En el marco de la 23 Feria Internacional del Libro de Bogotá, y con el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro, ILUSTRADORES COLOMBIANOS presenta: {img.} 50 FORMAS DE VER LA ILUSTRACIÓN, un libro que compila cincuenta ilustradores colombianos destacados por su trabajo y aporte al desarrollo del campo en el país.

Además se desarrollarán como complemento al lanzamiento del libro, una exposición permanente, y conferencias en torno a la ilustración y al que hacer del ilustrador en Colombia entre otras actividades.

Calendario
- Presentación de {img.} 50 FORMAS DE VER LA ILUSTRACIÓN.
Intervienen: Jorge Restrepo, José Rosero, Paula Rodríguez y Diana Arias.
Sala José Eustasio Rivera
Viernes, 20 de Agosto de 2010
18:00:00-19:30:00

- Actividad en vivo de ilustración
Sala José Eustasio Rivera
Viernes, 20 de Agosto de 2010
19:30:00-21:00:00

- Conversatorio Pablo Bernasconi y Claudia Rueda
Sala José Eustasio Rivera
Sábado, 21 de Agosto de 2010
16:00:00-17:30:00

- Conversatorio Nuevos formatos de la ilustración.
Interviene: Julián Velásquez y Carlos Riaño.
Sala José Eustasio Rivera
Sábado, 21 de Agosto de 2010
18:00:00-19:30:00

- Exposición {img.} 50 FORMAS DE VER LA ILUSTRACIÓN.
Sala León de Greiff
Del 11 al 23 de agosto

Blog de diseño, comunicación e ilustración que continuamente referencia los portafolios de los mas destacados  y talentosos hacedores de imágenes tanto locales como internacionales, además de las últimas novedades y noticias sobre tópicos relacionados con la ilustración en todas sus formas.

En los últimos años, la ilustración ha adquirido un gran protagonismo no solamente en Colombia, sino también en otros países del mundo.  Las nuevas tendencias del diseño y del marketing han empezado a concentrar su foco de interés en las propuestas gráficas, la ilustración y el arte urbano.

El proyecto Ilustradores Colombianos se ha conformado con el objetivo de crear una Comunidad que integre a todos los ilustradores que nacieron o que desarrollan su labor en Colombia.

Design Festa – Evento bianual que comenzó en 1994, el cual está dirigido ha artistas y diseñadores de todo el mundo, verá su encarnación 31 este mes de mayo. Habrá más de 2700 stands, áreas de entretenimiento, performance y música en vivo, cafés, restaurantes y bares. Dos días llenos de arte, energía, emoción y descubrimiento.

Más de 8.500 artistas de todo el mundo asisten al Design Festa para exponer su talento creativo libremente. El evento reune artistas que trabajan en los mas variados medios, desde la pintura y la ilustración, hasta el diseño multimedial, la moda, accesorios, fotografía, gráfica, pintura en vivo y mas, convirtiendo el evento de dos días en un caos artístico que se tomará el Tokyo Big Sight West hall, espacio que reúne áreas de exhibición,  escenarios al aire libre y teatro cubierto,  restaurante y una cafetería / bar, todo ello para el disfrute de los asistentes durante estos dos días de realización.

Ver la web del evento para mas información

Entre en la competencia más prestigiosa de la creatividad en la ilustración, la Communication Arts Illustration Competition. Cualquier ilustración impresa o producida dentro de los pasados doce meses antes del plazo final de entrega es elegible. Seleccionados por un jurado representativo a escala nacional de distinguidos diseñadores, directores de arte e ilustradores, las participaciones finalistas serán distribuidas mundialmente en el anuario de Communication Arts Illustration e igualmente serán exhibidas en el website de commarts.com, garantizando una importante exposición para los artistas y su trabajo mas sobresaliente. Como un servicio para los directores de arte, diseñadores y compradores de arte, toda la información de contacto de los ilustradores estará dispuesta dentro de un exhaustivo índice adjunto.

