidad, hay nuevos caracteres latentes, nuevos fonemas que deberían representarse de maneras distintas?
José Scaglione
Evidentemente existen muchos casos de ortografías que aun se están desarrollando y que requerirán de soluciones a problemas particulares. Esto puede o no significar nuevos caracteres. En muchos casos se recurre a la importación de caracteres de otros alfabetos como mecánica de ampliación
ADG
Parecería que el diseño, y en este caso, el diseño tipográfico es mas importe en culturas o en mercados en donde la publicación impresa y el mercado del libro son mas fuertes o están mejor posicionados… ¿Que fuertes cree que tiene los diseñadores tipográficos latinoamericanos al estar en un contexto en donde lo descrito anteriormente no se da tan fácil?
José Scaglione
La comercialización de fuentes se hace en su mayor parte mediante Internet y mediante grandes distribuidores. Desde este punto de vista, el origen o locación del diseñador no me parece relevante.
ADG
¿Se puede hablar de un método para la producción de nuevos caracteres… o cada cual encuentra su manera de sintetizar la idea y la producción de una nueva fuente tipográfica de la mejor forma posible, tal como lo haría un ilustrador al tener un estilo y una forma de trabajo?
José Scaglione
Coincido con Andreu (remitirse a la entrevista de Andreu Balius), existen al menos tantos métodos como diseñadores. La forma de encarar nuevos proyectos no sólo depende del gusto particular de cada profesional, sino también de cada uno de esos proyectos. Lo que quiero decir es que cada diseñador utiliza normalmente las herramientas o procesos que ha probado con éxito o que le resultan mas cómodas. Algunos prefieren la caligrafía, otros los lápices y otros directamente el ordenador.
En mi caso en particular, al trabajar específicamente con tipografías para el medio editorial, prefiero planear la parte mas técnica del desarrollo de acuerdo a las particularidades del proyecto. Por ejemplo si se utilizará multiple master o no, o que tan grande es el set de caracteres.
ADG
¿En que medio se siente mas cómodos al trabajar con tipografía…en caracteres para pantalla o en impresos? ¿De que forma al trabajar en ambos medios ha percibido limitantes en uno que pueden ser aprovechados o suplidos por el otro?
José Scaglione
Si, como mencionaba al principio, me gusta mas trabajar para tipografía para papel simplemente porque me gusta el medio impreso, pero no tengo problemas en trabajar para pantalla. De hecho todas las fuentes que publicamos en TypeTogether tienen un grado de Hinting manual bastante preciso, Es parte de nuestros estandartes de calidad.
ADG
A lo largo de los últimos años ha estado involucrado en distintos proyectos y oficios, ya sea como conferencista, maestro, director de arte y consultor. ¿Como ha visto que se percibe el oficio tipográfico en estos distintos momentos de su carrera, ya sea por parte de la academia, del cliente y del público en general?
José Scaglione
Me parece que Andreu respondió por los dos a lo anterior! (remitirse a la entrevista de Andreu Balius)
ADG
¿Cuál considera que es su trabajo mas representativo, el hito de su carrera como diseñador / tipógrafo y por qué?
José Scaglione
De las tipografías publicadas, se podría decir que Karmina representa bastante el emprendimiento de TypeTogether. Pero debo aclarar que esto nada tiene que ver con estilo del diseño, está relacionado con la forma en que el proyecto fue abordado, desde un brief desarrollado con un objetivo claro: una tipografía para malas condiciones de impresión. Desde este punto de vista, Karmina cumplió sus objetivos perfectamente bien y fue utilizada exitosamente bajo las condiciones que mencioné en muchos periódicos y libros.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?
Andreu Balius
En estos momentos estamos trabajando en Karmina Sans, en una nueva fuente de títulos para revistas, diarios y portadas de libro que se llama Odette, en una familia grande de tipo mecana pensada para periódicos, y en una sans serif nueva que luce muy prometedora. Esperamos estar lanzando gran parte de estos proyectos hacia fines de 2008 o comienzos de 2009. Luego ya se está planificando la expansión de Ronnia y Karmina al alfabeto cirílico.
ADG
¿Cómo ven el futuro de la tipografía, si consideran los avances tecnológicos que se están dando en los mass media y las tecnologías de comunicación?
Andreu Balius
Considero que va a existir una brecha cada vez mas grande entre la tipografía para textos y la tipografía decorativa. Y va a pasar lo mismo en cuanto a la profesionalización del oficio de hacer fuentes. Estamos llegando al punto, mediante las tecnologías tipográficas emergentes, en el que la democratización de las herramientas de desarrollo no va a ser suficiente para nivelar el trabajo mas profesional con el mas amateur, principalmente porque los mapas de caracteres están creciendo mucho y son necesarios mas alfabetos, y porque la parte de post-producción técnica se ha vuelto muy compleja y exhaustiva.
(Sin calificaciones)
5:12 pm | | |
Andreu Balius | www.andreubalius.com
Autor: Fabio Ernesto Mojica | Dentro del marco de Tipos latinos | invitado internacional
- Andreu Balius (España). Diseñador gráfico catalán radicado en Barcelona, creador del proyecto tipográfico Garcia font & co (1993) y fundador del estudio Typerware (1996-2001) en Barcelona. En 2003 creó Type-Republic, como espacio de diseño tipográfico. Realizó estudios de Sociología en la Universidad Autónoma de Barcelona y Diseño Gráfico en el Institut d’Estudis Politècnis de Barcelona (IDEP), en Barcelona. Compagina su trabajo en su estudio con el desarrollo de proyectos tipográficos y la docencia, impartiendo clases y seminarios en distintas escuelas de diseño. Es autor de las familias Pradell, Belter y Elizabeth.-
ADG
¿Que lo motivó a encaminar su carrera por el diseño gráfico y por el diseño de fuentes tipográficas como el eje sobre el que desarrolla su producción?
