5:32 pm | 18 | |
José Scaglione | www.josescaglione.com
Autor: Fabio Ernesto Mojica | Dentro del marco de Tipos latinos | invitado internacional
José Scaglione, diseñador gráfico argentino. Se graduó de la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario (Argentina) en 1995. Obtuvo su grado de maestría en diseño de tipografias en la Universidad de Reading (inglaterra) en 2005. Ha sido profesor e instructor en diversos cursos de tipografía en Argentina e Inglaterra. Es miembro de ATypl y coordinador del proyecto de colección para el archivo de todas las publicaciones desde 1957. Autor de las familias tipográficas Bree, Karmina y Ronnia, de venta en su fundación Type Together
ADG
¿Que lo motivó a encaminar su carrera por el diseño gráfico y por el diseño de fuentes tipográficas como el eje sobre el que desarrolla su producción?
Jose Scaglioni
Mi acercamiento al diseño de tipografías es en realidad una reacción, llega como la forma de alejarme de el diseño multimedial. Durante muchos años estudié y luego enseñé diseño para medios digitales, desde páginas web hasta aplicaciones para PDA y CD-Roms. En determinado punto el diseño para monitores me resultó completamente aburrido y predecible. Y en cierto punto me encontré recurriendo a las mismas soluciones de forma frecuente, lo cual es muy peligroso para un diseñador. El aprendizaje de diseño de tipografías me sirvió de herramienta para regresar al mundo del papel impreso, que cada vez me resulta mas atractivo y desafiante.
ADG
¿Cómo asume el proyecto de diseñar una nueva fuente tipográfica? ¿Que pasos sigue?
José Scaglione
Al comienzo hay una idea… pero mas que eso hay un motivo, un espacio que llenar y una función que cumplir. Me interesa vincular las fuentes con su propósito porque creo que esto conduce a una coherencia general del proyecto. En cuanto a procedimientos, normalmente empiezo con unos diez o doce caracteres, todos minúsculas, y el espacio en blanco como carácter adicional. Evaluó primero proporciones básicas, color, rendimiento y modulación, y recién cuando estoy contento con esos parámetros paso a trabajar en las terminales y serifas. Cuando el ductus está completamente definido avanzo con el resto de los caracteres al mismo tiempo. En general no trato al diseño de una fuente como la suma de los diseños de diferentes glifos, para mi es una sola cosa.
ADG
Los idiomas, como los alfabetos y su cuerpo de caracteres van evolucionando en la misma medida que las sociedades cambian, este es el caso de los nuevos caracteres como la @ y el símbolo del euro, ambos producto de distintos fenómenos (uno tecnológico y otro comercial). ¿Como ven este fenómeno en la actualidad, hay nuevos caracteres latentes, nuevos fonemas que deberían representarse de maneras distintas?
José Scaglione
Evidentemente existen muchos casos de ortografías que aun se están desarrollando y que requerirán de soluciones a problemas particulares. Esto puede o no significar nuevos caracteres. En muchos casos se recurre a la importación de caracteres de otros alfabetos como mecánica de ampliación
ADG
Parecería que el diseño, y en este caso, el diseño tipográfico es mas importe en culturas o en mercados en donde la publicación impresa y el mercado del libro son mas fuertes o están mejor posicionados… ¿Que fuertes cree que tiene los diseñadores tipográficos latinoamericanos al estar en un contexto en donde lo descrito anteriormente no se da tan fácil?
José Scaglione
La comercialización de fuentes se hace en su mayor parte mediante Internet y mediante grandes distribuidores. Desde este punto de vista, el origen o locación del diseñador no me parece relevante.
ADG
¿Se puede hablar de un método para la producción de nuevos caracteres… o cada cual encuentra su manera de sintetizar la idea y la producción de una nueva fuente tipográfica de la mejor forma posible, tal como lo haría un ilustrador al tener un estilo y una forma de trabajo?
José Scaglione
Coincido con Andreu (remitirse a la entrevista de Andreu Balius), existen al menos tantos métodos como diseñadores. La forma de encarar nuevos proyectos no sólo depende del gusto particular de cada profesional, sino también de cada uno de esos proyectos. Lo que quiero decir es que cada diseñador utiliza normalmente las herramientas o procesos que ha probado con éxito o que le resultan mas cómodas. Algunos prefieren la caligrafía, otros los lápices y otros directamente el ordenador.
En mi caso en particular, al trabajar específicamente con tipografías para el medio editorial, prefiero planear la parte mas técnica del desarrollo de acuerdo a las particularidades del proyecto. Por ejemplo si se utilizará multiple master o no, o que tan grande es el set de caracteres.
ADG
¿En que medio se siente mas cómodos al trabajar con tipografía…en caracteres para pantalla o en impresos? ¿De que forma al trabajar en ambos medios ha percibido limitantes en uno que pueden ser aprovechados o suplidos por el otro?
José Scaglione
Si, como mencionaba al principio, me gusta mas trabajar para tipografía para papel simplemente porque me gusta el medio impreso, pero no tengo problemas en trabajar para pantalla. De hecho todas las fuentes que publicamos en TypeTogether tienen un grado de Hinting manual bastante preciso, Es parte de nuestros estandartes de calidad.
ADG
A lo largo de los últimos años ha estado involucrado en distintos proyectos y oficios, ya sea como conferencista, maestro, director de arte y consultor. ¿Como ha visto que se percibe el oficio tipográfico en estos distintos momentos de su carrera, ya sea por parte de la academia, del cliente y del público en general?
José Scaglione
Me parece que Andreu respondió por los dos a lo anterior! (remitirse a la entrevista de Andreu Balius)
ADG
¿Cuál considera que es su trabajo mas representativo, el hito de su carrera como diseñador / tipógrafo y por qué?
José Scaglione
De las tipografías publicadas, se podría decir que Karmina representa bastante el emprendimiento de TypeTogether. Pero debo aclarar que esto nada tiene que ver con estilo del diseño, está relacionado con la forma en que el proyecto fue abordado, desde un brief desarrollado con un objetivo claro: una tipografía para malas condiciones de impresión. Desde este punto de vista, Karmina cumplió sus objetivos perfectamente bien y fue utilizada exitosamente bajo las condiciones que mencioné en muchos periódicos y libros.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?
Andreu Balius
En estos momentos estamos trabajando en Karmina Sans, en una nueva fuente de títulos para revistas, diarios y portadas de libro que se llama Odette, en una familia grande de tipo mecana pensada para periódicos, y en una sans serif nueva que luce muy prometedora. Esperamos estar lanzando gran parte de estos proyectos hacia fines de 2008 o comienzos de 2009. Luego ya se está planificando la expansión de Ronnia y Karmina al alfabeto cirílico.
ADG
¿Cómo ven el futuro de la tipografía, si consideran los avances tecnológicos que se están dando en los mass media y las tecnologías de comunicación?
Andreu Balius
Considero que va a existir una brecha cada vez mas grande entre la tipografía para textos y la tipografía decorativa. Y va a pasar lo mismo en cuanto a la profesionalización del oficio de hacer fuentes. Estamos llegando al punto, mediante las tecnologías tipográficas emergentes, en el que la democratización de las herramientas de desarrollo no va a ser suficiente para nivelar el trabajo mas profesional con el mas amateur, principalmente porque los mapas de caracteres están creciendo mucho y son necesarios mas alfabetos, y porque la parte de post-producción técnica se ha vuelto muy compleja y exhaustiva.
(Sin calificaciones)
3:33 pm | | |
Hernando Barragán | barraganstudio.com
Autor: Fabio Ernesto Mojica para la ADG
Barragán es un artista y diseñador que explora el diseño de interacción a través de diferentes medios incluyendo software, objetos físicos, espacios, arquitectura e instalaciones. Hernando Barragán divide su tiempo como profesor asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes y el estudio Openwork en Nueva York. Artista y diseñador, recibió su maestría con distinción del Interaction Design Institute Ivrea, Italia (Interaction Design). Entre sus exposiciones individuales se destacan: Mes etoiles, Gwangju Design Biennale, Seúl, Corea (2007); Mes etoiles , Alianza Francesa, Bogotá (2007); Green , Museum of Cinema, Torino, Italia (2004); Hipercubo , Museo de Arte Moderno de Bogotá (2002). Entre sus exposiciones colectivas recientes se cuentan: Metamatic #27 Salón BBVA, Bogotá, Colombia (2006); Reactive Tables , Milan Triennale, Italia (2004); Yba , Ars Electronica, Austria (2003), entre otras.
ADG
Como artista, diseñador y desarrollador prácticamente ha incursionado en todos los campos que podrían definir a un artista multimedia. ¿De donde nació este interés, cuál fue el motor que influencio la carrera de Hernando Barragán?
Hernando Barragán
Este interés tiene variados orígenes, pienso que muchas personas han sido una gran influencia para mí en este aspecto, siempre tuve un interés y emoción muy importante por las artes y la tecnología, esta ultima incluso con una visión muy positiva en yuxtaposición con la desilusión que me genera, pero finalmente que se use en nuestro beneficio está en nuestras manos y requiere de mucho trabajo hacerlo. Mi abuelo sin duda fue una gran influencia, pues me introduce desde muy temprano en el trabajo de artistas como Tinguely, Moholy-nagy, Jesús Rafael Soto entre tantos otros maestros, y por supuesto de esa visión suya optimista de la tecnología y su rol en el futuro, en un buen futuro. Más tarde Los Andes, allí pasan muchas cosas, posibilidades, encuentros, maestros increíbles, gente, la oportunidad.
ADG
Parecería que lo que se ha dado en llamar Net Art, si nos atrevemos a usar esta denominación, se ha quedado en el ámbito pedagógico y en la exploración artística, al menos en el caso colombiano. ¿Existe potencial en el país para que este tipo de propuestas empiecen a aplicarse de manera comercial o al menos para que tengan una aceptación mas abierta por parte del publico en general, (Ej. en la forma de exhibidores comerciales, material pop, sistemas de señalización, etc.)?