Para mayor información sobre la participación en esta convocatoria, categorías, formatos y costos, por favor remitirse a la web del convocante: commarts.com

• Paula Rodríguez – Ilustradores Colombianos
• Mario Posada – Ilustrador, miembro ADG Colombia
• Mario Jursich – El Malpensante
• Tom Chambers – Jurado internacional

Hasta el 20 de Octubre de 2009 el comité organizador del concurso ADG Colombia 2009, recibió 97 propuestas que fueron dadas a conocer a los jurados el 21 de octubre de 2009 a través de un documento electrónico publicado en la dirección http://issuu.com/adgcolombia/docs/adg-concurso2009-propuestas. En este documento se asignó un código a cada propuesta que la identificaría y serviría de referencia a los jurados.

Se estableció como fecha límite para la evaluación el 23 de octubre de 2009 hasta las 12 m, fecha en la cual los jurados debían dar a conocer los que consideraban debían ser los 20 finalistas, definiendo la posición de cada uno. Según la posición al proyecto se le asignaron puntos de 1 a 20, siendo 20 la primera posición, y 1 la última.

Se descartaron los resultados inferiores y se escogieron 25 propuestas para la selección y discusión del jurado que se dio el viernes 23 de octubre en la Casa El Malpensante. A esta reunión asistieron Paula Rodríguez, Mario Posada y María José Mantilla en representación de Mario Jursich de El Malpensante. Como moderadores asistieron Francisco Gómez y Felipe Silva de ADG Colombia, entidad organizadora del evento.

Los proyectos seleccionados según su código de concurso son:

Por lo tanto se declara ganadora del concurso a Sonia Patricia Pérez.

Firman:

PAULA RODRÍGUEZ
Ilustradores Colombianos

MARÍA JOSÉ MANTILLA
Revista El Malpensante

MARIO POSADA
Ilustrador – Miembro profesional de ADG Colombia

FELIPE SILVA HERRÀN
Coordinador concurso ADG
Miembro de la junta directiva ADG Colombia

FRANCISCO GÓMEZ
Director de ADG Colombia

GANADOR DEL PÚBLICO

Con 809 votos a favor el público escogió la propuesta de Diego Pérez (código 31)

IR AL MINISITE DEL CONCURSO

Una visualización clara tiene como resultado un entendimiento y una interpretación claros y certeros de la prenda. ¿Pollock podría haber sido un buen ilustrador de moda? A menos que traicionara a su estilo característico, la respuesta es ‘no’. La ilustración de moda es una disciplina figurativa que describe las características concretas del vestuario.

Estas páginas se centran en la moda masculina, algo inusual pero necesario en la era de la igualdad de sexos.

ADG
¿Cuándo y por qué comenzaste a hacer ilustración?

MR

Siempre me gustó dibujar. Mi mamá dice que desde muy chiquita hacía “muñequitos” en todas las paredes y sábanas. Curiosamente durante la universidad no dibujé mucho pero después retomé el hábito y hace un tiempo agrupé unas ilustraciones para montar mi portafolio online.

ADG
La ilustración que realizas tiene cierta temática orientada hacia objetos y espacios comunes, igualmente se conserva cierto juego tipográfico común en las imágenes. Háblanos de tu estilo. ¿Qué desarrollo sigues?

MR

En realidad dibujo temas muy sencillos . Nada muy ambicioso, simplemente las cosas que me rodean, situaciones que he vivido, el día a día generalmente a través de objetos.Las cosas hablan mucho de la vida que se tiene.Busco expresar de una forma muy sencilla, situaciones mas complejas.

ADG
¿De donde nace el proyecto “lefthand-side” y que impacto ha tenido en tu desempeño como profesional? (www.lefthandside.com)

MR

Soy zurda y siempre he tenido una obsesión e inquietud por el tema. Se dice que los zurdos se rigen por el lado derecho del cerebro es decir el lado creativo y por esa razón piensan de una forma diferente y más gráfica. En el sitio recomiendo un libro llamado “Los Zurdos” de Sigifredo Betancurque explica todo sobre la distribución de las funciones en el cerebro del zurdo etc.

