10:16 pm | 18 | |
Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG
Al momento de proyectar el futuro como diseñador surgen varias opciones. La sobre-oferta innegable de diseñadores profesionales, tanto como la de aquellos que no lo son, ha contribuido a la búsqueda de la diferenciación en un mercado cada vez más agresivo. Es posible destacarse –además de la habitual competencia de los precios– teniendo un plus y adquirirlo puede ser al tener un conocimiento especializado.
De las muchas consideraciones sobre la elección de un posgrado hay dos básicas: permanecer en el país o buscar un camino más allá de las fronteras. Para la primera las alternativas de un posgrado de diseño en Colombia es posible que sea reducido en comparación con el amplio espectro ofrecido en el pregrado. En el segundo caso los estudios fuera del país permiten vislumbrar otro panorama además del meramente educativo. Y es que enriquecerse con otras percepciones, conocer una cultura diferente y nutrirse de experiencias visuales que normalmente no se tienen de primera mano en el país de origen entre muchas otras razones son las ventajas que ofrece el estudio en el extranjero.
¿Qué, en dónde y para qué?
Doctorado en Ciencias del Diseño, Maestría en Fotografía, Maestría en Diseño de Información, Maestría en Tipografía, Maestría en Diseño de Comunicación, Maestría en Comunicación Visual, Maestría en Diseño de Interacción, Especialización en Tipografía, Especialización en Sistemas de Orientación ó Especialización en Infografía, son unos de los muchos títulos a los que puede optar un diseñador profesional. Escoger la opción adecuada depende del programa académico ofrecido, el país y el centro de enseñanza y costos, pero más importante aún, es conocer a ciencia cierta los intereses y proyectos propios. Cada rama del diseño ofrece sus niveles de profundización. Así pues, en la Fachchochschule Würzburg se ofrece el programa Master of Arts in Information Design, pero si sólo se quiere una parte del todo se tiene el Postgrado en Diseño de Infografía en Barcelona o en Vizcaya, el diplomado de Sistemas de Orientación en Suiza o puede realizar un estudio de diplomado específico en Diseño Interactivo certificado por Macromedia en Múnich.
Aunque en un país como el nuestro el diseño se vea como un asunto de hacer y no tanto de pensar, en otras latitudes se le toma como una ciencia en crecimiento, de tal suerte que se fomenta la investigación en diseño. La promoción al doctorado puede realizarse en Australia, España ó Alemania y busca ante todo proponer una investigación en el trabajo de disertación que marcará una línea a futuro del terreno casi científico o en su defecto en la docencia. Si su gusto es realizar y no reflexionar o teorizar sobre el diseño, desde ningún punto de vista es recomendable contemplar la idea de este tipo de programas.
Independiente de todo lo anterior, el programa académico ofrecido por un país del llamado primer mundo le planteará otro tipo de exigencias y retos, por ello es posible que tenga otro panorama y que los conocimientos que adquiera sean difíciles de aplicar en su regreso a Colombia de ser el caso.
Antes de tomar una decisión es importante tener en cuenta el nivel y la tradición del país y de la escuela en el concierto del diseño y sobretodo en la especialidad ya que nunca es lo mismo hacer una especialización en sistemas de información en Bulgaria a una en Suiza. El reconocimiento del título a obtener también es un asunto relevante, pues si el centro educativo y la carrera están acreditados a nivel internacional no tendrá mayores inconvenientes al querer ejercer de regreso al país ó en otro sitio. Si bien la brújula puede indicar varios rumbos un buen filtro lo hace el dominio del idioma. En la lengua materna hay varias opciones en Hispanoamérica. Argentina, México y Madrid ó Barcelona emergen como los lugares más deseados y aquí hay algunos de ellos relacionados:
1. http://www.palermo.edu/admision/admision/admin_index.html#01
2. http://www.posgradofadu.com.ar/
3. http://www.udem.edu.mx/posgrados
De mucha utilidad son los buscadores online de programas en zonas como España:
5. http://www.spainexchange.com/es/estudiar_espana/postgrados_espana.php
6. http://www.buscadorcolon.org/posgrado.php?OP=11
Los postgrados realizados en países europeos se dictan por lo general de manera alternativa en inglés y el idioma nativo. Así que si su fuerte es el alemán y ó el inglés lo podrá hacer en Suiza, más exactamente en Berna, Zúrich o Lausana; en Alemania hay varias opciones desde las renombradas escuelas de Ulm, Weimar, Potsdam, Merz Akademie en Stuttgart ó Berlín. Es bueno aclarar que en una Fachhochschule –Escuela superior especializada ó incluso universidad de ciencias aplicadas como suele traducirse– ó Hochschule –Escuela superior– se estudia la carrera de diseño y en universidades privadas reconocidas como academias. En Austria están Graz, Linz. Estas escuelas europeas ofrecen estudios paralelos del idioma nativo cuando los primeros niveles del postgrado no son enseñados en una lengua diferente al inglés.