Andreu Balius
Me interesa el diseño gráfico como fenómeno cultural. Me interesa en la medida que su foco de atención es la comunicación visual y contribuye a la relación entre las personas. Antes de iniciar mis estudios en diseño, estudié Sociología en la Universidad Autónoma de Barcelona. No llegue a terminar mis estudios, aunque lo que entonces aprendí me ha servido en mi carrera profesional como diseñador (tipo)gráfico.
Me interesa la tipografía como vehículo para la transmisión de los mensajes. Como voz sutil que modela la comunicación escrita.
Decidí iniciar mis pasos hacia esta especialidad —el diseño de fuentes tipográficas— durante mis últimos años como estudiante de diseño gráfico.
ADG
¿Cómo asume el proyecto de diseñar una nueva fuente tipográfica? ¿Que pasos sigue?
Andreu Balius
Cada proyecto conlleva una aproximación diferente. No existe un único método. Cada proyecto requiere de aportes distintos.
Una tipografía para texto requiere de unos conocimientos técnicos y de parámetros específicos. Diseñar una tipografía corporativa requiere poner en consonancia cuestiones funcionales con cuestiones formales, que contribuyan a aportar aquellos valores que se quieran vehicular a través de la forma de una letra.
No hay, por tanto, un único método en el diseño de tipografía, sea este proveniente de un encargo o bien se trate de una iniciativa personal del propio diseñador. En mi caso, debo decir que, cuando decido diseñar un nuevo tipo de letra, necesito que ello tenga cierto sentido. Me gusta que tras el diseño de una tipografía exista una “buena historia”. Las tipografías no solamente nos sirven para vehicular contenidos. Las tipografías son contenidos en sí mismas.
ADG
Los idiomas, como los alfabetos y su cuerpo de caracteres van evolucionando en la misma medida que las sociedades cambian, este es el caso de los nuevos caracteres como la @ y el símbolo del euro, ambos producto de distintos fenómenos (uno tecnológico y otro comercial). ¿Como ven este fenómeno en la actualidad, hay nuevos caracteres latentes, nuevos fonemas que deberían representarse de maneras distintas?
Andreu Balius
El signo de “arroba” ya existía mucho antes de que existiera Internet. De hecho, la “arroba” es una unidad de medida. Se utilizaba en España hace mucho tiempo. Podemos encontrar este signo en libros impresos durante el siglo XVIII.
Internet le ha dado un nuevo valor como significante.
Y en la medida que las necesidades comunicativas requieran de nuevos signos, habrá que crearlos. El alfabeto (y todos los demás signos que lo acompañan) no deja de ser una herramienta para la comunicación.
Se ha utilizado el alfabeto latino para representar lenguas que no son propiamente latinas. En algunos casos quizás hubiera sido más apropiado crear nuevos caracteres para representar aquellos fonemas que resultan tan distintos a los del alfabeto latino clásico.
ADG
Parecería que el diseño, y en este caso, el diseño tipográfico es mas importe en culturas o en mercados en donde la publicación impresa y el mercado del libro son mas fuertes o están mejor posicionados… ¿Que fuertes cree que tiene los diseñadores tipográficos latinoamericanos al estar en un contexto en donde lo descrito anteriormente no se da tan fácil?
Andreu Balius
Desconozco la realidad latinoamericana en lo que respecta al mercado de la edición. De todas maneras, creo que el diseño tipográfico encuentra su razón de ser en el ámbito del diseño gráfico, en general. No creo que en mercados en los que la edición de libros sea menos importante, el diseño de tipos se vea muy afectado.
Esto sí podía ocurrir en el pasado. Y de hecho ocurrió en la península ibérica desde finales del XVI hasta mediados del XVIII. En un momento en que la edición estaba controlada por el Estado.
Actualmente, la libertad de edición permite poder gestionar iniciativas editoriales al margen del mercado, desde productos independientes en formato papel al desarrollo de proyectos cuyos contenidos se publican digitalmente gracias a Internet.
En cualquier caso, pienso que el entusiasmo que se vive en las pequeñas comunidades de tipógrafos en latinoamérica puede superar cualquier inconveniente. Y la prueba de ello es lo que se puede constatar hoy día en muestras como Tipos Latinos.
ADG
¿Se puede hablar de un método para la producción de nuevos caracteres… o cada cual encuentra su manera de sintetizar la idea y la producción de una nueva fuente tipográfica de la mejor forma posible, tal como lo haría un ilustrador al tener un estilo y una forma de trabajo?
Andreu Balius
Como apuntaba antes, no creo que exista un único método en el diseño y la producción de caracteres. Aunque en cuanto a las cuestiones técnicas, es cierto que el hecho de que estemos todos utilizando una misma tecnología (llámese fontlab o fontographer) para la producción de fuentes, ello pueda derivar en una estandarización con respecto a los formatos o incluso en parte del proceso de creación. Pero no me parece mal. No es muy diferente a los procesos analógicos anteriores.
Pienso que cada cual acaba encontrando su manera de trabajar, aunque deba acomodarla a las necesidades del encargo en cada caso.
ADG
¿En que medio se siente mas cómodos al trabajar con tipografía…en caracteres para pantalla o en impresos? ¿De que forma al trabajar en ambos medios ha percibido limitantes en uno que pueden ser aprovechados o suplidos por el otro?