Hernando Barragán
Pienso que esa posibilidad siempre existe, sin embargo es clave dar pasos para que este tipo de arte se difunda mucho más en contextos locales, no tengo duda del valor de las aproximaciones y apropiaciones de nuestra cultura de medios como las redes o el software, pero su difusión ha sido muy escasa. Las instituciones juegan un papel muy importante en esto, creo que debemos buscar y propiciar los espacios para que suceda. Fue muy grato ver la convocatoria del Banco de la República a la cura de Juan Devis y la dirección de Ignacio Roca el año pasado para Net Art Colombia, pero por supuesto que se requiere de más esfuerzo de todas las partes. Por otro lado siempre es posible acercar este tipo de obras al público y claro que tienen un gran potencial en los campos comerciales que se mencionan, sin duda es algo que ya hemos visto con la exploración artística de otros medios en el pasado.
ADG
Háblenos un poco de su experiencia trabajando en Utensil y en el ahora Openwork (NY). Cómo desarrollan y proyectan su trabajo?
Hernando Barragán
Ambos estudios tuvieron lugar en diferentes épocas y momentos personales. Utensil fue primero, una colaboración con Sawad Brooks y Beth Stryker en la cual se concibieron una gran cantidad de trabajos en el terreno artístico, grants (becas), comisiones de instituciones muy importantes fueron realizadas en este espacio, Utensil era dedicado a esta actividad. Unos años más tarde se disuelve por diferentes razones, pero sin duda fue una experiencia increíble. Fue allí donde tuve mi primer contacto con lo que se denomina computación física, particularmente construyendo una serie de esculturas que reaccionaban a la presencia y actividades de las personas alrededor de ellas para una exhibición. En esa época aprendí a usar un kit desarrollado por el profesor Fred Martin en MIT que era conocido en el campo de la robótica. A este kit se le podían conectar algunos sensores y también aparatos para producir cambios en el mundo físico como motores (movimiento), luces (iluminación) etc.
Openwork surge después, en colaboración con Sawad Brooks, funciona en un esquema de asociaciones por proyectos con otras personas, pero básicamente somos los dos. Openwork empieza a hacer intervenciones no necesariamente para comisiones o galerías, se abre a aspectos como el diseño + tecnología + arquitectura que siempre estuvieron muy presentes en nuestros intereses. Esto nos lleva a proyectos de carácter comercial con unos retos muy diferentes a nivel técnico y conceptual a los que habíamos tenido anteriormente. Es muy diferente un trabajo que vive en el espacio y tiempo controlado de una galería a algo que convive con las personas en el espacio público. Cada proyecto que realizamos ha sido toda una experiencia, siempre algo nuevo, siempre diferente. Por otro lado el trabajo con Leticia Vargas y su equipo de diseño en Colombia en proyectos arquitectónicos con interacción han abierto muchas posibilidades a nivel local. El proyecto con Andrés Aitken en Colombia es también uno que me produce muchas expectativas y emoción. Con nuestro primer experimento tuvimos una gran acogida recientemente en la Bienal de diseño de Corea.
ADG
Es evidente que hay un propósito en su trabajo, desde la obra Ascii Code, pasando por el hiperlook, y los proyectos de Wiring/Processing y los trabajos conjuntos con Openwork se diría que se quiere poner de manifiesto la relación intrínseca entre la interacción del usuario sobre el código y/o el objeto (virtual o físico) y la forma del producto final. ¿Podría hablarnos más de esto?
Hernando Barragán
Si, hay una búsqueda, esto ha sido un proceso, que creo está en sus inicios, cuando creo que estoy empezando a entender encuentro otra cosa, algunas veces de manera consciente otras no tanto, otras accidentales. La tecnología ha sido en muchos aspectos disruptiva, y las tecnologías digitales han estado particularmente muy fuera del alcance de diseñadores y artistas para que pueda ser explorada a ritmos similares a los de otros medios, creo que esto ha estado en las mentes de muchos durante mucho tiempo. Si bien las obras han tenido una evolución, también ha sido una gran preocupación el ir al mismo tiempo generando herramientas que permitan a otros realizar exploraciones sin tener que pasar por los mismos procesos (muchas veces frustrantes) que en algunos casos había tenido que realizar, esa es una bonita lección que otros artistas nos han dejado, como artista o diseñador ir creando sus propias herramientas para manipular el medio y procesos, y permitir que otras personas tengan acceso a ellas.
El encuentro con maestros y amigos como Ben y Casey en el caso de Processing y en general con los maestros y alumnos que he tenido ha sido muy importante para mi, recientemente publicamos un libro del cual no puedo ocultar que me siento muy contento. Wiring también ha tenido el apoyo permanente de personas que ni siquiera conozco personalmente sin las cuales todo sería muy diferente, ha generado iniciativas relacionadas, proyectos, relaciones y muchas preguntas en muchos campos ¿Puede la innovación surgir de nuestros estudiantes en prácticas educativas normales? ¿Es posible beneficiarse de una integración entre la tecnología el arte y la cultura, y que sea nuestra cultura la que refuerza la tecnología?, ¿cual seria nuestra apropiación de esta? en fin… el trabajo continúa. (
ADG
Su trabajo como maestro, diseñador, expositor y desarrollador debe haberlo expuesto a diversas formas de ver y entender el arte digital, los nuevos medios y el diseño. ¿Si es así, de que forma se han visto reflejados esos cambios a lo largo de estos años tanto en su trabajo individual como asociado?
Hernando Barragán
De muchas, muchísimas, de cada trabajo siempre miro lo que pasa con el, lo visito muchas veces para aprender, para oír lo que dice y piensa la gente bueno o malo, cada quien lo recibe de manera diferente y es valioso conocerlo, esto se revierte en el siguiente, en las modificaciones, en los prototipos, en los experimentos que siguen, estos contextos diferentes en los que me veo envuelto son una herramienta para pensar muy fuerte y sobre todo me ha permitido poco a poco tratar de acercar lo que hago a las personas. Esta es una disciplina joven cuyo cuerpo teórico que lo fundamenta esta en construcción y hay que producir mucho y reflexionar sobre ello. Es trabajo en progreso.
ADG
Que tanto puede aprovechar el diseñador gráfico que esté interesado en los medios electrónicos proyectos como el de Wiring en su trabajo?
Hernando Barragán
Pienso que para todas las disciplinas del diseño hay un gran potencial y una oportunidad en revisar sus límites y su interacción con otras, Wiring es solo un sketchbook (“cuaderno” de bocetos), un sketchbook para realizar bocetos físicos interactivos de diseños. Podemos colocar un ejemplo al que me enfrento a menudo, tengo diseñadores gráficos en algunas clases que dominan el color, la forma, la textura, saben componer y producen trabajos visualmente muy atractivos pero como interfases para las personas son inusables, y es que diseñar la interacción es ya un problema de gran complejidad en si mismo e independiente del diseño visual/gráfico a pesar de que en algún punto deben converger en un proyecto. (http://www.wiring.org.co/index.html)
ADG
¿Qué proyecto le gustaría realizar relacionado con el diseño y/o la imagen, pero no ha podido hacer por limitaciones tecnológicas?
Hernando Barragán
Bueno hay varios, algunos guardados desde pequeño. En algunos casos no solo por limitaciones tecnológicas sino también por aspectos de acceso a esas tecnologías. Particularmente me gustaría mucho realizar el proyecto que propuse en la revista proyecto diseño en el marco de la convocatoria diseño 2015 que realizó en su aniversario, se llama “Colombia signos vitales”, lo imagino en diferentes partes del país, en la ciudad, en lugares como el aeropuerto, las estaciones, parques…
ADG
Se dice que el futuro de internet es la web semántica ¿Qué opina de ello como diseñador web?
Hernando Barragán
Sin duda es una visión y decisión que muchos han adoptado, una que puede traer muchos beneficios pero que también será objetivo de acciones indeseables (por ejemplo el spam lo ha demostrado con su evolución). Involucra también cambios en el actual paradigma tecnológico incluso a nivel de concepción y por supuesto en las herramientas de desarrollo para el Web, y aquí se vislumbra un campo enorme con un gran vacío en las disciplinas del diseño actuales, está prácticamente ausente en la educación local y requiere respuestas radicales en la enseñanza del diseño, en los currículos y no solo en el conocimiento del medio y las tecnologías que lo soportan (que también es considerable e importante), Podemos pensar que el diseño de servicios, que involucra una lógica y dinámicas muy diferentes a las de disciplinas como el diseño industrial tradicional nos permite apenas tener una idea del potencial y los retos de proyectos de diseño para redes semánticas. Sin duda tenemos que repensar muchas de las prácticas en la educación del diseño así como emprender un trabajo muy fuerte en investigación si queremos hacer parte del estado del arte de lo que está por venir.
ADG
El outsourcing internacional de servicios (en este caso de servicios de diseño) es un modelo que ha ganado fuerza en los últimos años. ¿De que manera se pueden beneficiar los diseñadores y artistas digitales colombianos de esta tendencia de trabajo…son competitivos?
Hernando Barragán
De manera enorme, en un mundo cada vez mas pequeño las oportunidades y los retos se multiplican, pienso que el diseño es sin duda una apuesta para nuestro país, ojala nuestros gobernantes se den cuenta a tiempo y nuestra industria también. Es nuestra oportunidad de competir, porque con diseño podemos competir en cualquier lugar, y creo que ya tenemos ejemplos concretos de diseño Colombiano hecho en Colombia contratado desde diferentes partes del mundo, pero claro que nos falta mucho.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?
Hernando Barragán
Hay varias cosas, ahora mismo en Openwork estamos en proceso de desarrollo de una serie de “lámparas” interactivas, que llevaba un buen tiempo paralizada, pero la excusa de un proyecto realizado para MUJI nos permitió retomar. Proyectos para clientes y una exhibición que espero tener lista para mediados de 2008. En el campo de Wiring, el lanzamiento de WiringMini en febrero, una versión del hardware de Wiring que va en la línea de apoyar el prototipado de producción en pequeña y mediana escala de los proyectos de interacción.