En ese entonces ya tenía el dominio www.lefthandside.com y pensé que debía hacer un sitio que reuniera artistas y diseñadores zurdos de todo el mundo y de alguna forma mostrar que son personas talentosas y orgullosas de ser zurdas.

Así nació el sitio y la lista de personas que participan ha ido creciendo lentamente teniendo en cuenta que solo un 10% de la población es zurda.

Lefthandside sigue siendo un proyecto de tiempo libre, personal y sin ningún interés profesional. Creo que Lefthandside solo ha tenido impacto en mi vida laboral en el sentido en que los proyectos de iniciativa son apreciados por clientes y empleadores.

ADG
¿Cómo es el trabajo de una diseñadora colombiana en un contexto como el de Sydney? ¿Estás trabajando actualmente tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajas como independiente?

MR

Australia es un país multicultural así que no es tan raro que haya una colombiana. Por lo general en una oficina trabajan personas de muchas nacionalidades. Esta variedad es buena y enriquece el ambiente de trabajo.

La condición tropical de los colombianos es invaluable. Somos expresivos, de buen humor, recursivos y tenemos muy buena capacidad para comunicarnos en condiciones diversas. Eso es algo que se siente cuando uno está por fuera, sobre todo comparado con culturas mas frías como las europeas o técnicas como algunas culturas orientales.

En cuanto a cómo trabajo, actualmente formo parte de un grupo de ilustradores australianos “Jacky Winter Group” www.jackywinter.com y recibo comisiones tanto independientemente como por medio de nuestro agente.

Adicionalmente trabajo en un estudio de diseño dos días a la semana.

ADG
¿Cómo fue tu proceso para ingresar en un mercado extranjero como ilustradora y/o diseñadora y que tanto te ayudo tu formación y tu experiencia previa en Colombia?

MR

Es difícil entrar al mercado en un país donde nadie lo conoce a uno ni puede dar referencias de su trabajo. Es un proceso de paciencia y de abrirse puertas uno mismo. Tener un buen portafolio es muy importante y eso es resultado de experiencia de trabajo y sobre todo buena disciplina para recopilar con tiempo los proyectos para mostrar.

No es fácil ubicarse pues hay mucha competencia y gente muy capacitada en todas las herramientas y software pero la iniciativa y las buenas ideas también son valoradas y brindan oportunidades.

Cando llegué escribí a muchos estudios de diseño que me llamaban la atención y así conseguí varias entrevistas para finalmente decidir entre dos buenas opciones de trabajo.

Lo de la ilustración vino después, cuando me sentí un poco cansada del diseño y quería hacer algo diferente. Empecé a abrirme camino en el mercado de la ilustración

Tener experiencia sirve muchísimo; le da a uno mucha seguridad para enfrentar entrevistas o proyectos, sobre todo al llegar a un ambiente totalmente nuevo donde hasta el idioma es diferente.

ADG
¿Cómo haces para convencer al cliente que la idea que estás presentando es la correcta? ¿El cliente siempre tiene la razón? ¿Cómo manejas el caso de los malos clientes y los buenos clientes…Qué estrategia implementas en estas relaciones comerciales?

MR

Aunque no tengo suficiente autoridad para contestar esta pregunta, sí creo en la importancia de una buena relación con el cliente, si no se tiene empatía es mas difícil que el resultado sea bueno.

Si no hay una buena relación o a uno no le gusta el cliente a lo mejor saldrá mas caro aceptarlo que decir que NO.

Mi intención no es tener que convencer al cliente de aceptar una idea, lo que busco es tratar de entender lo que el cliente busca mas allá de lo que dice y desarrollarlo de acuerdo a mi experiencia, estilo o pensamiento para que la pieza se venda sola.

El cliente siempre tiene parte de razón pero hay que saber interpretar sus palabras y traducirlo al lenguaje de uno. Cuando el cliente dice que quiere el logo mas grande uno sabe que lo que quiere es resaltar mas la marca y uno sabe que hay otras formas diferentes solo que a el no se le ocurren porque tiene otra profesión así que uno es quien las propone y las presenta como solución a esa necesidad.

Al cliente hay que hacerlo sentir que fue parte importante del proceso.