Andreu Balius
Me siento más cómodo pensar para soporte papel. Hace tiempo adapté unas fuentes para pantalla. Producir varias fuentes a un determinado tamaño y grosor para visualizarse correctamente en pantalla. Me pareció una tarea ardua y sin demasiado sentido, pues se trataba de resolver las limitaciones propias de la tecnología en aquel momento. Ahora, con el “hinting” todo aquel trabajo ya no hubiera sido necesario.
Por tanto, creo que las limitaciones de hoy son los retos para el mañana. Las limitaciones de los actuales dispositivos de salida (impresoras y monitores, principalmente) son provisionales. Las pantallas mejorarán con el tiempo. Lo que ahora puede ser una limitación, mañana no será un problema.
ADG
A lo largo de los últimos años ha estado involucrado en distintos proyectos y oficios, ya sea como conferencista, maestro, director de arte y consultor. ¿Como ha visto que se percibe el oficio tipográfico en estos distintos momentos de su carrera, ya sea por parte de la academia, del cliente y del público en general?
Andreu Balius
En la medida que la figura del diseñador se ve como normal… es decir, en la medida que la disciplina del diseño va encontrando su lugar en el mercado (y en la sociedad), también lo va encontrando nuestra especialidad (el diseño de tipografía). Normalmente son los diseñadores y los directores de arte quienes encargan tipografía, o solicitan nuestros servicios (como asesores, consultores…).
La verdad es que cuando empecé, el diseño de tipos era algo desconocido o, por lo menos, no era visto como una posible salida profesional. Era impensable, entonces, imaginar que alguien podría llegar a encargar una tipografía.
Pero, poco a poco, en la medida que las escuelas han ido formando profesionales y, en la medida, que algunos hemos ido apuntando hacía esta dirección, son más los que valoran nuestro trabajo y son más los que tienen una sensibilidad hacia la tipografía.
La gente de la calle no es consciente, todavía, de nuestro trabajo. Incluso pueden llegar a pensar que un diseñador de tipografía o un tipógrafo es alguien dedicado a la prospección de terrenos o una persona de mal vivir…
Incluso, dentro de la profesión, todavía hay muchos profesionales que no valoran el trabajo del diseñador de tipos y, por tanto, no son conscientes de la enorme cantidad de horas que se necesita invertir para conseguir unos buenos resultados. Es más fácil pensar que las fuentes te llegan con el “windows”. Y que no es necesario pagar por ellas.
Hay que hacer un buen trabajo en las escuelas. Buena parte del futuro de nuestra profesión está en manos de los docentes.
Soy optimista. Quizás no seamos nosotros quienes recojamos los frutos, pero espero que las nuevas generaciones lo tendrán más fácil.
ADG
¿Cuál considera que es su trabajo mas representativo, el hito de su carrera como diseñador / tipógrafo y por qué?
Andreu Balius
Espero que ese “hito” en mi carrera esté aún por llegar. me queda mucho por aprender todavía.
Me siento, en verdad, bastante satisfecho con alguno de mis trabajos, aunque nunca los puedo dar totalmente por finalizados.
En mi última versión de Pradell (formato OpenType), por ejemplo, he realizado algunos ajustes en el espaciado y en algunos detalles. Como ves, todo es mejorable. Aunque se trate de un verdadero “hito”.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?
Andreu Balius
Estoy terminando la familia CARMEN. Realicé esta tipografía para la impresión del libro “Carmen” de Prosper Merimé. Ahora sigo completando la fuente e incorporando nuevas variantes a la familia básica.
Tengo en marcha también un tipo de palo seco, aunque ya voy un poco retrasado con la entrega… A parte de ello, tengo algunos textos por concluir. Y muchos proyectos pendientes
ADG
¿Cómo ven el futuro de la tipografía, si consideran los avances tecnológicos que se están dando en los mass media y las tecnologías de comunicación?
Andreu Balius
La tipografía es una necesidad. Necesitamos de ella para comunicarnos. Es la mayor invención para vehicular contenidos. Así como la rueda lo fue para el transporte y supuso toda una revolución.
La tipografía —o debiera decir: la escritura— supuso también toda una revolución. En este caso cultural. Básica en la democratización del conocimiento.
La necesidad del texto para la transmisión de los mensajes escritos continuará siendo básica para el buen funcionamiento de las relaciones sociales. La tipografía —y el diseño de tipos— deberá estar al servicio de esta necesidad. Las tendencias, las modas, los caprichos estéticos… podrán esconder el último sentido de la tipografía pero no podrán eliminarlo.
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8:08 pm | 17 | |
Carlos Fabian Camargo Guerrero | andinistas.net
Autor: Paulo W. Publicado originalmente en la Red Latinoamericana de Diseño | Octubre de 2007
Carlos Fabián Camargo Guerrero nació en 1977 en San Cristóbal Estado Táchira, Venezuela. Diseñador Gráfico graduado en 1998 Instituto Tecnológico Antonio José de Sucre Extensión Mérida, Venezuela. Trabajó como director de arte en distintas agencias de publicidad tales como Mccann Ericsson y Leo Burnett Venezuela, Ogilvy One y SSA Bates Colombia. En 1998 junto a Lennyn José Salinas Albarrán y Jorge Alexander Camargo Guerrero funda andinistas. En 2003 se radica en Bogotá, Colombia. En 2006 andinistas se disuelve quedando únicamente Carlos Fabián. Actualmente él se especializa en el diseño de fuentes al por mayor y por encargo.