Quiero agradecerles por su amable invitación y por su trabajo.
(1 votos, promedio: 5.00 de 5)
8:54 pm | 17 | |
Alex Amelines | onehugeeye.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
CFCG
¿Por qué onehugeeye.com?
Alex A.
Uno de los directores de Blueberry.Net donde trabajé hace 6 años llegó un día al estudio con su hijo, le estaba mostrando las nuevas oficinas y cuando llegó al departamento de animación me señaló diciéndole “that’s the dude who make characters with one huge eye”. Me hizo gracia y me pareció que sería una buena marca personal si mis personajes tuvieran la tendencia a tener ojos diferentes, así que compré el dominio y así fue como nació el nombre.
CFCG
¿Cual es tu edad y profesión? ¿Donde estudiaste/Estudias?
Alex A.
Tengo 35 añitos de edad. Estudié Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín. Trabajé varios años para el grupo Colina en Medellín en el área de diseño Editorial, ahora trabajo en el área de animación.
CFCG
¿Cómo te ganas la vida? ¿Estás trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañia? ¿Trabajas como diseñador independiente?
Alex A.
Actualmente estoy empleado tiempo completo. Trabajo como animador 2D para un estudio de diseño llamado nowwashyourhands.com desde hace 5 años. Eventualmente hago trabajos independientes, pero prefiero concentrarme en mis proyectos personales.
CFCG
¿Qué buscas dentro del diseño experimental?
Alex A.
Pienso que en cierta forma el placer de experimentar está más en la búsqueda que en el hallazgo. Creo que para la mayoría de creativos es difícil quedarse quieto, cada estímulo visual siembra un deseo que hacer algo nuevo… A ver qué pasa. La experimentación es la forma de exorcizar esas ansias. A veces se descubre mucho y a veces nada, pero aún cuando no es nada, es algo.
CFCG
Se dice que el futuro de Internet es la web semántica ¿Qué opinas de ello como diseñador web?
Alex A.
La web semántica suena muy prometedora en papel pero la verdad soy un poco escéptico al respecto, hay muchos obstáculos tecnológicos y logísticos para lograr algo así, para empezar estamos en una era donde la mayoría de los contenidos son generados por el público, lo que hace que el volumen de
información crezca exponencialmente todos los días y se necesitaría una tecnología especial o un equipo de personas creando y publicando el mismo contenido en un formato que las máquinas puedan entender. La verdad se ve mucho más complicado que la solución que ofrece y no sopesa el esfuerzo. Aunque estoy dispuesto a que me prueben que estoy equivocado..
CFCG
¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?
Alex A.
Yo percibo el diseño como un proceso orgánico. Me imagino que todos somos parte de un enjambre en el que nos retroalimentamos mutuamente, la dirección que la comunidad toma no es dictada por un ente superior sino que sucede naturalmente. Por lo tanto nada le puede faltar o sobrar, sino que es lo que es y va creciendo como debe crecer, y así es como se conserva la propia identidad.
CFCG
Tu trabajo y el de otros dgs colombianos fue reseñado hace poco en la revista IdN Magazine ¿Qué opinas de dicho logro?
Alex A.
El especial sobre diseñadores Colombianos fue una experiencia enorgullecedora, no sólo por haber tenido el honor de compartir espacio en una publicación internacional con gente tan talentosa sino el hecho de que nos hayan dado una oportunidad más de mostrar nuestro trabajo y que la comunidad de diseñadores Colombianos se empiece a notar más en el mundo. Los medios de comunicación están encogiendo al mundo y los diseñadores somo de los primeros grupos en notarlo y tener una presencia robusta y respaldada con talento es importante.
CFCG
¿Cómo distribuyes tu tiempo para trabajar en diseño gráfico experimental y comercial?
Alex A.
Por se empleado tiempo completo no tengo más remedio que dedicar la mayor parte del día al trabajo comercial, aunque cada momento de sosiego esta repleto de ideas, creo que los proyectos personales son un combustible indispensable para la mente creativa.
CFCG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabajas actualmente?
Alex A.
A nivel personal estoy trabajando en un corto animado en 3D acerca de un Lord malvado que sufre de incontinencia, un rey narcoléptico, un caballero despistado y una princesa con calenturas. - http://amelines.com/vladder/-
CFCG
¿Te ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienes alguna estrategia especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?.
Alex A.
Creo que siempre habrá clientes de ese estilo. Afortunadamente, he tenido muy pocos problemas con mis clientes personales pero pienso que un curso básico de negocios no hace daño, tener todo muy claro y por escrito vale la pena en especial para trabajadores independientes que son lo más vulnerables. El cliente a veces tiene la razón, el truco está en saber cuando y tener una diplomacia a prueba de bala.
CFCG
¿Qué equipo utilizas para trabajar?
Alex A.
Un lápiz rojo, un lápiz azul, un Mac Intel, una tableta Wacom y una camarita
digital.
CFCG
¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?
Alex A.
Millonario.
CFCG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando estudiar diseño gráfico?.
Alex A.
Que vacíe la cabeza por que no hay verdades absolutas, que no se case con
una solución muy pronto, mientras más puertas deje abiertas más tiempo hay
más oportunidad de dar con una respuesta interesante y creativa. Que no se
le olvide que la creatividad es un proceso y no magia negra.
CFCG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?.
Alex A.
Viviendo fuera del país hace difícil seguir en detalle asuntos como el TLC, parcialmente por que desde afuera la percepción es diferente.
En papel parece ser una buena oportunidad para el diseño Colombiano. Una oportunidad en el sentido de comercial para poder salir más y medirnos con otros países, en el sentido de la competitividad también ya que nos estimula
para mejorar la calidad del trabajo. Se puede lograr muchísimo más como parte de un grupo económico robusto.
(Sin calificaciones)
8:08 pm | | |
Carlos Fabian Camargo Guerrero | andinistas.net
Autor: Paulo W. Publicado originalmente en la Red Latinoamericana de Diseño | Octubre de 2007
Carlos Fabián Camargo Guerrero nació en 1977 en San Cristóbal Estado Táchira, Venezuela. Diseñador Gráfico graduado en 1998 Instituto Tecnológico Antonio José de Sucre Extensión Mérida, Venezuela. Trabajó como director de arte en distintas agencias de publicidad tales como Mccann Ericsson y Leo Burnett Venezuela, Ogilvy One y SSA Bates Colombia. En 1998 junto a Lennyn José Salinas Albarrán y Jorge Alexander Camargo Guerrero funda andinistas. En 2003 se radica en Bogotá, Colombia. En 2006 andinistas se disuelve quedando únicamente Carlos Fabián. Actualmente él se especializa en el diseño de fuentes al por mayor y por encargo.
PW
¿Cuando y por qué comenzaste a hacer tipografía?
CFCG
En la primera agencia de publicidad en la que trabajé, conseguí un ejemplar de una revista de diseño llamada Matiz. Ahí subrayaban las bondades del programa fontographer. Me causó curiosidad y conseguí una copia y gracias a dicho programa pude digitalizar algunas de mis ideas que tenía en papel. Luego junto a mi hermano Jorge y mi amigo Lennyn comencé a publicar archivos JPG, GIF, MOV, FLASH con mis fuentes funcionando en una página web a la que denominamos andinistas.
De muy niño siempre me gustaron los comics y las historias de ciencia ficción. Crecí viendo a Daiapolón, Mazinger, Robotech, Astroboy, Ultramán, Zaguamura, Transformers, Samed y muchos otros. El trabajo de mi abuelo paterno, también influyó en mi interés por dibujar. Mi abuelo construyó en madera y a tamaño real un helicóptero, una rueda de Chicago, un carrusel, un automóvil, etc. Él se pasó la vida en el patio de su casa diseñando y construyendo cosas. Su pasión por la invención, la mecánica y los aviones a control remoto hicieron que a mis 8 años yo quisiera ser como él. Mis juguetes favoritos fueron un cuaderno y un lápiz con los que jugaba a dibujar inventos como robots, aviones y naves espaciales.
En el colegio las materias en las que más me destaqué fueron las relacionadas con dibujo y música. Yo siempre me ofrecía y hacía las carteleras y rótulos para las exposiciones en grupo. Las últimas hojas de mis cuadernos y la puerta de mi habitación vivían llenas de tinta, stickers, letras y dibujos. La plata diaria que me daban mis papás para el colegio la ahorraba para comprar música. Así intercambiaba con mis amigos mis discos viejos por nuevos. Pasaba fines de semana enteros grabando LPs originales en casetes. Me gustaba reducir el tamaño de las portadas de los LPs al tamaño de las cajas de los casetes utilizando fotocopias blanco y negro, para luego intervenir con colores y forrar las portadas con papel contac transparente. La que más recuerdo es la que tenía la cruz con calaveras del álbum Appetite For Destruction de Guns N Roses. También recuerdo las de Iron Maiden, Nirvana, Pearl Jam, Napald Death, Monstrocity, Sepultura, Metallica, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Sacred Reich, Pantera, Sound Garden, The Cure, The Clash, Polla Records, Exploited, Sonic Youth, Def Leppard, Cinderella, Poison, Motley Crue, etc. Mi favorito; una banda de punk colombiana llamada “Mutantex”. Uno de los recuerdos más gratos que tengo es cuando se me ocurrió hacer la portada para un casete de betamax. En él grabé mi capítulo favorito de una serie llamada “21 Jump Street” (Comando Especial). El protagonista de dicha serie era Johnny Depp. Elegí dicho capítulo por la música estridente, los dibujos y la parafernalia anárquica que rodeaban a Johnny Depp cuando se disfrazó de punk. Para poder imitar las letras y las siluetas en alto contraste oprimía pause y los iba dibujando en un papel blanco, luego fotocopié todo, lo coloreé y lo convertí en portada.
