2:15 pm | 27 | |
Tom Chambers | Diseñador y Fotógrafo
Autor: Fabio Ernesto Mojica para la ADG | Dentro del marco de Fotográfica 2009
Invitado a la anterior edición de Fotográfica 2009, Tom Chambers, diseñador gráfico y fotógrafo, es mejor mejor conocido por su trabajo en este último campo. Ha ganado varios premios gracias a sus elaborados fotomontajes tales como el DPI (Digitally Propelled Ideas-2002) otorgado por la Universidad Politécnica de California, 3er Lugar Concurso Nacional de Fotografía (Soho Photo Gallery, New York, NY, Junio 2004), Primer Lugar TPS #15 (Texas Photographic Society, San Antonio, TX) Competición Nacional del 2006, 1ra Competición Anual Fotoweek DC 2008, Silver Level, (2do Lugar Categoría Profesional), y otras varias menciones de honor a lo largo de los últimos años. Su trabajo ha sido refereciando en innumerables publicaciones y sus imágenes han sido vistas en las mas variadas exposiciones de manera individual y colectiva durante mas de 10 años.
ADG
A lo largo de estos años Ud. a sido testigo del cambio tecnológico en los procesos de producción del diseño y la imagen gracias a su trabajo. Considerando su experiencia en Richmond City magazine y su trabajo actual… ¿Puede contarnos en retrospectiva como era el trabajo de dirección de arte hace 20 años y como ha cambiado desde entonces?
Tom Chambers
La tecnología ha abierto nuevas puertas y posibilidades tanto en el diseño como en la producción. El software ha permitido al diseñador crear más rápidamente y la finalización en los procesos de producción se ha vuelto igualmente mucho más fácil. Los diseñadores gráficos pueden manejar literalmente 3 o 4 veces más volumen de trabajo que antes del advenimiento de las computadoras. Por supuesto, se espera igualmente que los diseñadores hagan 3 o 4 veces más trabajo del que manejaron antes del advenimiento de las computadoras, mientras que el sueldo se ha quedado en lo mismo.
Antes de las nuevas tecnología, el director artístico y el diseñador tenían trabajos distintos, requiriendo a dos personas generalmente para el proceso; desde entonces el software de diseño ha avanzado para ser amigable con el usuario de manera que una persona ocupa ahora ambos roles.
ADG
Hace ya varios años trabaja como Director de Arte Senior para Hamilton Beach Brands…¿Qué proceso se sigue en el diseño y producción de un empaque para una colección o un producto en una empresa como esta?
Tom Chambers
Un aspecto de mi trabajo que disfruto mucho es el trabajo en equipo. Soy muy afortunado de trabajar con un equipo compatible de diseñadores en una compañía próspera como Hamilton Beach. En nuestra compañía, un director de producto encarga un trabajo con el departamento de arte para crear un programa de aplicación para un producto. Los diseñadores se reúnen varias veces con el administrador del proyecto para hablar de la dirección y las características que el empaque tiene que expresar. Luego, el diseñador (director artístico) hace una fotografía del producto en un estudio de fotografía local. Una vez el director artístico tiene la fotografía y un dibujo de la caja en físico (molde de vinilo), se construye el diseño en el ordenador.
Usamos computadoras Macintosh y software de Adobe como InDesign, Photoshop e illustrator. El director artístico trabaja con un copy atentamente para desarrollar los textos para el empaque. Una vez terminado, una prueba impresa es rotada en toda la compañía para el visto bueno de los departamentos de ventas, legal, ingeniería y marketing. La prueba vuelve marcada con las correcciones a que haya lugar y el diseñador hace las rectificaciones a su archivo. El archivo es entonces enviado vía FTP a un traductor que traduce ciertos paneles… Generalmente al español. Recibimos el archivo de regreso del traductor y luego enviamos un archivo de PDF de alta resolución a una impresora en China vía FTP.
ADG
¿En qué momento empezó a considerar la realización de este tipo de proyectos fotográficos como una opción real paralela a su trabajo como diseñador y de qué forma hizo su posterior salto hacía el circuito de galerías y exposiciones…tiene un representante artístico, alguna agencia maneja su trabajo?