Si lo suyo es el inglés, Australia, Inglaterra, Holanda o los mismos Estados Unidos emergen como los lugares ideales. Desde Lasalle College, la universidad de Canterbury, la escuela de comunicación visual de Edimburgo, la Universidad de Sidney hasta la escuela de artes visuales de Nueva York hay que tener en cuenta otro factor: el económico, ya que estas escuelas son de las más costosas no sólo por el cambio de pesos a la moneda local. Por citar algunas tenemos las americanas de Estados Unidos y Canadá:
8. http://art.yale.edu/StudyAreas
9. http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2
Otras alternativas son en Suecia, aunque el sueco no es el idioma del estudio, incluye un curso para que su vida sea más amable en la vida no académica, como ocurre en la Universidad de Gotemburgo (14) o en Estocolmo en la universidad del mismo nombre (15). En Escocia que también se ajusta al idioma inglés, podría optar por Edimburgo (16) o por Glasgow (17)
Una compilación organizada de información le ayudará a discernir con más facilidad haciendo paralelos entre universidades, que puede ser a través de internet donde encontrará páginas especializadas en búsqueda de programas de posgrado a nivel mundial (18) ó a nivel regional como la alemana hochschulkompass (19), incluso en algunas páginas en las que se ofrecen becas como la del DAAD -Servicio de Intercambio Académico Alemán de sus siglas en español- se puede ingresar a un ranking donde encontrará las mejores y más reconocidas instituciones educativas de la República Federal Alemana y de los centros educativos y sus programas actualizados (20)
18. http://www.gradschools.com/Subject/Graphic-Design/94.html
19. http://www.hochschulkompass.de/
20. http://www.daad.de/deutschland/foerderung/stipendiendatenbank/00462.en.html
Por otro lado puede encontrar opciones de búsqueda en 3 países como Austria, Suiza y Alemania (21) o en los países latinos donde el idioma se puede aprender relativamente más fácil y rápido como Italia (22-24) o en Portugal en la Universidad de Lisboa donde son ofrecidas tanto la maestría como el doctorado (25-26).
21. http://www.fachhochschule.de/FH/Master/FH/Gestaltung_Design/FH.htm
22. http://www.domusacademy.com/eng/index.php
23. http://www.florencedesignacademy.com/
25. Faculdade de Belas-Artes | Universidade de Lisboa
26. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Costos
La mejor opción sería emigrar para fines académicos con recursos propios. De no ser posible existen entidades que apoyan de alguna manera como lo son: el ICETEX, la ORI –Oficina de Relaciones Internacionales– y la Fundación Carolina. Las Becas ofrecidas por el DAAD no cubren estudios en diseño cuyo fin sea la obtención de un título y solamente apoyan proyectos de investigación. Entidades en Alemania que apoyan los estudios están relacionadas con comunidades religiosas, políticas y fundaciones dedicadas a la investigación.
Una maestría en Alemania puede costar alrededor de unos 350 euros de matrícula por semestre, pero a eso debe añadirle la vivienda, alimentación, materiales, transporte y si antes no estaba familiarizado con un presupuesto es el momento para empezar. En otras partes de Europa los costos pueden hasta cuadruplicarse y en los Estados unidos o Canadá los costos se elevan aún más.
Tiempo y preparación
El primer paso para aspirar a una maestría en el extranjero es el contacto con la institución. Vía web todas las entidades educativas pueden ser contactadas y con un email bien redactado se pueden empezar a abrir las puertas. Tan pronto se establece el puente de comunicación y se está seguro de cuáles son los requisitos y procedimientos lo mejor es empezar con la preparación de la documentación necesaria para realizar apostillas en el Ministerio de Relaciones Exteriores de: diploma, acta de grado, notas, cartas de recomendación, entre otros requisitos. De ser necesario, la eventual traducción ante traductores oficiales y autorizados por la respectiva embajada será el paso siguiente o no. Esto puede tomar bastante tiempo teniendo en cuenta que algunas instituciones exigen la información académica desde el bachillerato y para el proceso de apostillado se debe disponer casi de un día. Una vez hecho el paquete para envío, con un portafolio o muestras del trabajo incluidas, se debe tener en cuenta el tiempo que tarda en llegar pues en algunas instituciones los tiempos son más que precisos y un desfase de una semana puede costar caro en términos de tiempo y dinero. Al recibir la respuesta con la aceptación los trámites en la embajada son mucho más sencillos y sólo necesitará añadir información sobre la manutención o medios con los que cuenta no sólo para solventar el estudio, sino también para su estancia. En muy pocas ocasiones la misma institución ofrece becas por lo que el trámite de una beca requiere un proceso similar de contacto.