Cuando entré a estudiar diseño, me interesé por los textos de historia del arte que hablaban sobre futurismo, dadaísmo y surrealismo. Me llamó mucho la atención la fórmula para escribir un poema dadaísta del rumano Tristan Tzara. También me interesaron la vida y obra de Hugo ball, Francis Picabia, Marcel Duchamp. Cuando leí sobre la técnica de los Rayogramas de Man Ray se me quitó el sueño. Luego investigué sobre Andy Warhol, Marisol Escobar y la cultura pop. Por ahí llegué a Pablo Picasso, Rene Magritte y los poemas de Jim Morrison, Pink Floyd, Sex Pistol y la manera de la cultura punk desde la visión de Sid Vicious, Nancy y Johnny Rotten. Con el tiempo llegué a leer a Cioran y Nietzsche. También tuve la suerte de que mi mamá me regalaba plata para coleccionar revistas de los X-mens de Marvel Comics.
Cuando entré a trabajar como director de arte en Mccann Erickson Venezuela ratifiqué que el Diseñador Gráfico italiano Nedo Mion Ferrario trabajó en dicha agencia. Desde ahí me interesó investigar sobre él y otros maestros como Larry June, Gerd leufert, Álvaro Sotillo y Carlos Cruz Diez,
Y bueno muchas de las cosas que he contado parecieran que poco tienen que ver con tipografía, pero en mi opinión de alguna u otra manera influyen en el trabajo que hago ahora.
PW
¿La tipografía de retorno comercial? ¿Se puede vivir de la tipografía en América Latina?
CFCG
Actualmente me gano la vida diseñando fuentes pero el mayor rédito que recibo no viene de países latinoamericanos. Gran parte de las compras vienen de Estados Unidos y Reino Unido. De igual forma otros de los compradores de mis fuentes están en Japón, Alemania, Francia, Australia, Austria, Suiza, Holanda y Canadá. Los lugares más exóticos de donde recibo compras son Singapur, Nueva Zelanda, Emiratos Árabes e Islas Caimán., Brasil y España. Día a día de todas partes del mundo hay gente que paga por usar mis fuentes. Son muy pocas las licencias que he vendido en Latinoamérica. Tengo entendido que en países de habla hispana me han comprado algunas licencias en México y Colombia. Por ejemplo, aquí en Bogotá más de una persona me ha contactado por teléfono y vía email pidiéndome que les obsequie mis fuentes. Cuando les digo que deben pagar por usarlas no me vuelven a llamar. Ellos piensan que adquirir fuentes es gratis. Quizás piensan que yo les voy a dar mis fuentes regaladas porque creen que me están haciendo un favor usándolas. A mi modo de ver la causa de ello es el bajísimo número de personas diseñando y comercializando fuentes dentro de Latinoamérica. Creo que con la proliferación de Internet y el paso de los años, seguramente la competencia aumentará entre latinoamericanos. Cuando esto ocurra nuestro mercado tipográfico será otro y su valor será mayor.
PW
¿Existen otros colegas en Andinistas?
CFCG
Actualmente ANDINISTAS lo conformo solamente, yo. Comenzamos hace casi 10 años junto con mi amigo Lennyn y mi hermano Jorge. Actualmente Lennyn se desempeña como Director Creativo en JWT Venezuela. Y mi hermano Jorge está trabajando tiempo completo para una empresa en Colombia.
PW
¿De donde sacas la inspiración? Sus fuentes parece estar influenciadas por varias tendencias…
CFCG
La materia prima para mis fuentes la he conseguido en la claridad que me da la no tipografía. La consigo en el aparente sinsentido que tiene el no diseño. En la improvisación de la luz y las sombras que se ven a las 4 de la tarde en Bogotá. En los lugares que he visitado en Venezuela y Colombia. La consigo escuchando Nine Inch Nails, Ernie Thompson, Nirvana, Sonic Youth, Atari Teenage Riot, Perroroboto, Suede, ect. En una cotidiana conversación con alguien. Paseando en bicicleta. O leyendo a Cioran, Nietzsche, Barthes, Bourdieu, Freud, Morin o Peirce. Cuando estoy caminando, yendo al cine, debajo de un paraguas en medio de un aguacero, escuchando música o fotografiando a mi familia un domingo cualquiera. La consigo cuando no la busco. Por ejemplo una de mis últimas fuentes (lirrot) la finalicé gracias a que un amigo bogotano que es siquiatra me contó una interesante historia sobre uno de sus pacientes. Ese fue el impulso que me llevó a completar esta fuente que tenía archivada desde 2001.
PW
¿Cuales son sus best-sellers?
CFCG
Panamericana.
PW
¿Podrias contarnos algo sobre su intención?
CFCG
Panamericana es una familia de origen caligráfico con 10 estilos diferentes. Es una fuente grunge que se basa en el incremento de errores subrayando la poca destreza para hacer caligrafía. Fue un proceso hecho a mano, un trabajo totalmente análogo. Luego vectoricé los rasgos que más la hacían brillar como una fuente dañada, rota y espontánea. Los dingbats de panamericana son muy importantes ya que son una especie de aderezo muy útil. Dichos dingbats se basan en esa atmósfera Bolivariana y épica que tiene Panamericana.
PW
¿Qué opinas de la tipografía en Ámerica Latina y Brazil?
CFCG.
Únicamente me siento capacitado para opinar sobre los lugares de Venezuela y Colombia donde he vivido. Estudié en San Cristóbal y Mérida. Y luego trabajé como diseñador gráfico en agencias de publicidad en Caracas y Bogotá. En mi opinión personal las academias que conocí dedican muy poco a impartir la tipografía como una asignatura de peso. Por ejemplo en cuanto a Bogotá, en las charlas a las que asistí en la Bienal Letras Latinas 2006 percibí una gran mayoría de diseñadores sumamente interesados por aprender sobre producción tipográfica. Debido a ello a comienzos de 2007 junto a un grupo de colegas creamos el grupo de estudio www.tipografico.org la esencia del tipográfico.org es un punto de encuentro en Internet donde interesados en el tema podamos intercambiar y debatir opiniones y experiencias sobre el diseño de letras. Nos reunimos una vez al mes en algún lugar de Bogotá.
PW
Cuéntenos un poco de sus próximos proyectos
CFCG
Los bosquejos hechos a mano son siempre el punto de partida para las fuentes que hago. Paso una gran cantidad de tiempo experimentando y ensayando imágenes y pruebas gráficas con mis fuentes antes de sacarlas a la luz pública. No soy fotógrafo pero me apasiona fotografiar momentos y cosas con mi cámara digital. No me considero ilustrador pero invierto varias horas ilustrando análoga y digitalmente. Quienes usen mis fuentes tienen la posibilidad de escribir enriqueciendo gráficamente sus ideas desde atmósferas diferentes. En mi opinión mis fuentes sirven como gancho para llamar la atención del espectador.
PW
¿Qué consejo le daría a los colegas menos experimentados?
CFCG
Qué traten de ser su propio jefe siendo ellos mismos y haciendo lo que más les guste. Qué trabajen en lo que ellos quieran y no en lo que les digan. Qué no pierdan tiempo y energía tratando de quedar bien con los demás. Si tienen metas que luchen por llegar a ellas. Si ven que la estrategia no funciona, no se encaprichen. Olvídenla y busquen una nueva. Qué estudien mucho los movimientos claves de quienes obtienen resultados. Las metas hay que afrontarlas conforme a resultados porque la diferencia entre quienes hablan mucho y los que invierten tiempo en trabajar, es que quienes trabajan obtienen resultados, y en los negocios, los resultados son los que verdaderamente importan.
(1 votos, promedio: 1.00 de 5)
7:42 pm | | |
Arutza Onzaga | p576.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Cual es tu edad y profesión? ¿Donde estudiaste/Estudias?
AO
Estudié diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y tengo 30 años
ADG
¿Cómo y hace cuanto nació p576.com?
Yo trabajaba independiente en mi casa y empecé a hacer un curso de encuadernación porque no encontraba libretas en blanco que me gustaran. Después del curso con mi mamá decidimos hacer libretas y teníamos que ponerles un nombre así que decidimos Proyecto y los años de nacimiento de cada una ella el 57 y yo el 76. Al tiempo de esto más clientes querían que yo trabajara en diseño para ellos y decidí abrir una oficina que se llamó igual.
ADG
¿Cómo te ganas la vida? ¿Estás trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajas como diseñadora independiente?
AO
Tengo un estudio de diseño (p576) con dos diseñadores más que me ayudan.
ADG
¿Qué buscas dentro del diseño experimental?
AO
“El experimento antecede a la creación¨ Jean Foster. Creo que debo aclarar algunos puntos. Para mi el acto de creación, es un acto experimental, esto quiere decir que la manera de ver el mundo, comer, dormir, hablar, siempre es un acto de creación, que implica experimentar. Usted nunca es el mismo, como lo proponían los románticos del XVIII, así que no hay soluciones previas a los problemas cotidianos y siempre hay que hacer algo nuevo. Eso incluye diseñar. Así que no importa si el trabajo es para la imagen de un zapatero o un aviso para un decorador o un diseño para el cuarto del hijo. No estoy de acuerdo con los diseñadores que se denominan experimentales porque no tienen clientes comerciales.
ADG
¿Cuál consideras tu especialidad como dg?
AO
Me especializo en comunicar a través de elementos gráficos. Ahora me voy a referir a Tibor Kalman cuando decía que no le gustaba hacer proyectos iguales porque no le eran interesantes. Prefería el reto. En eso estoy de acuerdo y por eso en mi estudio se trabaja de todo. Desde hacer música original para un video hasta una lista de sugerencias. La última vez que viajé a nueva york tuve el gustó de conocer a muchos diseñadores reconocidos y hablar con ellos. Una de las cosas que envidiaban de trabajar en Colombia era que aquí se puede trabajar en muchos campos sin especializarse.
ADG
¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?