Tom Chambers
Hace aproximadamente trece años empecé a trabajar con la fotografía durante mis descansos para almorzar, como algo divertido para hacer luego cosas en Photoshop. Empecé a analizar las posibilidades de combinar paisajes encantados con las fotos de las vacaciones familiares. Con el tiempo afiné mis destrezas en Photoshop y reconocí las posibilidades de expresar un poco de mis ideas artísticas e inspiración a través de fotomontajes.
Con el tiempo pude ver que las imágenes de fotomontaje creadas con Photoshop podrían funcionar como un proyecto artístico. Cuando analicé algunos temas significativos, lo hice desde una posición en la que podía mantener una idea similar con cada imagen así que podría crear una serie. Al final, mostré algunas copias a una galería local que acordó hacer una exposición en solitario para mí. Una cosa llevó a la otra, y tengo representación ahora en seis galerías nacionales y una en España.
ADG
Su trabajo como director de arte y docente no es tan conocido como el de fotógrafo. ¿De que forma este aspecto de su trabajo le ha dado el espacio y el tiempo necesario para desarrollar sus proyectos fotográficos?
Tom Chambers
Mis antecedentes educativos y mi trabajo en el diseño gráfico han enriquecido mi trabajo como fotógrafo. A través de mi trabajo como director artístico estoy sintonizado con el trabajo de diseño, al color, a las posibilidades en la fotografía y a la capacidad del software para abrir puertas y expresar las ideas artísticas, y lo que es mas importante, mi trabajo como diseñador gráfico me permite hacer mi trabajo de fotografía, porque puedo producir imágenes creativamente sin la preocupación por la comercialización y las ventas. De este modo, el proceso de crear fotomontajes se torna mas agradable.
ADG
Tenía referencias del trabajo de fotógrafos colombianos antes de venir a Colombia. Encontró algún tipo de inspiración del tipo Ex-votos en su viaje a este país?
Tom Chambers
Aunque no estaba informado sobre muchos fotógrafos colombianos diferentes antes del evento de Fotográfica Bogotá, estaba ligeramente familiarizado con el trabajo de Adriana Duque. Por supuesto, después de que vi su impresionante obra instalada en la iglesia Santa Clara, quedé asombrado por su hermoso trabajo. En general, viajar a Bogotá fue una experiencia instructiva y enriquecedora para mí. Fue emocionante descubrir un próspero cuerpo social de artistas fotógrafos viviendo allí, y fue un honor poder ser parte de eso por una semana. No tuve mucho tiempo de viajar dentro de Bogotá o fuera de la ciudad porque nos mantuvieron muy ocupado con los eventos fascinantes relacionado con Fotográfica.
Mi nueva fuente de inspiración recién encontrada para mi trabajo en curso vino de los fotógrafos colombinos directamente, como también de los fotógrafos internacionales que viajaron para participar en el evento de Fotográfica. Valoro las conversaciones formales e informales compartidas durante la exhibición.
ADG
En una anterior entrevista dijo que no había que dejar pasar la oportunidad de tomar una buena foto si la oportunidad se daba, que no había que esperar segundas oportunidades ya que estas difícilmente se volverían a dar en las mismas condiciones. ¿Recuerda alguna anécdota en la búsqueda de imágenes que haya revelado algo inesperado….Que tan accidental se dan las cosas en su trabajo fotográfico?
Tom Chambers
Creo que lo quería decir es que uno debe estar preparado para tomar una foto siempre. Mi consejo es llevar la cámara contigo a cada momento. Aunque planeo mis ideas antes de que dispare, he experimentado varias oportunidades desperdiciadas, cuando descubrí algo nuevo y no tenia mi cámara o no pude parar para disparar, solamente para lamentarlo después.
Lo inesperado ocurre por lo general cuando estoy fotografiando a un modelo. Pedirle al modelo que pruebe poses diferentes o algo de interés. En su inocencia y falta de pretensiones, los niños pequeños ofrecen a menudo nuevos e interesantes ángulos sobre una idea. Esta espontaneidad motiva entonces otras ideas creativas de mi parte.