PW
¿Cuando y por qué comenzaste a hacer tipografía?
CFCG
En la primera agencia de publicidad en la que trabajé, conseguí un ejemplar de una revista de diseño llamada Matiz. Ahí subrayaban las bondades del programa fontographer. Me causó curiosidad y conseguí una copia y gracias a dicho programa pude digitalizar algunas de mis ideas que tenía en papel. Luego junto a mi hermano Jorge y mi amigo Lennyn comencé a publicar archivos JPG, GIF, MOV, FLASH con mis fuentes funcionando en una página web a la que denominamos andinistas.
De muy niño siempre me gustaron los comics y las historias de ciencia ficción. Crecí viendo a Daiapolón, Mazinger, Robotech, Astroboy, Ultramán, Zaguamura, Transformers, Samed y muchos otros. El trabajo de mi abuelo paterno, también influyó en mi interés por dibujar. Mi abuelo construyó en madera y a tamaño real un helicóptero, una rueda de Chicago, un carrusel, un automóvil, etc. Él se pasó la vida en el patio de su casa diseñando y construyendo cosas. Su pasión por la invención, la mecánica y los aviones a control remoto hicieron que a mis 8 años yo quisiera ser como él. Mis juguetes favoritos fueron un cuaderno y un lápiz con los que jugaba a dibujar inventos como robots, aviones y naves espaciales.
En el colegio las materias en las que más me destaqué fueron las relacionadas con dibujo y música. Yo siempre me ofrecía y hacía las carteleras y rótulos para las exposiciones en grupo. Las últimas hojas de mis cuadernos y la puerta de mi habitación vivían llenas de tinta, stickers, letras y dibujos. La plata diaria que me daban mis papás para el colegio la ahorraba para comprar música. Así intercambiaba con mis amigos mis discos viejos por nuevos. Pasaba fines de semana enteros grabando LPs originales en casetes. Me gustaba reducir el tamaño de las portadas de los LPs al tamaño de las cajas de los casetes utilizando fotocopias blanco y negro, para luego intervenir con colores y forrar las portadas con papel contac transparente. La que más recuerdo es la que tenía la cruz con calaveras del álbum Appetite For Destruction de Guns N Roses. También recuerdo las de Iron Maiden, Nirvana, Pearl Jam, Napald Death, Monstrocity, Sepultura, Metallica, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Sacred Reich, Pantera, Sound Garden, The Cure, The Clash, Polla Records, Exploited, Sonic Youth, Def Leppard, Cinderella, Poison, Motley Crue, etc. Mi favorito; una banda de punk colombiana llamada “Mutantex”. Uno de los recuerdos más gratos que tengo es cuando se me ocurrió hacer la portada para un casete de betamax. En él grabé mi capítulo favorito de una serie llamada “21 Jump Street” (Comando Especial). El protagonista de dicha serie era Johnny Depp. Elegí dicho capítulo por la música estridente, los dibujos y la parafernalia anárquica que rodeaban a Johnny Depp cuando se disfrazó de punk. Para poder imitar las letras y las siluetas en alto contraste oprimía pause y los iba dibujando en un papel blanco, luego fotocopié todo, lo coloreé y lo convertí en portada.
Cuando entré a estudiar diseño, me interesé por los textos de historia del arte que hablaban sobre futurismo, dadaísmo y surrealismo. Me llamó mucho la atención la fórmula para escribir un poema dadaísta del rumano Tristan Tzara. También me interesaron la vida y obra de Hugo ball, Francis Picabia, Marcel Duchamp. Cuando leí sobre la técnica de los Rayogramas de Man Ray se me quitó el sueño. Luego investigué sobre Andy Warhol, Marisol Escobar y la cultura pop. Por ahí llegué a Pablo Picasso, Rene Magritte y los poemas de Jim Morrison, Pink Floyd, Sex Pistol y la manera de la cultura punk desde la visión de Sid Vicious, Nancy y Johnny Rotten. Con el tiempo llegué a leer a Cioran y Nietzsche. También tuve la suerte de que mi mamá me regalaba plata para coleccionar revistas de los X-mens de Marvel Comics.
Cuando entré a trabajar como director de arte en Mccann Erickson Venezuela ratifiqué que el Diseñador Gráfico italiano Nedo Mion Ferrario trabajó en dicha agencia. Desde ahí me interesó investigar sobre él y otros maestros como Larry June, Gerd leufert, Álvaro Sotillo y Carlos Cruz Diez,
Y bueno muchas de las cosas que he contado parecieran que poco tienen que ver con tipografía, pero en mi opinión de alguna u otra manera influyen en el trabajo que hago ahora.
PW
¿La tipografía de retorno comercial? ¿Se puede vivir de la tipografía en América Latina?
CFCG
Actualmente me gano la vida diseñando fuentes pero el mayor rédito que recibo no viene de países latinoamericanos. Gran parte de las compras vienen de Estados Unidos y Reino Unido. De igual forma otros de los compradores de mis fuentes están en Japón, Alemania, Francia, Australia, Austria, Suiza, Holanda y Canadá. Los lugares más exóticos de donde recibo compras son Singapur, Nueva Zelanda, Emiratos Árabes e Islas Caimán., Brasil y España. Día a día de todas partes del mundo hay gente que paga por usar mis fuentes. Son muy pocas las licencias que he vendido en Latinoamérica. Tengo entendido que en países de habla hispana me han comprado algunas licencias en México y Colombia. Por ejemplo, aquí en Bogotá más de una persona me ha contactado por teléfono y vía email pidiéndome que les obsequie mis fuentes. Cuando les digo que deben pagar por usarlas no me vuelven a llamar. Ellos piensan que adquirir fuentes es gratis. Quizás piensan que yo les voy a dar mis fuentes regaladas porque creen que me están haciendo un favor usándolas. A mi modo de ver la causa de ello es el bajísimo número de personas diseñando y comercializando fuentes dentro de Latinoamérica. Creo que con la proliferación de Internet y el paso de los años, seguramente la competencia aumentará entre latinoamericanos. Cuando esto ocurra nuestro mercado tipográfico será otro y su valor será mayor.