Proyección
La inversión realizada debe recuperarse de alguna manera y lo ideal es que esta sea a través del ejercicio de la profesión y pensando en su posterior aplicación, por lo que se debe tener en cuenta si lo que estudiará le permitirá lograr este objetivo. Realizar una especialización es profundizar en un tema tanto en la parte técnica como en la teórica, aunque la mayoría de las maestrías se enfocan en propuestas de una sólida base teórica.
La duración de los programas implica que su futuro profesional se desarrolle en paralelo ya que 2 años en promedio, que dura una maestría o cuatro el de un doctorado son tiempo que se utilizará en estudio y es muy poco probable que trabaje al tiempo. La decisión es de tomar con sumo cuidado, de ello dependerá su futuro pero la peor decisión será si se queda simplemente pensándolo.
11:03 am | 28 | |
Fecha: Desde el 26 al 30 de octubre
Ubicación: Departamento de Diseño / Universidad de Nariño
Organizado por:Departamento de Diseño y Programa de
Diseño Industrial de la Facultad de Artes, UNariño
En el marco de la celebración de los 15 años del Departamento de Diseño y del Programa de Diseño Industrial de la Facultad de Artes, se han programado una serie de actividades que buscan orientar a la comunidad académica sobre la dirección que debe tomar la disciplina del diseño, dentro del evento que hemos denominado DISEÑO, HACIA DONDE?
Estas actividades van desde el ciclo de conferencias DISEÑO, HACIA DONDE?, el VIII Salón de Diseño que abarca muestras locales, nacionales e internacionales, ciclo de documentales de diseño, Premios Tamal, Concurso de Disfraces y Venta de Garaje, además de otras actividades paralelas.
9:15 pm | 05 | |
Sobre el Programa
El Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2009 – 2010) en Escuelab, es posible gracias al convenio entre ATA (Alta Tecnología Andina), la Fundacion Príncipe Claus por la Cultura y el Desarrollo, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
¿qué es?
En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú, Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro América y el Caribe. El programa acoge anualmente hasta diez participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo de recibir una formación de características interdisciplinares y con posibilidad de desarrollar un proyecto propio.
¿por qué?
El mundo moderno ha visto materializarse la necesidad de vínculos entre arte, tecnología y sociedad. Mientras los métodos académicos continúan siendo tradicionales en su uso de etiquetas por temor a que las disciplinas establecidas pierdan carácter, en Escuelab pensamos que no hay cultura sin cambio y no hay cambio sin experimento e innovación. Es por ello que proponemos una metodología de actualización transdisciplinar, fuera de las clasificaciones habituales y las divisiones convencionales.
¿cómo?
Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la tecnología y la sociedad. Damos además un valor especial al aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas de aprendizaje horizontales y comunitarias.
Además alentamos un abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el contexto actual latinoamericano.
¿quiénes pueden postular?
El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/creadores/activistas originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y experiencias en torno a las relaciones entre arte, tecnología y sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/urbanismo, cinematografía, ingenierías, comunicaciones, ciencias sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.
¿cómo postulo?
Ingresa a www.escuelab.org/aplicacion, donde encontrarás la ficha de inscripción. Más abajo en la misma ficha encontrarás la opción de adjuntar archivos o insertar links en apoyo de tu postulación. Para cualquier consulta adicional escríbenos a: aplicacion@escuelab.org
Para ver mayor información sobre el programa y que ofrece el mismo ingresa al link www.escuelab.org/contenido/programa-de-residencia-de-formación-avanzada-2009-2010
Fecha límite para recibir postulaciones: 31 de Agosto de 2009
Fecha de respuesta: 18 de Septiembre de 2009.
Inicio del programa de residencias: 12 de Octubre de 2009
6:50 pm | 18 | |
Autor: Fabio E. Mojica para la ADG | Fotografias del autor*
No hay ninguna estrategia. Desde el inicio, el curso Proyecto se constituye como un espacio para que los estudiantes, de manera individual o en grupo, desarrollen una propuesta que se acerque a sus intereses específicos dentro de la creación de interactivos Multimediales en cualquiera de sus aspectos.