ADG
Su trabajo ha sido descrito como realismo mágico, tal vez por la fuerte presencia simbólica y el uso de elementos comunes puestos de una manera dramática en ambientes cargados de cierto misticismo. Que tan fuerte considera es la influencia religiosa en su trabajo?
Tom Chambers
Aunque no soy una persona religiosa, si soy una persona espiritual que vive períodos difíciles comprendiendo la religión formal. Debido a eso, encuentro la religión intrigante o mística. Al analizar los conceptos espirituales, me trazo la idea de crear un sentido del asombro o de la magia en mis ideas. Con suerte este asombro se traducirá al público. Creo también que esto añade una dimensión esotérica a mis ideas.
ADG
Es evidente que ha hallado un nicho en ciertas temáticas recurrentes en su trabajo…ni que decir de la técnica, la cual evidente domina. ¿Ha considerado explorar algo distinto en lo fotográfico, tanto en concepto como en técnica en algún proyecto futuro?.
Tom Chambers
Mi trabajo de fotografía ha sido influenciado a lo largo de mi vida por un amplio rango de experiencias, incluyendo una infancia en una granja Amish, mi servicio naval durante la Guerra de Vietnam, los viajes a dedo a través del país, los desafíos de la escuela de arte, el trabajo como diseñador gráfico, y mis fuertes lazos familiares. Además de la icónica del arte religioso mejicano, varios fotógrafos latinos como Graciela Iturbide, y un rango de música contemporánea han motivado igualmente mi pensamiento crítico como creativo. Algunos temas han aparecido en mis fotomontajes. Algunas ideas se han centrado en la vulnerabilidad compartida de niños y animales, en otros trabajos he analizado el paso delicado de la adolescencia a la adultez. La serie más reciente ha retratado el impacto de hombre sobre la naturaleza y el reino animal. Siento que tengo aun mucho más para decir a través de la dirección actual de mi ilustración.
ADG
Creo que los que trabajamos con fotografía tenemos directores de cine que también nos inspiran. ¿Siente empatía por el trabajo de alguien en particular y si es el caso por qué?
Tom Chambers
Debo mencionar a alguien a quien conocí en Fotográfica Bogotá, Martin de Thurah, el cinematógrafo. El trabajo de Martin es asombroso y algo similar al mío en su tacto y sonido. También estoy bastante influido por autores del realismo mágico, como Cormac McCarthy e Isabel Allende. Cuando estoy trabajando, escucho un rango de música que despierta ideas en mi cabeza y que luego trato de traducir a la fotografía.
ADG
¿Quisiera agregar algo mas?
Tom Chambers
Gracias a ustedes por esta oportunidad de reconectarme con otros en Colombia. Bogotá es una ciudad hermosa y quisiera volver para visitar a algunos de los amigos que hice allí recientemente.
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7:05 pm | 18 | |
Martin de Thurah| Director de Cine Danes
Autor: Fabio E. Mojica para la ADG | Dentro del marco de Fotográfica 2009
Martin de Thurah, director de cine graduado de la National Film School de Dinamarca (2002), ha incursionado en varios formatos que van desde el cine, el documental, la animación y la fotografía. Ha realizado cortos y mediometrajes como “Young Man Falling” (2007), “We Who Stayed Behind” (2008), además a producido videos musicales para Röyksopp (What else is there ), Fever Ray (When I grow up), GlasVegas (Flowers And Football Tops), Mew (Special), Futureheads, Will Young y Carpark North con quienes realizó su celebrado y premiado “Human” de 2005.
ADG
¿Cuál es el pasado, los antecedentes del trabajo de Martin de Thurah. Qué lo motivo a seguir una carrera como director de cine?
Martin de Thurah
Empecé con la pintura de una forma muy solitaria, era solo la pintura así que tenía que pasar a un espacio mas expresivo que me permitiera describirle mi trabajo a otras personas. Para mi crear películas es un proceso difícil y necesito ser capaz de explicarme tanto ante los otros que esto de alguna manera me enfoca en lo que hago para hacer películas. Así que en cierta forma el cine es una forma de pintura social.