AO
Esa es una pregunta difícil porque es general. Puedo hablar sobre algunos diseñadores que conozco y la influencia que han tenido sobre el país. A esos no les falta nada. Sobre el diseño en Colombia puedo hablar de lo que veo en la calle. Y le falta nivel. No puedo creer que pasen cosas como el rediseño de la imagen de Colsubsidio y de Cafam que eran buenas, comunicaban el beneficio de la empresa y ahora son desastrosas. No entiendo cómo un diseñador puede aceptar que eso esté al aire.
ADG
Tu trabajo y el de otros dgs colombianos fue reseñado hace poco en la revista IdN Magazine ¿Qué opinas de dicho logro?
AO
Recibir reconocimiento internacional es impactante. Dejar el nombre del país en alto para mi, fue como cumplir un sueño. Como he dicho en otras entrevistas, los reconocimientos son importantes, pero es más importante seguir trabajando, y después de que eres mencionado tienes una responsabilidad mayor porque hay otros que miran tu trabajo y se inspiran en tu experiencia para hacer cosas mejores.
ADG
¿Cómo distribuyes tu tiempo para trabajar en dg experimental y comercial?
AO
Todo mi trabajo es experimental y todo mi trabajo es comercial. Trabajo todo el día.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabajas actualmente?
AO
Estoy haciendo toda la propuesta para la línea editorial de programas internacionales (pei) de la Universidad Javeriana y el primer libro a publicar del artista argentino Carlos Trilnik. También estoy trabajando en la imagen de la ciudadela turística San Martín (antigüo Hilton) y en la señalización del centro comercial. Además la nueva imagen de Loto delikatessen para el cuerpo. Y terminando por fin la digitalización del alfabeto de mi abuela.
ADG
¿Te ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienes alguna estrategia especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?.
AO
Que entreguen la información completa sería lo diferente. Creo que una de las cosas esenciales al trabajar en el diseño en Colombia es el respeto por el trabajo gráfico. Muchas veces el cliente no tiene los textos pero igual los tiempos siguen igual. Respecto a los pagos he tenido la suerte de trabajar con personas serias y que saben que es importante pagar cumplidamente. Que si tengo una estrategia, pues si, sólo trabajo en proyectos que me interesan y generalmente de gente que me cae bien, si no hay química en la primera cita, prefiero no trabajar. Respecto a que si el cliente siempre tiene la razón yo tengo una frase y es que el cliente es el que realmente conoce el negocio al cual le estoy haciendo el trabajo. Lo que pasa es que los diseñadores creen que si el cliente dice azul es porque hay que ponerlo azul, y la cosa es ver qué es realmente lo que te está diciendo, porque probablemente te quiere decir otra cosa, como que el color está oscuro.
ADG
¿Qué equipo utilizas para trabajar?
AO
Varios tipos. Primero mi cabeza, luego están dos personas maravillosas que he encontrado en la vida que trabajan conmigo: María Paz Vélez y Sebastián Daza. Sin ellos sería imposible hacer todo el trabajo de p576. Segundo lo normal, computadores, lápices, cámaras, reglas, papel… ha y últimamente el carro.
ADG
¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?
AO
Artista
ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando estudiar dg?.
AO
No se lo daría sólo a un diseñador gráfico sino a cualquier persona que quiera estudiar y es que tenga pasión por lo que va a hacer. Si no, las cosas se tornan aburridas.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?.
AO
Creo que las negociaciones no son tan claras y que hay un marcado beneficio para Estados Unidos. A nivel gráfico creo que los clientes nacionales se están preparando y están conscientes que hay que hacer buen diseño para competir.
ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?.
AO
Las gracias por la invitación.
(Sin calificaciones)
6:56 pm | | |
Sonia Rubio | DG
Autor: Lucía Peña Pachón
ADG
¿Dónde estudiaste diseño gráfico? ¿Donde trabajas actualmente?.
SR
Estudié en el Centro de Diseño Taller Cinco y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente estoy trabajando de forma independiente, para una editorial y estoy encargada del proceso de diseño de dos revistas con temas específicos en dos renglones de la industria a nivel internacional.
ADG
Hay diseñadores que piensan que en nuestro país existe muy poca cultura de Diseño. ¿Qué opinas de ello?.
SR
El diseño en Colombia es relativamente nuevo, y los profesionales, en Diseño gráfico, al inicio les tocó crear una conciencia de estética en un público que no sabía la importancia que tenía el diseño gráfico. Encontrándose hasta casos de mimetismo entre Diseño Industrial y Diseño Gráfico. En este momento veo, que poco a poco hemos ido encontrado la identidad específica de nuestra profesión.
ADG
¿Qué medios utilizas para conseguir tus proyectos laborales?
SR
En un comienzo, fue fundamental los contactos que tenía con personas con las que trabajé en el área editorial. Además el entregar una papelería y portafolio creativo; hay algo que me parece muy importante en el material que se va a dar, debe ser de fácil comprensión y no generar confusión a la persona que lo va recibir. También algo que he visto en mi tiempo de experiencia, es que el material se debe enfocar de acuerdo al estilo de negocio que tiene el cliente; de cierto modo el diseñador llega a ser anónimo, para conseguir el objetivo deseado. Alguna vez en mi oficina organizamos una convocatoria de ilustradores, y se requería que manejaran temas infantiles, llegaron algunos portafolios muy pobres en diseño o que no se ajustaba con el estilo de ilustraciones que utilizábamos y se perdieron la oportunidad de vincularse en esa empresa.
ADG
¿Actualmente ejerces la docencia en dg? Si tu respuesta es no: ¿Cómo te imaginas la experiencia de ser docente? ¿Qué clases te gustaría dictar?
SR
Ejercí la docencia para una universidad, en la facultad de Mercadeo y Publicidad. Fue una experiencia muy interesante, porque te reta a estar actualizado y ser organizado. Me gustaría en algún momento dictar la materia Diseño editorial.
ADG
¿Crees conveniente que los recién egresados ejerzan la docencia? ¿Qué necesita un maestro para transmitir sus conocimientos a sus alumnos? ¿Qué soluciones propondrías a los problemas que conoces en la docencia en diseño gráfico?.
SR
No es muy conveniente que una persona sin experiencia le entreguen una asignatura, pues los temas que se manejan en el diseño son teórico-prácticos, y una persona que acaba de salir de la Universidad le falta la experiencia necesaria para compartir un conocimiento que transforme la vida de los alumnos y le muestre hasta cierto punto como puede ser el campo laboral. No quiero entrar a polemizar con los requerimiento actuales para ser un catedrático universitario, que exige el Ministerio de Educación, aquí entra en juego la visión y la ética que tengan las instituciones y el docente para crear un óptimo profesional. Para mí, una educación ideal no esta regida por las notas sino por el interés que puede despertar un docente en su alumno, en la investigación y el entendimiento correcto de los temas y que pueda llegar a comprende que parte del éxito profesional depende él mismo, porque cuando este desempeñándose en algún cargo o al frente de su propia empresa ya no tiene al profesor, ni la universidad como apoyo.
ADG
¿Qué metodología sigues para desarrollar un proyecto de diseño?
SR
Es muy importante tener una buena comunicación con los clientes y hacer una evaluación de los trabajos que han realizado anteriormente, para analizar el estilo utilizado. Luego de tener este estudio y conocer al grupo de usuarios al que va a ser dirigido el proyecto, empiezo a generar las ideas gráficas, analizando formas, colores y tipografía que estén de acuerdo al objetivo planteado. Es muy importante hacer participe al cliente, porque es la persona que tiene el conocimiento específico del negocio.
ADG
¿Consideras la bocetación como un factor primordial a la hora de trabajar?.
SR
Es la base de un diseño. Es bueno crear varia posibilidades, pero teniendo siempre claro el objetivo que se quiere alcanzar. Aunque a veces el tiempo para realizar un proyecto no tiene el espacio deseado, es importante hacer un estudio de las características básicas para empezar a crear la pieza y disminuir la posibilidad de error en el trabajo.
ADG
¿El entorno que te rodea influye en gran medida dentro de tu manera de trabajar en diseño?
SR
Yo creo que de cierta forma si. El diseñador debe ser como una esponja que va capturando diferente conocimiento, para poder proyectarlos en sus trabajos. Yo he realizado diversas clases de proyectos, algunos educativo, para niño y también para ejecutivos y con diferentes temas; y cada uno tiene características propias que se deben de tener en cuenta en el momento de diseñar.
ADG
¿Te haz sentido alguna vez subvalorada en tu cargo como diseñadora? ¿Qué opinas de aquellos que dan más importancia a los hombres que a las mujeres?.
SR
Por fortuna nunca. En esta profesión lo importante es el resultado final del proyecto, y la habilidad que tiene el profesional. En los equipos de trabajo en los que he participado, el staff es mixto y no había preferencias de género.
ADG
¿Qué opinas de las bolsas de empleo que solicitan diseñadores “sabelotodo / todo en uno” y que a demás exigen que el diseñador tiene que escribir textos, ser vendedor de mostrador y servir tintos?.
SR
Son muy cómicas y también preocupantes, porque se ve que hay empresas que están desinformadas con respecto a nuestro oficio. Alguna ves leí una frase, que me indignó, y es “el diseñador es una secretaria con Corel”. Por eso me parece muy importan el trabajo que viene adelantando la Asociación, porque es una forma de organizar y proyectar nuestra profesión.
ADG
¿Qué diferencias vez entre un diseñador profesional y un diseñador técnico?
SR
El diseñador Técnico, tiene menores ventajas en el momento de conseguir un trabajo y para seguir actualizándose, es más difícil para acceder en algunos niveles educativos; pero creo que en el desempeño no hay diferencias, porque las mismas materias que ve un profesional, un técnico también tiene que estudiarlas, pero en menos tiempo. Una desventaja que veo para el técnico es que el profesional ve materias de costos y de administración, que ubican al estudiante en el campo de las organizaciones empresariales
ADG
¿Qué opinas de la industria gráfica que “regala el diseño”?.