PW
¿Existen otros colegas en Andinistas?
CFCG
Actualmente ANDINISTAS lo conformo solamente, yo. Comenzamos hace casi 10 años junto con mi amigo Lennyn y mi hermano Jorge. Actualmente Lennyn se desempeña como Director Creativo en JWT Venezuela. Y mi hermano Jorge está trabajando tiempo completo para una empresa en Colombia.
PW
¿De donde sacas la inspiración? Sus fuentes parece estar influenciadas por varias tendencias…
CFCG
La materia prima para mis fuentes la he conseguido en la claridad que me da la no tipografía. La consigo en el aparente sinsentido que tiene el no diseño. En la improvisación de la luz y las sombras que se ven a las 4 de la tarde en Bogotá. En los lugares que he visitado en Venezuela y Colombia. La consigo escuchando Nine Inch Nails, Ernie Thompson, Nirvana, Sonic Youth, Atari Teenage Riot, Perroroboto, Suede, ect. En una cotidiana conversación con alguien. Paseando en bicicleta. O leyendo a Cioran, Nietzsche, Barthes, Bourdieu, Freud, Morin o Peirce. Cuando estoy caminando, yendo al cine, debajo de un paraguas en medio de un aguacero, escuchando música o fotografiando a mi familia un domingo cualquiera. La consigo cuando no la busco. Por ejemplo una de mis últimas fuentes (lirrot) la finalicé gracias a que un amigo bogotano que es siquiatra me contó una interesante historia sobre uno de sus pacientes. Ese fue el impulso que me llevó a completar esta fuente que tenía archivada desde 2001.
PW
¿Cuales son sus best-sellers?
CFCG
Panamericana.
PW
¿Podrias contarnos algo sobre su intención?
CFCG
Panamericana es una familia de origen caligráfico con 10 estilos diferentes. Es una fuente grunge que se basa en el incremento de errores subrayando la poca destreza para hacer caligrafía. Fue un proceso hecho a mano, un trabajo totalmente análogo. Luego vectoricé los rasgos que más la hacían brillar como una fuente dañada, rota y espontánea. Los dingbats de panamericana son muy importantes ya que son una especie de aderezo muy útil. Dichos dingbats se basan en esa atmósfera Bolivariana y épica que tiene Panamericana.
PW
¿Qué opinas de la tipografía en Ámerica Latina y Brazil?
CFCG.
Únicamente me siento capacitado para opinar sobre los lugares de Venezuela y Colombia donde he vivido. Estudié en San Cristóbal y Mérida. Y luego trabajé como diseñador gráfico en agencias de publicidad en Caracas y Bogotá. En mi opinión personal las academias que conocí dedican muy poco a impartir la tipografía como una asignatura de peso. Por ejemplo en cuanto a Bogotá, en las charlas a las que asistí en la Bienal Letras Latinas 2006 percibí una gran mayoría de diseñadores sumamente interesados por aprender sobre producción tipográfica. Debido a ello a comienzos de 2007 junto a un grupo de colegas creamos el grupo de estudio www.tipografico.org la esencia del tipográfico.org es un punto de encuentro en Internet donde interesados en el tema podamos intercambiar y debatir opiniones y experiencias sobre el diseño de letras. Nos reunimos una vez al mes en algún lugar de Bogotá.
PW
Cuéntenos un poco de sus próximos proyectos
CFCG
Los bosquejos hechos a mano son siempre el punto de partida para las fuentes que hago. Paso una gran cantidad de tiempo experimentando y ensayando imágenes y pruebas gráficas con mis fuentes antes de sacarlas a la luz pública. No soy fotógrafo pero me apasiona fotografiar momentos y cosas con mi cámara digital. No me considero ilustrador pero invierto varias horas ilustrando análoga y digitalmente. Quienes usen mis fuentes tienen la posibilidad de escribir enriqueciendo gráficamente sus ideas desde atmósferas diferentes. En mi opinión mis fuentes sirven como gancho para llamar la atención del espectador.
PW
¿Qué consejo le daría a los colegas menos experimentados?
CFCG
Qué traten de ser su propio jefe siendo ellos mismos y haciendo lo que más les guste. Qué trabajen en lo que ellos quieran y no en lo que les digan. Qué no pierdan tiempo y energía tratando de quedar bien con los demás. Si tienen metas que luchen por llegar a ellas. Si ven que la estrategia no funciona, no se encaprichen. Olvídenla y busquen una nueva. Qué estudien mucho los movimientos claves de quienes obtienen resultados. Las metas hay que afrontarlas conforme a resultados porque la diferencia entre quienes hablan mucho y los que invierten tiempo en trabajar, es que quienes trabajan obtienen resultados, y en los negocios, los resultados son los que verdaderamente importan.
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5:50 pm | | |
César Puertas | cesarpuertas.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Cúal es tu edad y profesión? ¿Donde estudiaste diseño gráfico? ¿Por qué elegiste diseño gráfico y no otra carrera?