ADG
En una pasada conferencia usted respondió a una pregunta sobre la importancia de la calidad del objetivo, del lente de la cámara en su trabajo fílmico, tal vez haciendo referencia la calidad de la luz y al detalle en la imagen del mismo… ¿Qué hay sobre la iluminación, el equipo de luces que parece muy crucial en la imagen y la atmósfera en su trabajo, qué clase de equipo usa?
Martin de Thurah
Uso diferentes tipos de luces…Algunas veces uso un set de lámparas o 2 sets o 5. A veces cuando hay suficiente dinero se puede usar película de 35 mm, pero como normalmente no hay, entonces grabo con regularidad en el formato IMX que es un tipo de formato para video que luce como la película de 16 mm. Cambio de formato cada vez, depende de la producción …Algunas veces es realmente útil tener a disposición una cámara de 16 mm debido al tamaño.
ADG
Kasper Tuxen como su fotógrafo tiene una obvia influencia en su trabajo. ¿Cuánto del concepto visual y el desarrollo de los videos es su contribución?
Martin de Thurah
Es una combinación. Personalmente yo hago mis ideas y las dibujo, así que ya sabemos que es lo que vamos ha hacer. Juntos tratamos realmente de idear y ponerle emoción a cada una de nuestras imágenes. Lo que quiero decir es que puedo tener una idea en mi cabeza que puede funcionar, pero luego manejamos la escena de manera muy intuitiva.
Kasper es también muy práctico y tiene el cuidado de que hagamos todo lo que tenemos que hacer. Nos ayudamos bastante y planeamos juntos, de manera que ideamos nuevas formas de filmar algunas veces. Por ejemplo en el video “Human” de Carpark North cuando las cabezas de los chicos se sacudían y la piel de la cara se movía, ideamos una plataforma en la que pusimos a los muchachos y les sostuvimos la cabeza, de manera tal que podíamos sacudirlos para crear el efecto.
” Durante estos años Martin ha ganado varios premios tales como: RESFEST Premio del Público (2005) por “Human” y un Grammy en el Danish Music Awards (2006) por el mismo video, igualmente ha recibido el Grand Prix del Festival International des art du clip/ province 2006. En 2008 el comercial “Home” para IKEA ganó a “Mejor dirección” en los premios del círculo creativo en Copenhague y el Oro en los premios Hugo para Television en Chicago. Igualmente recibió por “Young Man Falling” el Robert (equivalente danes para el oscar) por mejor mediometraje.”
ADG
En la última conferencia escuchaba sobre la influencia onírica como un recurso creativo en su trabajo. ¿A qué otros recursos acude para mejorar su imaginación?
Martin de Thurah
No son solamente los sueños, es mas una combinación. Normalmente cuando empiezo, escribo, tratando de vaciar mi cabeza en el papel. Escribo de a poco tratando de encontrar palabras que abran el camino ha algo nuevo, después puedo ir a la biblioteca, recostarme en la cama o en el piso, buscar en el refrigerador… hablar con la gente, ir a exposiciones… siempre es bueno ver algo mas. No lo se, pero siempre es difícil encontrar los recursos así que normalmente termina con ese sentimiento de haber encontrado algunas emociones reconocibles dentro de mi que siento que tienen la fuerza para ser producidas.
ADG
Usted a trabajado con presupuestos apretados… ¿Cómo hace para administrar los recursos de manera eficaz y seguir produciendo un trabajo de buena calidad?
Martin de Thurah
No realmente. Por supuesto siempre ayuda tener dinero, las cosas cuestan y si hay que contratar un camión pues eso tiene un precio. Con una cantidad decente de dinero se puede hacer un buen video, pero eso no se va a convertir en algo regular en tu vida. Para el caso, me gustaría ganar mas dinero pero por ahora no.
ADG
En este país no se ve en la misma cantidad ni calidad esta clase del trabajo. No solamente en lo económico si no culturalmente hay un gran espacio que nos excluye de ver una producción de esta clase con la regularidad. ¿Qué aconsejaría a alguien que quiera seguir su ejemplo como cineasta para conseguir un producto similar, guardando en mente las limitaciones que lo agravan en un contexto como este?