SR
De cierto modo, daña el mercado. Pero hay ocasiones que lo utilizan como gancho de persuasión, y al final, el diseño esta incluido en el costo final del trabajo. Lo malo de las empresas que utilizan esta táctica es que algunas le paga muy mal al diseñador y le exige que tienen que hacer cantidades de piezas en un tiempo determinado, que por lo general es muy corto.
ADG
¿Estarías de acuerdo con la creación de un pacto entre diseñadores profesionales y no profesionales para la estandarización de costos en diseño?.
SR
La estandarización de costo sería algo óptimo para no permitir abusos por parte del cliente o del diseñador. Pero me parece complicado, porque cada proyecto en esencia, es diferente; tanto en tiempos, características de la piezas y la clase de proyecto a realizar; además algo muy importante: la experiencia del diseñador que lo va a realizar.
ADG
¿Cómo te enteraste de ADG Colombia? ¿Desde hace cuanto y por qué decidiste adquirir la membresía? ¿Recomendarías a los lectores de esta entrevista que se afiliaran y adquirieran la membresía de la ADG Colombia?.
SR
Me enteré de ADG, porque me gusta estar explorando en Internet temas relacionados con mi profesión, ese fue el contacto inicial, por medio de la página Web. Me inscribí sin conocer a ninguno de los que estaban trabajando en la asociación, porque como lo dije anteriormente es necesario que todos lo diseñadores gráfico nos unamos para hacer crecer el nivel de nuestra profesión. Y eso se verá, después, en nuestros reconocimientos laborales.
ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando vivir del diseño gráfico?.
SR
Que es una carrera que hay que estar actualizándose en todo momento. Como todas la profesiones, en ocasiones, es difícil al inicio ubicarse laboralmente y luego es aconsejable que nos especialicemos en una rama del diseño, porque cada campo profesional tiene sus características propias. Pero ojala que lo que estas haciendo, te guste tanto que lo harías por hobby,… sin hacerlo gratis, es decir que te llene como profesional.
ADG
¿Cómo describes a un buen cliente y un mal cliente?.
SR
Un mal cliente es el que te trata de enredar para no pagarte lo justo y con los pagos son demorados o no los hacen. Cuando ha pasado eso le entrego el material que había quedado comprometida a hacer, pero no lo vuelvo a tener en cuenta en la lista de clientes. También hay clientes que no son malos, pero son complicados; característico en ellos es que nada les parece bueno o no tienen claro lo que quieren hacer, estos clientes quitan tiempo, para ello hay que ser muy directo en cuanto a tiempo de realización del diseño y sobrecostos que tiene la demora. Ojala eso quede por escrito en la cotización. Como hay clientes buenos, que no interfieren en casi nada, solo al principio, en la explicación del trabajo y al final para recibir el diseño; tuve una cliente que era muy confiada en el trabajo que le estaba haciendo, y cuando le hacía preguntas sobre cómo le parecía el diseño, ella se limitaba a contestar: Usted es la diseñadora, y si creé que esta bien, pues esta bien. Esta clase de clientes, saben porque contrataron a un diseñador y el diseñador trabaja tranquilo y hasta resulta más fácil el trabajo.
ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?
SR
Es muy importante que estés en esta profesión porque te gusta, no porque sea una obligación. También, en el diseño, se debe ser autocrítico, nos ayuda a superarnos.
(Sin calificaciones)
6:13 pm | | |
Roboto | robotoanimacion
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Por qué roboto? ¿Cómo y hace cuánto nació?
Roboto
Roboto nació en el 2005 oficialmente, somos 5 diseñadores gráficos de la Universidad Nacional de Colombia (Carlos Alarcón, Pilar Berrío, Wilson Borja, Germán Cuervo y Rubén Romero). Nos conocimos en la Universidad, trabajamos juntos en una post-productora y después de algunos años decidimos hacer nuestra propia empresa. El nombre Roboto salió de una larga lista de opciones, más por gusto y sonoridad que por otra cosa.
ADG
¿Creen que flickr es buena alternativa para el portafolio de un diseñador gráfico? ¿Quien es Mosse?
Roboto
El Flickr ciertamente es una ventana para mostrar cosas, aunque no es la más profesional, pero digamos que permite cierta “cercanía” con la gente. Para nosotros fué una buena opción mientras terminamos nuestra página web que saldrá este año. Mosse es el Nick de flickr de un amigo de hace muchos años que actualmente está en Alemania. El nos regaló la cuenta Pro.
ADG
¿Cómo se ganan la vida? ¿Están trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajan como dgs independiente?
Roboto
Actualmente todos estamos trabajando en Roboto haciendo animación, motion graphics e ilustración para medios comerciales, se puede decir que estamos ahi tiempo completo, aunque el horario es flexible. Algunos hacemos adicionalmente freelance de diseño e ilustración para medios impresos.
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes? ¿Cómo elaboran sus presupuestos? ¿Podrían describirnos cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?
Roboto
En cuanto al trabajo comercial, la mayoría de nuestros clientes son conocidos desde unos años, fruto de la confianza que generaba los resultados en proyectos anteriores, la otra parte se ha logrado por medio del reel. Los presupuestos son variables segun el proyecto, factores como complejidad, personas involucradas, técnica, tiempo y extras del proyecto (p.e. el audio), son tomados en cuenta, siempre tratamos de mantenernos competitivos en el mercado desde el punto de vista gráfico y técnico, sin entrar en la competencia de precios, queremos dejar clara nuestra posición frente a un mercado que con descarada frecuencia asigna proyectos al que menos cobre asi no garantice resultados de calidad. Procuramos en cada proyecto, comercial o no poner en practica procesos de producción que hemos ido perfeccionando en los años que llevamos trabajando juntos, tratando siempre de enriquecerlo sin limitarse a la ejecución. Según la complejidad del proyecto modificamos el esquema pero siempre tenemos instancias como lluvia de ideas, bocetación, story, composición, animación, suplicacionero, entre otros según el proyecto lo requiera.
ADG
¿Cual es su objetivo dentro del trabajo que realizan?
Roboto
Pues objetivo, objetivo… No es muy especifico o puntual, la idea es como seguir mejorando, superar lo logrado de proyecto en proyecto, llevar al limite nuestras capacidades aprendiendo en el camino y procurando que eso aporte ademas de una muy buena calidad gráfica y técnica, el sustento económico.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones?
Roboto
Todos los clientes son diferentes, hemos tenido malos y buenos, hasta el momento ningun cliente nos ha dejado de pagar, aunque con frecuencia dilatan hasta a 120 días el pago después de facturado, ante eso no hay mucho que hacer. Con respecto a la entrega del material, procuramos asignar a cada proyecto un director y un productor, que se encargan de velar por la fluidez del mismo. Las mejores experiencias en cuanto a este tema las hemos tenido con los clientes que tienen cercanía a nosotros, lograr un nivel de “amistad” hace mas fácil llamar para pedir material o agilizar pagos.
ADG
¿En que proyectos trabajan actualmente?
Roboto
Estamos terminando después de año y medio la coproduccion del cortometraje CORTE ELECTRICO, ganador en el 2005 de uno de los estimulos que otorga el Fondo para el Desarrollo cinematográfico, cada uno de nuestros integrantes desarrolla proyectos personales, como la muestra itinerante de ilustración “salsa pa ve”. Comercialmente tenemos proyectos a mediano plazo como la realizacion de clips animados para una casa de imagenes de stock y a corto plazo comerciales para televisión local.
ADG
Tengo entendido que han dictado charlas y talleres ¿Cuáles son los pro y los contras de dichop esfuerzo?
Roboto
Existe la intencion de realizar talleres en los que podamos generar una retroalimentación en ilustración, animación y software, algunos de nosotros hemos tenido experiencia en docencia lo que nos permite generar estructuras eficientes para abordar el tema, como grupo hemos dado charlas como la de goodpeople day en la que tocamos nuestros procesos y metodologias mas alla de un acercamiento académico. Una de las razones de no haber puesto en marcha esta iniciativa es que no tenemos el espacio ni el tiempo adecuado.
ADG
¿Que otra profesión les hubiese gustado ejercer?
Roboto
El gerente, quería ser pastelero, y el resto jugadores profesionales de cucapatada.
ADG
¿Con qué software y herramientas trabajan?
Roboto
Por tener una formación mas manual, ser ilustradores y haber estado en la transición de lo análogo a lo digital, nuestros procesos empiezan siempre en el papel, en storys, layouts o animación, para finalizar con la ayuda de herramientas digitales como Photoshop, After Effects, illustrator, Particle illusion, herramientas que durante años hemos ido aprendiendo y entrenando. Trabajamos en plataforma PC con requerimientos técnicos suficientes para trabajar con video.
ADG
¿Dónde obtienen la inspiración?
Roboto
Es mas un trabajo de estudio.
ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar dg?
Roboto
Es como ser un buen karateka, tiene que partir de tener una buena predisposición y estructura osea, luego una formación académica unida a un entrenamiento arduo y constante, según el rigor que se le ponga puede llegar a ser el señor miyagi, kuan chan kein, o Bruce Lee.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?
Roboto
Aunque los alcances del TLC no pueden medirse aún, la competitividad sera mas alta, el mercado mas agresivo, y puede, los precios mas bajos.
ADG
¿Algo más que quieran agregar
Roboto
Nos seguiremos encontrando en el camino. gracias.
(Sin calificaciones)
4:10 pm | | |
Alejandro Posada / Carlos J. Roldán | cuartopiso.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Donde estudiaron?
CR
Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín
AP
Artes Plásticas en la Universidad Nacional, sede Medellín.
ADG
¿Por qué cuartopiso?
AP/CR
Porque era nuestra oportunidad de tener control sobre lo que queríamos hacer. El nombre se debe a que nuestro primer local quedaba en un cuarto piso
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes? ¿Cómo elaboran sus presupuestos? ¿Podrían contarnos cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final de un proyecto?.