C/Puertas
Tengo 29 años. Estudié diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. Escogí estudiar diseño gráfico porque me encantaban los escudos de los superhéroes y hacer los letreros de las carteleras en el colegio. Quería estudiar medicina, pero terminé estudiando diseño. Pienso que uno sirve para muchas cosas con el debido entrenamiento.
ADG
¿Hace cuantó nació cesarpuertas.com?
C/Puertas
Hace unos 5 años, cuando descubrí que me interesaba hacer crítica de diseño además de publicar mi portafolio. Siempre he creído que un diseñador es más completo cuando, además de hacer, reflexiona sobre lo que hace él y sobre lo que hacen los demás.
ADG
Vale la pena como diseñador gráfico invertir dinero en dominio y hosting para tener website propio? ¿Crees que flickr es buena alternativa para el portafolio de un diseñador gráfico?
C/Puertas
Si, vale la pena. Tener un website propio es como existir en un «universo paralelo», donde la información circula con menos esfuerzo que en la «realidad». flickr es una gran oportunidad de dar a conocer el trabajo propio y el de los demás, sin mencionar las redes sociales que se tejen y el grado tan alto de comunicación con personas de intereses afines que se puede llegar a generar.
ADG
¿Estás empleado actualmente a tiempo completo en la Procuraduría General de la Nación. ¿Alguna vez fuiste dg independiente? ¿Que es lo que nunca olvidas de trabajar así? ¿Prefieres ser dg empleado?
C/Puertas
Casi desde que me gradué en 1999 he sido empleado y he tenido que recurrir a la gestión de proyectos independientes para no sentirme frustrado. Durante algún tiempo trabajé «free-lance» pero la inestabilidad es un punto en contra. Nunca olvidaré la emoción de presentar una cotización para un proyecto ni la sensación de cobrar el cheque. Definitivamente me gustaría trabajar por mi cuenta, en mi propio estudio, pero por ahora no es posible.
ADG
¿Te ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienes alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones?
C/Puertas
He sido muy afortunado con los clientes que he tenido pero siempre ha habido roces y sinsabores. Lo incompleto de la información que suministran es casi siempre tema de controversia, pero esto se soluciona con paciencia y buena comunicación. Parte de mi estrategia es nunca trabajar antes de firmar un contrato u orden de trabajo y una vez contratado, nunca entrar a diseñar sin un mínimo de información como insumo
ADG
¿Cómo haces para convencer al cliente que la idea que estás presentando es la correcta? ¿El cliente siempre tiene la razón? ¿Cómo describes a un buen cliente y un mal cliente?
C/Puertas
Todos los clientes son diferentes, hemos tenido malos y buenos, hasta el momento ningún cliente nos ha dejado de pagar, aunque con frecuencia dilatan hasta a 120 días el pago después de facturado, ante eso no hay mucho que hacer. Con respecto a la entrega del material, procuramos asignar a cada proyecto un director y un productor, que se encargan de velar por la fluidez del mismo. Las mejores experiencias en cuanto a este tema las hemos tenido con los clientes que tienen cercanía a nosotros, lograr un nivel de “amistad” hace mas fácil llamar para pedir material o agilizar pagos.
ADG
Una vez escribiste en el foro de adgcolombia lo siguiente: –”A la pregunta de ¿para qué más tipografías, habiendo tantas? uno podría responder con la pregunta ¿para qué más canciones? o ¿para qué más personas en el mundo?”. ¿Hace cuanto comenzó a interesarte la tipografía y por qué?
C/Puertas
Me interesa desde que estaba en la universidad. No se exactamente por qué. Me gustaría tener las razones que esgrimen los grandes tipógrafos como son la tradición familiar, el destino, el apellido, una anécdota con el impresor, etc., pero lo cierto es que no tengo ninguna. Me gustan las formas de las letras y el pensamiento sistemático, eso de encontrar patrones donde aparentemente no hay ninguno. No más.
ADG
¿Podrías describirnos cómo es tu proceso de trabajo desde el inicio hasta el final del diseño de una fuente?
C/Puertas
Con Obliqua partí de unos dibujos más o menos detallados y salté a la etapa de digitalización mucho antes de tener un concepto maduro. Durante la vectorización realicé infinidad de cambios que me quitaron mucho tiempo pero de los cuales aprendí muchísimo. Finalmente, al generar la fuente en el programa adecuado me estrellé con una enorme cantidad de nuevas variables como el espaciado y el kerning que me obligaron a hacer muchas más variaciones en la forma de las letras. Esto es, de lejos, la peor manera de diseñar una tipografía de manera eficiente, pero como mi interés era aprender, creo que andar 2 pasos y devolverme 3 pudo ser la mejor manera. Urbana, mi proyecto más reciente tiene un concepto más estructurado y el conocimiento ganado me ha permitido dar muchos menos pasos en falso. Esto me ha permitido deducir que la lógica detrás del proceso de diseño de una tipografía debe ser algo como: conceptualización > dibujo del esqueleto > dibujo de detalles > vectorización > armada > espaciado > kerning > ligaduras > hinting > distribución sin olvidar las pruebas que son absolutamente necesarias entre una y otra etapa.
ADG
¿En que proyectos tipográficos estás trabajando actualmente?
C/Puertas
Actualmente estoy terminando Obliqua y acabo de retomar Urbana. Obliqua tiene el concepto claro y los dibujos son consistentes, pero aun tiene detalles que requieren atención sin mencionar que hacen falta aun muchos caracteres (llevo apenas unos 200 por cada variable). Urbana aun está en proceso de dibujo aunque con un concepto bastante claro. Las mayúsculas, minúsculas y números están prácticamente terminados.