Martin de Thurah
Es una pregunta difícil. Una mente creativa te va a guiar a lo que quieras hacer para elaborar tu trabajo. Hay que ser paciente para contruir una obra y eso toma tiempo. Yo he trabajado con el dibujo y la pintura y he intentado crear obras, después pasé ha hacer películas documentales e hice diferentes exhibiciones de tanto en tanto, así que pienso que es bueno ser dinámico y encontrar tu propio espacio. El mejor consejo es realmente seguir tu intuición y no tratar de copiarse del trabajo de nadie. Uno puede tomar algo simple y sencillo y transformarla en algo hermoso. Creo que uno puede hacer las películas mas increíbles sobre una chica en una tabla sobre el agua y hacerlo en la forma mas fantástica (refiriendose al video de Fever Ray -When I grow up-).
ADG
Usted es todavía un director muy joven pero con un trabajo bastante profesional que va desde anuncios, videos musicales, cortos y medio metrajes, incluso animación … ¿Hay en el futuro la oportunidad de ver un largometraje por Martin de Thurah?
Marthin de Thurah
Estoy escribiendo una ahora mismo. Puede que salga en un par de años.
ADG
Muchas Gracias.
* (Martin de Thurah fue uno de los invitados internacionales al evento de Fotográfica 2009 organizado por Fotomuseo a principios de mayo. Esta entrevista fue realizada exclusivamente para la ADG.)
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3:42 pm | 17 | |
Mónica Naranjo | half-noise.com
Autor: Carlos Fabián Camargo G.
ADG
¿Por qué Violette como nickname?
MN
Violette fue un personaje que creé para unas propuestas de vestuario conceptual en un trabajo de la universidad. Luego ví que el personaje tenía mucho de mí en sus impulsos, pasiones y obsesiones, entonces lo seguí utilizando como nick. Además me gusta gráfica y sonoramente.
ADG
¿Cuál es tu edad y profesión? ¿Dónde estudiaste? ¿Hace cuánto vives en Medellín?
MN
Tengo 26. Estudié diseño gráfico en la UPB y artes plásticas en la UNAL, ambas en Medellín. Profesionalmente me desempeño como ilustradora principalmente. Vivo en Medellín desde que tengo un año de edad, algunos períodos los he pasado en otros lados, pero la mayor parte de mi vida la he pasado en Medellín.
ADG
¿Cómo y hace cuánto nació half-noise?
MN
half-noise nació el año pasado (2006), cuando empecé a organizar mi portafolio para montarlo en página web. Ahí vi la necesidad de representar mi trabajo con palabras que hablaran de él, y no con mi propio nombre, para aislar esas dos cosas. Mi producción es toda hacia la imagen, pero no quería un nombre que incluyera alguna palabra relacionada con “visual”; me parece redundante y superficial. Entonces pensé en que así las imágenes estén en silencio emiten siempre un ruido, y el sonido de las mías es tranquilo, lento…a medias, porque sin pretender ser ruido no deja de emitir ruido. Y que finalmente lo importante no era resaltar su condición de imagen, sino su búsqueda.
ADG
¿Cómo te ganas la vida? ¿Estás trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajas como dg independiente?
MN
En este momento estoy trabajando tiempo completo para el Parque Explora en Medellín. Para el área de museografía y comunicaciones. Es un proyecto bonito y noble, para la ciudad (abarcando muchos públicos diferentes) y de contenidos científicos y académicos, poco usuales para el trabajo normal de un diseñador gráfico, que por lo general es muy comercial. Eso me atrajo de inmediato al proyecto y estoy muy contenta de poder participar en él. Paralelamente continuo con mis propios proyectos y con otros colectivos.
ADG
¿Podrías describirnos cómo es tu proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?