En la calidad de las propuestas del curso Proyecto, influye indudablemente de manera positiva porque se enriquece de las diferentes y variadas aproximaciones que se dan desde las diversas disciplinas.
El programa es un espacio de profesionalización que reúne diferentes disciplinas, y con profesores de otras facultades de la universidad se abordan los aspectos teóricos, metodológicos y técnicos. Como se ofrece dentro del departamento de Arte también fortalece los procesos creativos involucrados en el aspecto visual, sonoro y narrativo de los interactivos desde la conceptualización hasta los aspectos técnicos específicos. Todo esto dentro de un ámbito de reflexión sobre la creación, la producción, la recepción, el uso, las aplicaciones y los medios de difusión.
Lo complementa dándole a conocer las otras disciplinas que se involucran en los distintos aspectos de los proyectos multimedia, metodológicos, técnicos y conceptuales.
El enfoque sigue siendo el mismo. Con base en las evaluaciones que se realizan, si es necesario, se ajustan cada año los contenidos y métodos académicos de algunos cursos. En enero de 2010 se implementará una reforma que fue hecha al programa en la que básicamente se aumenta el tiempo de dedicación a algunos temas.
Clave019-97 es una propuesta de publicación que se quiere convertir en un espacio para reunir artículos y trabajos en Creación Multimedia. Es una publicación multimedia: impresa y digital. Lo que se hace durante el año de estudio de cada promoción de la especialización es una serie de actividades académicas que involucran muchos tipos de procesos que ocurren en el salón de clase o en el taller. En el espacio WEB de la especialización se brinda la información general del programa y se ofrece una muestra de una de las actividades finales de la formación de los estudiantes de algunos de los trabajos del curso Proyecto de cada promoción.
En el curso Proyecto hay unos profesores que actúan como observadores y guías de un proceso en el cual los estudiantes aplican lo que estudiaron o están aprendiendo en los demás cursos de la Especialización. Los procesos de aprendizaje o de aprehensión de conocimiento varían entre los estudiantes, aunque hayan seguido los mismos cursos y tenido las mismas herramientas, no todos logran la misma calidad en los resultados en los diferentes procesos.
La especialización también presenta dentro de su programa, aspectos legales y de mercadeo de este tipo de proyectos. Si una propuesta cumpliendo con la necesidad que esta resolviendo es original, innovadora y conceptualmente sólida, la hace más competente en cualquier mercado
Lo que se hizo fue una reforma al programa en la que se amplía el tiempo de dedicación a algunos temas del contenido de la especialización, cómo dije arriba, se va a implementar desde enero de 2010.
Todos los días trabajamos para tener un buen programa que hoy sea sólido, dinámico, dispuesto al cambio y sobre todo abierto a las nuevas posibilidades que en este campo puedan surgir, yo creo que eso nos muestra, un futuro interesante.
* (las imagenes que acompañan esta entrevista corresponden a la entrega de trabajos de grado presentados en febrero del año 2009. La fotografía de la entrevistada no es del autor)
5:12 pm | | |
Autor: Fabio Ernesto Mojica | Dentro del marco de Tipos latinos | invitado internacional
Me interesa el diseño gráfico como fenómeno cultural. Me interesa en la medida que su foco de atención es la comunicación visual y contribuye a la relación entre las personas. Antes de iniciar mis estudios en diseño, estudié Sociología en la Universidad Autónoma de Barcelona. No llegue a terminar mis estudios, aunque lo que entonces aprendí me ha servido en mi carrera profesional como diseñador (tipo)gráfico.
Me interesa la tipografía como vehículo para la transmisión de los mensajes. Como voz sutil que modela la comunicación escrita.
Decidí iniciar mis pasos hacia esta especialidad —el diseño de fuentes tipográficas— durante mis últimos años como estudiante de diseño gráfico.
Cada proyecto conlleva una aproximación diferente. No existe un único método. Cada proyecto requiere de aportes distintos.
Una tipografía para texto requiere de unos conocimientos técnicos y de parámetros específicos. Diseñar una tipografía corporativa requiere poner en consonancia cuestiones funcionales con cuestiones formales, que contribuyan a aportar aquellos valores que se quieran vehicular a través de la forma de una letra.
No hay, por tanto, un único método en el diseño de tipografía, sea este proveniente de un encargo o bien se trate de una iniciativa personal del propio diseñador. En mi caso, debo decir que, cuando decido diseñar un nuevo tipo de letra, necesito que ello tenga cierto sentido. Me gusta que tras el diseño de una tipografía exista una “buena historia”. Las tipografías no solamente nos sirven para vehicular contenidos. Las tipografías son contenidos en sí mismas.