CR
Realizar buenos trabajos. Un cliente contento siempre recomienda a quien le hizo un buen trabajo
AP/CR
En cuanto a los presupuestos, tenemos una lista de precios que es solo una base que se ajusta hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la complejidad del proyecto y de la cantidad de horas o días que pensamos dedicarle al proyecto.
El proceso se basa en tres grandes etapas:
1- Planteamiento: Definición, Cotización, Cronograma, Sondeo, Conocimiento
2- Proceso: Investigación, Especulación/Propuesta
3- Entrega: Evaluación, Finalización
ADG
¿Cómo hacen para convencer al cliente que la idea que están presentando es la correcta?¿Cómo cree deberían aprovechar estas tecnologías los diseñadores Web y los creativos de nuevos medios?
CR
La idea correcta tiene algo de subjetivo, por lo general siempre tratamos de evaluar las propuestas basándonos en los objetivos y lineamientos iniciales, por ello es muy importante una comunicación fluida con el cliente para tener los suficientes argumentos al momento de proponer.
AP
El día de la presentación se le explica al cliente por qué creemos que la propuesta cumple con los objetivos propuestos y tratamos de exponerles el componente subjetivo de las piezas, es decir, por qué nos gusta el resultado.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?
AP/CR
En el asunto económico hemos sido muy afortunados con nuestros clientes pues hasta el momento han sido muy cumplidos, esto también depende del diseñador pues nos cuidamos de trabajar con clientes serios, por eso nunca está de más informarse sobre quién es el cliente, qué hace y si tiene sitio web es una visita obligada. Con la entrega de información, incluimos esto dentro del cronograma del proyecto y siempre dejando de manifiesto que el atraso repercute en el cronograma del proyecto.
ADG
¿Qué opinan del diseño experimental y comercial Colombiano?
AP/CR
Son dos vertientes que poco a poco se irán encontrando, pues actualmente percibo que fueran dos ramas distintas, digo esto porque por lo general cuando invitan a diseñadores a mostrar su trabajo hay un gran porcentaje de lo experimental. Quizás por la mentalidad de los mismos clientes y su miedo a arriesgarse, y en eso también contribuyen los diseñadores que se refugian en las fórmulas conocidas, que pocas veces lo experimental y lo comercial confluyan en un mismo proyecto
Por eso nos gusta trabajar especialmente con clientes que están abiertos a que en sus piezas haya experimentación.
ADG
¿Hace cuanto diseñan fuentes y por qué las hacen?
AP/CR
Realmente no nos consideramos diseñadores de fuentes, eso son palabras mayores, digamos que somos aficionados y hemos dado nuestros primeros pasos en las fuentes de pantalla que presentan cierta facilidad en su diseño. El diseño de estas fuentes se dio como resultado de tener una mejor presentación y lectura de textos en pantalla para sitios web que hemos diseñado.
ADG
Rexel fue seleccionada como una de las mejores tipografías para pantalla de ll2006. ¿Cómo recibieron la noticia?s.
AP/CR
Pues fue motivo de mucha alegría, la verdad no nos esperábamos la mención, estábamos más que contentos con haber sido seleccionados para las exposiciones itinerantes.
ADG
¿Cómo, cuando, y qué los llevó a trabajar en equipo en la creación de la tipografía Rexel?
CR
Pues dentro de la experimentación que estábamos teniendo con las fuentes para pantalla yo ya había creado un par antes, pero eran versiones mejoradas de ciertos tipos que al ser llevados a pixel se estropeaban. Luego tomamos la decisión de hacer una familia para nosotros, así que Alejandro se dió a la tarea de diseñar los caracteres y yo me encargué de crear los archivos.
AP
Fué en 2004. Yo sentía que había unas fuentes de pantalla que me gustaría usar pero que no había podido encontrar en el mercado. Por eso decidimos hacerlas. Creo que es de las carencias en la oferta de donde salen algunas de las mejores ideas de diseño.
ADG
¿Diseñarán e inscribirán más tipografías para Letras Latinas 2008?
CR
En el momento es algo incierto, personalmente me gustaría diseñar una familia tipográfica para texto y no sólo para pantalla, pero requiere mucho tiempo y dedicación para que sea algo de verdad rescatable y los proyectos dejan poco tiempo para ello.
AP
Esa es la idea. Ojalá tengamos el tiempo.
ADG
Se dice que el futuro de Internet es la web semántica ¿Qué opinan de ello como diseñadores?
CR
Pues es un futuro muy promisorio, ya que acercaría mucho más a la web de entender cómo pensamos los humanos o a qué nos referimos cuando estamos buscando algo ya que implementaría de significado todo el contenido de la web, pero lo más importante que me parece a mí es que podríamos consultar información en contexto, ahora bien, desde el punto de vista del diseño es interesante pensar que todo lo que esté en la web contendrá un significado el cual fue dado inicialmente por su autor y se enriquecerá por las las redes sociales que cada vez serán más grandes, dándose el caso que cambie su significado en el transcurso del tiempo.
AP
Creo que el reto del diseñador es adaptarse siempre a los cambios del medio y de esta manera agregar valor visual a esos contenidos.
ADG
¿Dónde obtienen la inspiración para diseñar?
CR
En mi opinión cambiaría la palabra inspiración por atención, pues siempre trato de estar atento a lo que pasa en el mundo (noticias, blogs, tendencias, pensamiento, etc) y en mi entorno, pues nunca se sabe de dónde pueden surgir las ideas. Lo increíble del diseño es que es más rico cuando se nutre de disciplinas diferentes al diseño mismo: música, cine, literatura, antropología, etc. lo cual hace que siempre se tenga una aproximación distinta.
AP
La inspiración viene de todo lo que vemos todos los días. Cuando se está pensando en un proyecto, la idea inicial viene de cualquier lado como producto de la observación y el pensamiento, pero luego se enriquece con el trabajo. Cuando se tiene la idea inicial, el proceso arroja nuevas ideas; y entre mas tiempo se le dedique al proyecto, mejores ideas llegan a mejorar el resultado
ADG
¿Cómo es cuartopiso por dentro? ¿Que equipos utilizan para trabajar?
AP/CR
Un espacio pequeño con dos escritorios grandes, 2 computadores de escritorio y dos portátiles, muchos muñecos de plástico y lata, libros, revistas, afiches y algo de arte en las paredes.
ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar dg?
CR
No todo está en la universidad o donde se está estudiando, son sólo facilitadores; todo depende de lo que cada cual haga por enriquecerse, el diseño es de por sí una disciplina investigadora, hay que estar siempre cuestionándose, de lo contrario siempre se estará mirando que están haciendo los otros para tratar de imitarlo, lo cual no es malo, es un buen inicio, pero el peligro está en quedarse en esta etapa de “yo puedo hacerlo mejor”, hay que tratar de llegar a “yo puedo hacerlo distinto (y mejor)”.
AP
Que lo disfruten y hagan las cosas con placer. sólo con pasión se logran buenos resultados. Si no hay una inmensa pasión por la imagen, es mejor buscar otra carrera. También es importante estar siempre viendo y leyendo cosas en Internet, libros y revistas, para ver qué se está haciendo en Colombia y en el mundo, no solo como inspiración si no también para lograr proponer cosas nuevas.
ADG
¿Algo más que quieran agregar a esta entrevista?
CR
Sólo agradecer por tenernos en cuenta, nos pone muy contentos y espero que las respuestas no hayan sido muy ladrilludas.
AP
Espero que a alguien le sirva… que lo inspire a tratar de ser mejor siempre, de innovar, y de aportar su granito de arena para que el diseño en Colombia crezca en cantidad, calidad e identidad. y Gracias por invitarnos…
(Sin calificaciones)
2:56 pm | | |
Angela Jiménez Quijano | mottif.com
Autor: Carlos Fabián Camargo G.
ADG
¿Por qué elegiste estudiar dg?.
AJQ
Pensaba que era una persona creativa y con una habilidad manual moderada. Me sonaban bonitos los nombres de las materias y tenía una idea romántica de que iba a ser algo así como colorista… Afortunadamente, la realidad fue otra y me encontré con un universo absolutamente encantador… Me habría gustado también estudiar economía o cine, pero me gusta mucho lo que el diseño me ofrece.
ADG
¿Por qué nació la idea de fundar el estudio de diseño Mottif?
AJQ
Fue algo coyuntural, queríamos hacer un lugar donde el diseño fuera el jefe, el norte, el negocio. Todos estábamos en un momento de nuestras carreras que era bueno, porque ya habíamos pasado por empresas o por experiencias que nos habían dado conocimientos útiles. En lo personal, yo no quería ser un Freelance y tener que hacerlo todo yo sola. Tampoco quería seguir en empresas donde lo que yo hacía era una parte pero no el todo. Yo quería demostrar que con una visión más amplia, el diseño gráfico podría ser un excelente negocio.
ADG
¿Por qué Mottif y no otro nombre?
AJQ
El dominio estaba disponible y sonaba bonito. Ahora que lo miro en perspectiva, es un nombre que nos ha ayudado a construir una marca. Los clientes hablan de Mottif como algo real, que existe, como un interlocutor válido, técnico, profesional… Yo me siento muy orgullosa de mi marca. Es posible que al final del año seamos una marca registrada.
ADG
¿Son 4 socios y 5 integrantes en total? ¿Llevan 5 años con las mismas responsabilidades cada uno?