ADG
¿Qué técnicas usas en la ilustración y que equipo usas para trabajar en diseño en general?

MR

Mucho lápiz, lapicero, borrador, acrílicos, computador y escáner. Merecidamente compré computador ésta semana (macbook pro) pues el computador que tenía está a punto de morir y ya está fallando por todas partes, ya no era confiable.

En teoría con éste debo producir el doble de trabajo en el mismo tiempo… ya veremos!

ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabajas actualmente?

MR

Acabo de terminar unas imágenes para la revista La Mono y una ilustración para un artículo en un magazín del Daily Telegraph… siempre prefiero hablar de lo que ya está listo.

Esta semana empiezo unos dibujos nuevos.

ADG
La tendencia general es la de considerar que en nuestro país la cultura de la imagen y el diseño es muy pobre… ¿Qué opinas de ello? ¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?

MR

No se puede negar que hay unas condiciones precarias en Colombia que hacen que el diseño y la imagen no sean una prioridad. Yo creería que el problema es mas de falta de oportunidades comerciales que de falta de talento de los profesionales del diseño. Muchas veces buscando economizar, las empresas prefieren contratar a alguien que maneja los programas aunque no tenga una formación profesional en Diseño. Otras veces los clientes no están educados para aceptar una propuesta nueva o diferente.

Nos quejamos mucho de Colombia pero yo creo que en todas partes hay diseñadores buenos y malos. Lo importante y que hace falta en Colombia es tener una actitud positiva y abierta, cliente y diseñador para poder innovar.

ADG
El haber sido muy bien referenciada en Web Designing y el haber ganado un Premio Lápiz de Acero debieron ser espaldarazos al trabajo que realiza Lefthand-side desde hace un tiempo ¿Cuáles son los planes a futuro para Marcela y el sitio?

MR

Hasta ahora todo va bien, no me gusta hacer muchos planes aunque trabajo para que lo que estoy haciendo me salga bien. Eso tiene que servir en el futuro de alguna forma y se que me ira llevando por el camino que me quiero ir.

Lefthandside seguirá ahí, creciendo a un ladito lentamente, al menos por ahora.

Roboto

Roboto nació en el 2005 oficialmente, somos 5 diseñadores gráficos de la Universidad Nacional de Colombia (Carlos Alarcón, Pilar Berrío, Wilson Borja, Germán Cuervo y Rubén Romero). Nos conocimos en la Universidad, trabajamos juntos en una post-productora y después de algunos años decidimos hacer nuestra propia empresa. El nombre Roboto salió de una larga lista de opciones, más por gusto y sonoridad que por otra cosa.

ADG
¿Creen que flickr es buena alternativa para el portafolio de un diseñador gráfico? ¿Quien es Mosse?

Roboto

El Flickr ciertamente es una ventana para mostrar cosas, aunque no es la más profesional, pero digamos que permite cierta “cercanía” con la gente. Para nosotros fué una buena opción mientras terminamos nuestra página web que saldrá este año. Mosse es el Nick de flickr de un amigo de hace muchos años que actualmente está en Alemania. El nos regaló la cuenta Pro.

ADG
¿Cómo se ganan la vida? ¿Están trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajan como dgs independiente?

Roboto

Actualmente todos estamos trabajando en Roboto haciendo animación, motion graphics e ilustración para medios comerciales, se puede decir que estamos ahi tiempo completo, aunque el horario es flexible. Algunos hacemos adicionalmente freelance de diseño e ilustración para medios impresos.

ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes? ¿Cómo elaboran sus presupuestos? ¿Podrían describirnos cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?