ADG
¿A donde quieres llegar trabajando en diseño tipográfico?
C/Puertas
Quiero llegar a tener mi propia fundición digital y dibujar letras todo el día.
ADG
Tengo entendido que actualmente eres profesor de la materia tipografía ¿Cuáles son los pro y los contras de ser docente en esta materia?
C/Puertas
La verdad es que acabo de renunciar porque algunos proyectos en los que estoy trabajando requieren ese tiempo, pero puedo decir que ser profesor ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Uno se obliga a mantenerse actualizado, a elaborar un discurso hilado, a aprender a hablar en público, a optimizar el tiempo (siempre escaso) de la clase. Las únicas cosas malas son, en mi opinión, el salario y tener que «rajar» a algunos estudiantes vagos.
ADG
Fuiste organizador en Bogotá y jurado por Colombia de Letras Latinas 2006 en São Paulo (Brasil). ¿Cómo fue está experiencia?
C/Puertas
Absolutamente inolvidable. Mi gran temor fue siempre no dar la talla al reto tan grande que se me presentaba al frente, pero siempre tuve el apoyo de mi esposa y los compañeros de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia, sin quienes la bienal habría sido algo imposible. Hacer realidad un proyecto a partir de una idea, exclusivamente a base de patrocinios y sin dinero es un reto enorme para cualquier organizador. Pero todo salió muy bien y la asociación se prepara ahora para organizar la bienal 2008.
ADG
¿Que otra profesión te hubiese gustado ejercer?
C/Puertas
Arqueología, antropología, medicina, artes plásticas y periodismo siempre me interesaron mucho. Pero desafortunadamente la vida es muy corta para hacer todo lo que uno quiere
ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando estudiar dg?
C/Puertas
Que mire mucho, piense, escriba, arme su propio discurso y adquiera la seguridad de enfrentarse a su realidad cuando no está de acuerdo con ella. Diseñadores obedientes, pasivos y barateros ya hay bastantes.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?
C/Puertas
Es un arma de doble filo cuya conveniencia no es clara sino para los grandes empresarios. Es necesario encontrar la propia identidad, la especialidad, lo que hace de uno un diseñador diferente a los demás porque pronto nos veremos compitiendo con diseñadores mejor capacitados que nosotros en muchas áreas, la tipografía entre ellas. El TLC puede ser la oportunidad perfecta para vender mejor nuestros servicios profesionales o para convertirnos en consumidores de la infinidad de nuevos productos que nos van a ofrecer. O ambas.
ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?
C/Puertas
Quisiera invitar a todos los diseñadores a pensar en qué pueden ofrecerle a la asociación para ayudarla a mejorar las condiciones del ejercicio del diseño gráfico en Colombia. Todo se vale, ideas, dinero, escritos, aportes en especie y colaboración en proyectos. No veo otra manera de consolidar un gremio fuerte.
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4:10 pm | | |
Alejandro Posada / Carlos J. Roldán | cuartopiso.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Donde estudiaron?
CR
Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín
AP
Artes Plásticas en la Universidad Nacional, sede Medellín.
ADG
¿Por qué cuartopiso?
AP/CR
Porque era nuestra oportunidad de tener control sobre lo que queríamos hacer. El nombre se debe a que nuestro primer local quedaba en un cuarto piso
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes? ¿Cómo elaboran sus presupuestos? ¿Podrían contarnos cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final de un proyecto?.
CR
Realizar buenos trabajos. Un cliente contento siempre recomienda a quien le hizo un buen trabajo
AP/CR
En cuanto a los presupuestos, tenemos una lista de precios que es solo una base que se ajusta hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la complejidad del proyecto y de la cantidad de horas o días que pensamos dedicarle al proyecto.
El proceso se basa en tres grandes etapas:
1- Planteamiento: Definición, Cotización, Cronograma, Sondeo, Conocimiento
2- Proceso: Investigación, Especulación/Propuesta
3- Entrega: Evaluación, Finalización
ADG
¿Cómo hacen para convencer al cliente que la idea que están presentando es la correcta?¿Cómo cree deberían aprovechar estas tecnologías los diseñadores Web y los creativos de nuevos medios?
CR
La idea correcta tiene algo de subjetivo, por lo general siempre tratamos de evaluar las propuestas basándonos en los objetivos y lineamientos iniciales, por ello es muy importante una comunicación fluida con el cliente para tener los suficientes argumentos al momento de proponer.
AP
El día de la presentación se le explica al cliente por qué creemos que la propuesta cumple con los objetivos propuestos y tratamos de exponerles el componente subjetivo de las piezas, es decir, por qué nos gusta el resultado.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?
AP/CR
En el asunto económico hemos sido muy afortunados con nuestros clientes pues hasta el momento han sido muy cumplidos, esto también depende del diseñador pues nos cuidamos de trabajar con clientes serios, por eso nunca está de más informarse sobre quién es el cliente, qué hace y si tiene sitio web es una visita obligada. Con la entrega de información, incluimos esto dentro del cronograma del proyecto y siempre dejando de manifiesto que el atraso repercute en el cronograma del proyecto.
ADG
¿Qué opinan del diseño experimental y comercial Colombiano?
AP/CR
Son dos vertientes que poco a poco se irán encontrando, pues actualmente percibo que fueran dos ramas distintas, digo esto porque por lo general cuando invitan a diseñadores a mostrar su trabajo hay un gran porcentaje de lo experimental. Quizás por la mentalidad de los mismos clientes y su miedo a arriesgarse, y en eso también contribuyen los diseñadores que se refugian en las fórmulas conocidas, que pocas veces lo experimental y lo comercial confluyan en un mismo proyecto
Por eso nos gusta trabajar especialmente con clientes que están abiertos a que en sus piezas haya experimentación.