MN
En ilustración comercial, generalmente me demoro un rato en arrancar, si hay tiempo, lo mejor es tener una idea clara de lo que me gustaría, que generalmente llega en los momentos y lugares menos esperados. Con la idea clara ya ahí si me siento, busco un par de referentes de apoyo o tomo fotos, pero ya sabiendo muy bien hacia donde apunta la idea. Y si el trabajo me gusta desde un punto, no paro hasta terminarlo. Nunca es igual a la idea original en la cabeza, pero eso no es un problema, simplemente es un método para arrancar. Eso a nivel comercial. Con mis ilustraciones de trabajo personal, simplemente es cuando me provoque, me encierro, pongo música y empiezo a dibujar, hasta que me guste el resultado. La fotografía sólo es por gusto propio, no a nivel comercial, aunque he hecho fotografía de un perfil más comercial, pero para amigos que me piden ayuda con algún proyecto. Combino una fotografía que es muy espontánea, que simplemente salgo a la calle y registro cosas. Y otras un poco más meditadas, donde tengo ya algún personaje en mente (amigo o conocido), un lugar con algún ambiente especial, y pienso la situación que puedo generar combinando ambas cosas, y luego tomo las fotos. Y de equipos, sigo prefiriendo la cámara análoga y la luz natural.
ADG
¿Qué buscas dentro del diseño experimental?
MN
No se si clasificar mi trabajo como experimental. Considero más importante lograr conmover que sorprender (que sucede con lo novedoso de lo experimental). Lo experimental debe estar más en las búsquedas personales que en la propia técnica. Aunque asumir lo experimental en los medios de materialización y difusión sí es fundamental. Y es lo que viene sucediendo con los diseñadores con un perfil más artístico, que realizan cosas porque sí, con pretensiones más sensibles que comerciales. Ahí entra también lo experimental. Y eso sí es fundamental para unir la profesión con la vida misma.
ADG
¿Cómo conseguiste ese gusto que tienes para el dibujo y la fotografía?
MN
Siempre me ha gustado dibujar. Antes de poder siquiera dibujar mi papá me cogía la mano y dibujaba con ella. Supongo que desde entonces empecé a encontrar un gran placer al dibujar. Dibujar es una de las maneras más íntimas de contemplar “la realidad” y de conectarse con ella. Además que no sé que sustancias químicas se segregarán mientras se dibuja, pero se alborota una extraña sensación de bienestar.Y después de hacerlo un tiempo, sencillamente se convierte en una necesidad.
La fotografía fue algo más tardía. Fué terminando el colegio que me comenzó a interesar. Y me parecía muy raro como una imagen tan fiel a la realidad, podía alejarse al mismo tiempo tanto de ella. Y ya después, conociendo el trabajo de fotógrafos y viendo muchas revistas de todo tipo, ese interés fue aumentando. Y ya después entendí que a través de la fotografía podía construir un mundo propio, con personajes y ambientes particulares, encontrados en la realidad misma, sin necesidad de ficción ni grandes montajes.
ADG
¿Con qué software y herramientas trabajas?.
MN
Photoshop, Illustrator, FinalCut, After Effects, I-tunes, Modul. Mucho lápiz, scanner, cámara digital y análoga. Un iBook G4. Una Sony Mavica. Scanner HP. Una Nikon.
ADG
¿Dónde obtienes la inspiración?
MN
hmm! que pregunta tan difícil. Yo creo que la inspiración surge de lo que uno vive, de lo que ve, oye, toca, huele, etc. Son sensaciones que producen cierto impacto y placer, y eso queda registrado de modo inconsciente y se refleja después en lo que haces. Sé que hay escenas de películas que me producen un fuerte impacto, y se van acumulando en obsesiones. La fotografía de moda también, por los gestos y sensaciones contundentes en la imagen. La música, que además de escucharla se ve (en imágenes). Visitar lugares nuevos, viajar, ya que la percepción se agudiza. También escenas en la vida real..como ver a alguien dormido en el metro, sólo esperando, alguien que se ríe solo y trata de disimularlo, comerse un chocolate en una buseta y sentirse cómplice de sí mismo al experimentar ese placer interno que todos a tu alrededor ignoran, tener un ligero contacto (visual, verbal o físico) con un desconocido y sentir una fuerte sincronía, que es tan sólo efímera…hmm…Muchas cosas :) Pero en general, podría decir que es la sutileza y lo ambigüo de la vida lo que me inspira..
ADG
¿En qué proyectos experimentales y/o comerciales trabajas ahora?
MN
Comercialmente estoy dedicada actualmente al Parque Explora. Y en cuanto a proyectos experimentales, más bien llamémoslo simplemente proyectos personales o colectivos:
• Stickers para pegar por ahí en las calles.