AJQ
Mottif siempre ha creido en las estructuras horizontales donde todo es importante pero todos tienen una función. En la medida en que hemos crecido, hemos podido contratar gente nueva y crear nuevos cargos, por ejemplo el área administrativa (Marcela) y de comunicaciones (Catalina) es muy fuerte ahora. También tenemos un área de publicaciones con la que estamos gratamente satisfechos (Carlos). Tenemos la figura de los diseñadores junior que se encargan del montaje y de proyectos más pequeños (Carlos) (Carolina). Los socios son a su vez diseñadores senior. Juan Esteban que es reconocido por su proyecto Popular de Lujo, es el “diseñador integral”, es el que tiene la visión más completa de calidad (Juan). Mario Forero es el diseñador más juicioso y más productivo en proyectos web y sobre todo multimedia, su aporte en temas de e-learning ha sido determinante para Mottif (Mario). Rafael Puyana, que esta de año sabático, es el experimentador, el aventurero, el que busca siempre una forma diferente de hacer las cosas (Rafael) Y yo Angela Jiménez, soy los “pies en la tierra”, hago gerencia, finanzas, ventas, administración y relaciones públicas por un lado, pero me gusta mucho la parte de los conceptos, la estrategia y a veces hago diseño (Angela). Tenemos además asesores financieros, contables y jurídicos. Y trabajamos en equipo con empresas como http://www.maintask.com y http://www.dotsystem.net en el desarrollo de software y aplicaciones. Ahora que lo escribo, es un equipo en el que puede haber hasta 30 personas involucradas.
ADG
¿Cómo hacen para estar coordinados y sacar los proyectos adelante?
AJQ
Una de mis funciones es hacer el cronograma y asignar y controlar los proyectos. 35 proyectos mensuales en promedio. La idea es que un senior arranca y un junior termina, con el soporte del área de comunicaciones.
ADG
¿Que equipos utilizan para trabajar?.
AJQ
PC a la lata.
ADG
¿Tu día a día en Mottif cómo es?
AJQ
Largo…. Llego temprano, verifico que todos lleguen, que tengan lo que necesitan para hacer sus proyectos, llamo a los clientes, voy a citas, reviso cronograma, presento los proyectos…. yo tengo un trabajo frenético en el que hago mil cosas al tiempo… e-mail, messenger, teléfono, clientes en la oficina, taxi a la lata… Mi tiempo no es mio, todo el mundo me pone citas en la agenda… Es un poco loco, pero cuando miro la lista de nuestros clientes, me siento orgullosa y pienso que vale la pena.
ADG
¿Siendo gerente de Mottif, también diseñas?
AJQ
Cuando quiero diseñar separo en la agenda uno o dos días y procuro no hacer otras cosas. Pero es difícil. Claro que tengo la ventaja que puedo escoger que proyectos hago, y me siento bien haciéndolos.
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes?
AJQ
Existir. Hacer cosas lindas. Dar las gracias cuando alguien nos recomienda. Tener una super papelería, una super página. Centralizar las peleas y los conflictos. Negociar. Celebrar cuando las cosas salen bien. Presentar unos clientes con otros. Tener relaciones de igual a igual con los clientes. Mottif ha hecho muy pocas cosas por conseguir clientes nuevos, pero las que ha hecho han sido buenas en su momento. En estos negocios funciona más el prestigio, que los avisos y la publicidad en general.
ADG
¿Cómo elabora los presupuestos Mottif?
AJQ
Eso depende mucho del tipo de proyecto. Tenemos metodologías que abarcan desde la contratación hasta la entrega. Todo empieza con una asesoría que le ayuda a determinar a los clientes lo que realmente necesitan, esto se cotiza, se contrata, luego se inicia el levantamiento de la información, la estructuración, luego las pautas de diseño, la aprobación y finalmente el montaje y la entrega. Lo que hemos aprendido es que entre más estrictos somos en la aprobación, más eficientes son los proyectos.
ADG
¿Cómo hacen para convencer al cliente que la idea que están presentando es la correcta?
AJQ
De muchas formas, pero sobre todo entendiendo quien es el cliente… El cliente ideal es el que asume que no entiende y es feliz de que uno le organice la vida. Con ese es fácil…. de ahí en adelante la cosa se va complicando, hasta el cliente que no sabe nada pero esta convencido de que por haber navegado en Internet es un As en el tema. Yo uso muchas estrategias, por ejemplo los proyectos tipo B, en los que se le informa al cliente que en adelante él dirige el proyecto…. eso los angustia mucho y luego te dejan trabajar. Otra cosa es explicarles el perfil de las personas que están haciendo su trabajo. Otra es hacerles preguntas como: ¿Me puedes explicar la estrategia de comunicación asociada a esta decisión?. La más sana es explicar claramente la idea. En términos fáciles. Mottif no le dice “si a todo” a sus clientes. Les explicamos que hacer cambios aleatorios no es diseñar sino hacer “sopa”. La verdad entre mas conocidos somos y entre más sofisticados son los clientes, más fluye el proceso. Una vez tuve un cliente que se ponía furioso de que su proyecto no se pareciera a los de mis otros clientes, yo le explique que esos clientes me dejaban trabajar y asesorarlos, y fué más fácil de ahí en adelante. En nuestra página tenemos algunos artículos para no-diseñadores, que pueden ser muy ilustrativos.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones?
AJQ
Si muchísimo. Es algo super complicado de manejar. Pero lo que averiguamos es que, por ejemplo, la no entrega de la información es incumplimiento del contrato y se deben re-negociar los términos. Esto nos sirve mucho como argumento. La gente que no paga es complicada, pero es algo inevitable y pasa en todos los negocios.
ADG
¿Cómo describes a un buen cliente y un mal cliente?
AJQ
Un buen cliente confía en uno y lo ve como un asesor. Un mal cliente piensa que tiene las mejores ideas y que uno solo es un chofer del Corel. Pero eso tiene que ver con la actitud del diseñador. El orgullo es clave en este punto.
ADG
¿Cuál ha sido la peor y la mejor época de Mottif?
AJQ
Eso es cíclico. Aunque siempre estamos llenos de trabajo, hemos pasado por todo, a veces no hay plata, a veces hay clientes necios que complican todo, a veces se mete uno en negocios malos… Pero también hace proyectos lindos de los que se siente orgulloso, o aprende cosas del trabajo en equipo, o conoce gente super interesante, o se encuentra con un blog que habla de uno, o lo invitan a dar una conferencia… En este momento yo me siento muy feliz, por ejemplo, porque muchos clientes han vuelto con comentarios como: Yo hago lo que ustedes digan… o me fué super gracias a ustedes… También porque tengo un equipo de gente adorable, que me aguanta y me entiende y que además hace cosas lindas… que más puedo pedir?
ADG
¿Cuál es tu opinión acerca del diseño experimental y comercial Colombiano?
AJQ
De lo experimental tengo mis reservas. Me parece que ser “experimental” es un camino gris en el que uno se pone todos los retos y al final no hay un reto en si… Me gusta más la gente que de los peores escenarios y de los temas mas aburridos genera ideas brillantes… A mi me gusta que seduzcan mi inteligencia… Me gusta la simpleza sin pretensiones, me jarta el experimentador que al no darse a entender genera un “club / religión / secta” de los que si lo entienden y están a su nivel… Valoro lo experimental en la medida en que es un reflejo de una búsqueda personal, lo que no me convence son los caminos fáciles. Habiendo dicho lo anterior, aclaro que la gente que trabaja en Mottif ha desarrollado muchos proyectos experimentales, de diferentes tamaños que pretenden aportar o simplemente ser un divertimento.
El diseño comercial ha mejorado mucho y se ven muchas influencias y corrientes, como que hay una avidez, un hambre, una necesidad de crear y poco a poco se encuentra uno con cosas más interesantes. Para mi la “Perubólica” y en Internet han sido claves en la entrada a un mundo más universal.
ADG
¿Crees que la pasión es más importante que la experiencia a la hora de diseñar?
AJQ
La pasión es importante a la hora de vivir. A mi me encanta la gente apasionada, gritona, intensa, loca… me agotan pero me gustan… Pero la experiencia es clave. Yo creo que un 50-50.
ADG
¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?
AJQ
Les falta: Vanidad. Viajar. Orgullo. Vanidad. Cultura general. Control. Gerencia. Negociación. Seriedad. Visión de empresa. Vanidad. Idiomas. Moda. Tendencias. Al diseño colombiano le falta gestión, promoción, espacios, discusión. Sería ideal que hubiera nuevas figuras destacadas ya sean individuales o colectivas, que le aportaran orgullo a la profesión.
Les sobra: Frases como: “En este país no se puede hacer nada”, “Yo le rebajo”, “Si doctor”, “Yo se lo pongo verde, no se preocupe”, “Eso no se nota”, “Le traje el diseñito”, “Ahí está! Yo le encimo el diseño de la papelería” … Al diseño colombiano le sobran diseñadores que no muestran su trabajo, que tienen miedo a la crítica, que no entienden la importancia de mostrar lo que uno hace. Le sobran personas que “diseñan” sin ser diseñadores.
ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando vivir del diseño gráfico?
AJQ
Que se proyecte para vivir bien, para viajar, para darse gusto, para tener el mejor equipo… Que lea. Que escriba. Que sueñe. Que hable. Que entienda que el diseño no lo es todo, pero como hace de bonita la vida. Pero sobre todo que el diseño es una profesión como cualquier otra de la que debe sentirse orgulloso.
ADG
¿Qué características debe tener un diseñador que aspire emplearse en Mottif?.
AJQ
Que este dispuesto a aprender. Que sea disciplinado. Que tenga sentido del humor y que se ría de si mismo. Que esté dispuesto a trabajar en equipo y a hacer más fuerte la marca.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al diseño gráfico en Colombia?.
AJQ
El mundo globalizado es un escenario de negociación en el que todo tiene un precio. Es un mundo de mercados, sin fronteras, donde solo importan temas como costos, marcas, velocidad y tecnología. Nosotros no estamos listos. Nos intimida el gringo. No lo vemos como un igual… y solo entre iguales se negocia. Tenemos muchos complejos, tanto que nos toca hacer campañas para creer en lo nuestro… que boleta!
ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?.
AJQ
Mil gracias por pensar en mi y en Mottif. Me encantaría que visitaran nuestra página: www.mottif.com Por favor escríbanos, colgaremos sus comentarios en nuestra página.
(Sin calificaciones)
Entradas
- adgcolombia © 2006-2010
- Calle 15A N° 1B 31 Of. 302, Bogotá, Colombia | info@adgcolombia.org | +57 (1) 300 376 4993
- XHTML y CSS Válidos