ADG
¿Hace cuanto diseñan fuentes y por qué las hacen?
AP/CR
Realmente no nos consideramos diseñadores de fuentes, eso son palabras mayores, digamos que somos aficionados y hemos dado nuestros primeros pasos en las fuentes de pantalla que presentan cierta facilidad en su diseño. El diseño de estas fuentes se dio como resultado de tener una mejor presentación y lectura de textos en pantalla para sitios web que hemos diseñado.
ADG
Rexel fue seleccionada como una de las mejores tipografías para pantalla de ll2006. ¿Cómo recibieron la noticia?s.
AP/CR
Pues fue motivo de mucha alegría, la verdad no nos esperábamos la mención, estábamos más que contentos con haber sido seleccionados para las exposiciones itinerantes.
ADG
¿Cómo, cuando, y qué los llevó a trabajar en equipo en la creación de la tipografía Rexel?
CR
Pues dentro de la experimentación que estábamos teniendo con las fuentes para pantalla yo ya había creado un par antes, pero eran versiones mejoradas de ciertos tipos que al ser llevados a pixel se estropeaban. Luego tomamos la decisión de hacer una familia para nosotros, así que Alejandro se dió a la tarea de diseñar los caracteres y yo me encargué de crear los archivos.
AP
Fué en 2004. Yo sentía que había unas fuentes de pantalla que me gustaría usar pero que no había podido encontrar en el mercado. Por eso decidimos hacerlas. Creo que es de las carencias en la oferta de donde salen algunas de las mejores ideas de diseño.
ADG
¿Diseñarán e inscribirán más tipografías para Letras Latinas 2008?
CR
En el momento es algo incierto, personalmente me gustaría diseñar una familia tipográfica para texto y no sólo para pantalla, pero requiere mucho tiempo y dedicación para que sea algo de verdad rescatable y los proyectos dejan poco tiempo para ello.
AP
Esa es la idea. Ojalá tengamos el tiempo.
ADG
Se dice que el futuro de Internet es la web semántica ¿Qué opinan de ello como diseñadores?
CR
Pues es un futuro muy promisorio, ya que acercaría mucho más a la web de entender cómo pensamos los humanos o a qué nos referimos cuando estamos buscando algo ya que implementaría de significado todo el contenido de la web, pero lo más importante que me parece a mí es que podríamos consultar información en contexto, ahora bien, desde el punto de vista del diseño es interesante pensar que todo lo que esté en la web contendrá un significado el cual fue dado inicialmente por su autor y se enriquecerá por las las redes sociales que cada vez serán más grandes, dándose el caso que cambie su significado en el transcurso del tiempo.
AP
Creo que el reto del diseñador es adaptarse siempre a los cambios del medio y de esta manera agregar valor visual a esos contenidos.
ADG
¿Dónde obtienen la inspiración para diseñar?
CR
En mi opinión cambiaría la palabra inspiración por atención, pues siempre trato de estar atento a lo que pasa en el mundo (noticias, blogs, tendencias, pensamiento, etc) y en mi entorno, pues nunca se sabe de dónde pueden surgir las ideas. Lo increíble del diseño es que es más rico cuando se nutre de disciplinas diferentes al diseño mismo: música, cine, literatura, antropología, etc. lo cual hace que siempre se tenga una aproximación distinta.
AP
La inspiración viene de todo lo que vemos todos los días. Cuando se está pensando en un proyecto, la idea inicial viene de cualquier lado como producto de la observación y el pensamiento, pero luego se enriquece con el trabajo. Cuando se tiene la idea inicial, el proceso arroja nuevas ideas; y entre mas tiempo se le dedique al proyecto, mejores ideas llegan a mejorar el resultado
ADG
¿Cómo es cuartopiso por dentro? ¿Que equipos utilizan para trabajar?
AP/CR
Un espacio pequeño con dos escritorios grandes, 2 computadores de escritorio y dos portátiles, muchos muñecos de plástico y lata, libros, revistas, afiches y algo de arte en las paredes.
ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar dg?
CR
No todo está en la universidad o donde se está estudiando, son sólo facilitadores; todo depende de lo que cada cual haga por enriquecerse, el diseño es de por sí una disciplina investigadora, hay que estar siempre cuestionándose, de lo contrario siempre se estará mirando que están haciendo los otros para tratar de imitarlo, lo cual no es malo, es un buen inicio, pero el peligro está en quedarse en esta etapa de “yo puedo hacerlo mejor”, hay que tratar de llegar a “yo puedo hacerlo distinto (y mejor)”.
AP
Que lo disfruten y hagan las cosas con placer. sólo con pasión se logran buenos resultados. Si no hay una inmensa pasión por la imagen, es mejor buscar otra carrera. También es importante estar siempre viendo y leyendo cosas en Internet, libros y revistas, para ver qué se está haciendo en Colombia y en el mundo, no solo como inspiración si no también para lograr proponer cosas nuevas.
ADG
¿Algo más que quieran agregar a esta entrevista?
CR
Sólo agradecer por tenernos en cuenta, nos pone muy contentos y espero que las respuestas no hayan sido muy ladrilludas.
AP
Espero que a alguien le sirva… que lo inspire a tratar de ser mejor siempre, de innovar, y de aportar su granito de arena para que el diseño en Colombia crezca en cantidad, calidad e identidad. y Gracias por invitarnos…
(Sin calificaciones)
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