• Ilustraciones. Mucho retrato. Amo al ser humano, la idea de humanidad. Este es el proyecto más elaborado y propio de todos, entonces me exijo mayor concentración y sintonía conmigo misma.
• Visuales o proyección de imágenes para proyectos músicales como .protov, [neuma], lucrecia. Pueden conocer su propuesta en www.seriesmedia.org
• Participo haciendo el registro fotográfico del evento El Suiche, realizado a modo de conciertos en auditorio una vez al mes. http://www.jstk.org/proyectos/suiche
• Portadas para discos del netlabel local Series. Apenas voy a comenzar, pero saldrán próximamente.
• Botones con personajes.
ADG
¿Qué opinas acerca del diseño experimental y comercial en Colombia?
MN
A veces veo que el comercial copia muchos estilos del exterior, y no está mal dejarse influenciar, pero en ocasiones quedan muy similares y pierden la oportunidad de tener la fuerza de un estilo propio que podrían alcanzar. Y del experimental o más personal, qué bueno que todo el que haga lo muestre! Ya hay mucho que ver por ahí y cosas muy buenas, pero qué bueno ver más. Sobretodo más variedad de estilos. Es fascinante encontrarse con un estilo super diferente al tuyo y que te llegue igualmente.
ADG
¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?
MN
La verdad…ninguna otra que no tenga que ver con imagen.
ADG
¿Cómo logras que tus fotografías tengan esas tonalidades tan particulares?
MN
No sé, es como preguntar por qué un músico utiliza ciertos ritmos y sonidos. Es lo que puedo elegir que siento que queda bien, y tiene el ambiente que busco.
ADG
¿Qué haces en tu tiempo libre?
MN
Ver pelis. A veces leer. Oír música. Ver revistas. Me encanta salir a bailar. Estar con mis perros. Salir a pasear. Ver a mis amigos. Tomar fotos, Dibujar.
ADG
¿Qué le falta o qué le sobra al diseño y a sus diseñadores en Colombia?
MN
Más que le falte a los diseñadores, faltan clientes que sean más arriesgados y confíen en el talento nacional y propuestas que no se dirijan a lo que supuestamente le “gusta al público y entiende el público” (que por lo general lo creen poco exigente y hasta bobo). Y que depronto le falte a los diseñadores..muchísima más producción personal. Y ver que de ahí puede salir un cuento muy serio y real, que no es sólo por entretenimiento y para dejar por ahí guardado
ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar diseño gráfico?
MN
Que crea en sí mismo. No creer en reglas, ni modos de hacer las cosas. Esta bien que en la universidad den ideas de cosas, pero nada es la última palabra para nada. Las cosas solo pueden tener un buen resultado si a uno mismo le convencen. El diseño es para complacerse también personalmente. Si a uno le convence y le gusta algo que hizo, es más fácil que a otros les llegue también y si sucede al contrario, que haces algo que no te gusta y a otros les fascina, y quedarse insistiendo en eso, me parece que es perder el tiempo.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?
MN
La competitividad siempre es buena, porque hace exigirse más de lo que uno cree que puede dar. Sin embargo lo ideal es una competitividad en igual de condiciones. El diseño en Colombia es aún muy joven, y los diseñadores siento que apenas comienzan a tomar más fuerza y autonomía (porque también el gremio va creciendo y eso le da más fuerza). Paralelo a la evolución que puedan tener los diseñadores frente a su propia profesión también está el entorno cultural y social, que tienen un proceso más lento. Veo entonces dos problemas. Para abrirse al mundo, el medio nacional ya debe creer lo suficiente en la calidad interna para poder realmente entrar a competir, y no dejar de entrada en desventaja a los servicios nacionales. Y por otro lado hay que acelerar los procesos de darse a conocer en el mundo, para realmente existir y entrar a competir. La única opción es darle el uso más óptimo posible a Internet y sacarle el máximo provecho a las nuevas tecnologías en comunicación. Esto en rasgos generales, porque no estoy enterada de detalles, como tarifas, propiedad intelectual, etc.
ADG
¿Algo más que quieran agregar a esta entrevista?
MN
Que ojalá hayan muchas entrevistas para leer :)
(Sin calificaciones)
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