Roboto

En cuanto al trabajo comercial, la mayoría de nuestros clientes son conocidos desde unos años, fruto de la confianza que generaba los resultados en proyectos anteriores, la otra parte se ha logrado por medio del reel. Los presupuestos son variables segun el proyecto, factores como complejidad, personas involucradas, técnica, tiempo y extras del proyecto (p.e. el audio), son tomados en cuenta, siempre tratamos de mantenernos competitivos en el mercado desde el punto de vista gráfico y técnico, sin entrar en la competencia de precios, queremos dejar clara nuestra posición frente a un mercado que con descarada frecuencia asigna proyectos al que menos cobre asi no garantice resultados de calidad. Procuramos en cada proyecto, comercial o no poner en practica procesos de producción que hemos ido perfeccionando en los años que llevamos trabajando juntos, tratando siempre de enriquecerlo sin limitarse a la ejecución. Según la complejidad del proyecto modificamos el esquema pero siempre tenemos instancias como lluvia de ideas, bocetación, story, composición, animación, suplicacionero, entre otros según el proyecto lo requiera.

ADG
¿Cual es su objetivo dentro del trabajo que realizan?

Roboto

Pues objetivo, objetivo… No es muy especifico o puntual, la idea es como seguir mejorando, superar lo logrado de proyecto en proyecto, llevar al limite nuestras capacidades aprendiendo en el camino y procurando que eso aporte ademas de una muy buena calidad gráfica y técnica, el sustento económico.

ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones?

Roboto

Todos los clientes son diferentes, hemos tenido malos y buenos, hasta el momento ningun cliente nos ha dejado de pagar, aunque con frecuencia dilatan hasta a 120 días el pago después de facturado, ante eso no hay mucho que hacer. Con respecto a la entrega del material, procuramos asignar a cada proyecto un director y un productor, que se encargan de velar por la fluidez del mismo. Las mejores experiencias en cuanto a este tema las hemos tenido con los clientes que tienen cercanía a nosotros, lograr un nivel de “amistad” hace mas fácil llamar para pedir material o agilizar pagos.

ADG
¿En que proyectos trabajan actualmente?

Roboto

Estamos terminando después de año y medio la coproduccion del cortometraje CORTE ELECTRICO, ganador en el 2005 de uno de los estimulos que otorga el Fondo para el Desarrollo cinematográfico, cada uno de nuestros integrantes desarrolla proyectos personales, como la muestra itinerante de ilustración “salsa pa ve”. Comercialmente tenemos proyectos a mediano plazo como la realizacion de clips animados para una casa de imagenes de stock y a corto plazo comerciales para televisión local.

ADG
Tengo entendido que han dictado charlas y talleres ¿Cuáles son los pro y los contras de dichop esfuerzo?

Roboto

Existe la intencion de realizar talleres en los que podamos generar una retroalimentación en ilustración, animación y software, algunos de nosotros hemos tenido experiencia en docencia lo que nos permite generar estructuras eficientes para abordar el tema, como grupo hemos dado charlas como la de goodpeople day en la que tocamos nuestros procesos y metodologias mas alla de un acercamiento académico. Una de las razones de no haber puesto en marcha esta iniciativa es que no tenemos el espacio ni el tiempo adecuado.

ADG
¿Que otra profesión les hubiese gustado ejercer?

Roboto

El gerente, quería ser pastelero, y el resto jugadores profesionales de cucapatada.

ADG
¿Con qué software y herramientas trabajan?

Roboto

Por tener una formación mas manual, ser ilustradores y haber estado en la transición de lo análogo a lo digital, nuestros procesos empiezan siempre en el papel, en storys, layouts o animación, para finalizar con la ayuda de herramientas digitales como Photoshop, After Effects, illustrator, Particle illusion, herramientas que durante años hemos ido aprendiendo y entrenando. Trabajamos en plataforma PC con requerimientos técnicos suficientes para trabajar con video.

ADG
¿Dónde obtienen la inspiración?

Roboto

Es mas un trabajo de estudio.

ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar dg?

Roboto

Es como ser un buen karateka, tiene que partir de tener una buena predisposición y estructura osea, luego una formación académica unida a un entrenamiento arduo y constante, según el rigor que se le ponga puede llegar a ser el señor miyagi, kuan chan kein, o Bruce Lee.

ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?

Roboto

Aunque los alcances del TLC no pueden medirse aún, la competitividad sera mas alta, el mercado mas agresivo, y puede, los precios mas bajos.

ADG
¿Algo más que quieran agregar

Roboto

Nos seguiremos encontrando en el camino. gracias.