El signo de “arroba” ya existía mucho antes de que existiera Internet. De hecho, la “arroba” es una unidad de medida. Se utilizaba en España hace mucho tiempo. Podemos encontrar este signo en libros impresos durante el siglo XVIII.
Internet le ha dado un nuevo valor como significante.
Y en la medida que las necesidades comunicativas requieran de nuevos signos, habrá que crearlos. El alfabeto (y todos los demás signos que lo acompañan) no deja de ser una herramienta para la comunicación.
Se ha utilizado el alfabeto latino para representar lenguas que no son propiamente latinas. En algunos casos quizás hubiera sido más apropiado crear nuevos caracteres para representar aquellos fonemas que resultan tan distintos a los del alfabeto latino clásico.
Desconozco la realidad latinoamericana en lo que respecta al mercado de la edición. De todas maneras, creo que el diseño tipográfico encuentra su razón de ser en el ámbito del diseño gráfico, en general. No creo que en mercados en los que la edición de libros sea menos importante, el diseño de tipos se vea muy afectado.
Esto sí podía ocurrir en el pasado. Y de hecho ocurrió en la península ibérica desde finales del XVI hasta mediados del XVIII. En un momento en que la edición estaba controlada por el Estado.
Actualmente, la libertad de edición permite poder gestionar iniciativas editoriales al margen del mercado, desde productos independientes en formato papel al desarrollo de proyectos cuyos contenidos se publican digitalmente gracias a Internet.
En cualquier caso, pienso que el entusiasmo que se vive en las pequeñas comunidades de tipógrafos en latinoamérica puede superar cualquier inconveniente. Y la prueba de ello es lo que se puede constatar hoy día en muestras como Tipos Latinos.
Como apuntaba antes, no creo que exista un único método en el diseño y la producción de caracteres. Aunque en cuanto a las cuestiones técnicas, es cierto que el hecho de que estemos todos utilizando una misma tecnología (llámese fontlab o fontographer) para la producción de fuentes, ello pueda derivar en una estandarización con respecto a los formatos o incluso en parte del proceso de creación. Pero no me parece mal. No es muy diferente a los procesos analógicos anteriores.
Pienso que cada cual acaba encontrando su manera de trabajar, aunque deba acomodarla a las necesidades del encargo en cada caso.
Me siento más cómodo pensar para soporte papel. Hace tiempo adapté unas fuentes para pantalla. Producir varias fuentes a un determinado tamaño y grosor para visualizarse correctamente en pantalla. Me pareció una tarea ardua y sin demasiado sentido, pues se trataba de resolver las limitaciones propias de la tecnología en aquel momento. Ahora, con el “hinting” todo aquel trabajo ya no hubiera sido necesario.
Por tanto, creo que las limitaciones de hoy son los retos para el mañana. Las limitaciones de los actuales dispositivos de salida (impresoras y monitores, principalmente) son provisionales. Las pantallas mejorarán con el tiempo. Lo que ahora puede ser una limitación, mañana no será un problema.
En la medida que la figura del diseñador se ve como normal… es decir, en la medida que la disciplina del diseño va encontrando su lugar en el mercado (y en la sociedad), también lo va encontrando nuestra especialidad (el diseño de tipografía). Normalmente son los diseñadores y los directores de arte quienes encargan tipografía, o solicitan nuestros servicios (como asesores, consultores…).
La verdad es que cuando empecé, el diseño de tipos era algo desconocido o, por lo menos, no era visto como una posible salida profesional. Era impensable, entonces, imaginar que alguien podría llegar a encargar una tipografía.
Pero, poco a poco, en la medida que las escuelas han ido formando profesionales y, en la medida, que algunos hemos ido apuntando hacía esta dirección, son más los que valoran nuestro trabajo y son más los que tienen una sensibilidad hacia la tipografía.
La gente de la calle no es consciente, todavía, de nuestro trabajo. Incluso pueden llegar a pensar que un diseñador de tipografía o un tipógrafo es alguien dedicado a la prospección de terrenos o una persona de mal vivir…
Incluso, dentro de la profesión, todavía hay muchos profesionales que no valoran el trabajo del diseñador de tipos y, por tanto, no son conscientes de la enorme cantidad de horas que se necesita invertir para conseguir unos buenos resultados. Es más fácil pensar que las fuentes te llegan con el “windows”. Y que no es necesario pagar por ellas.
Hay que hacer un buen trabajo en las escuelas. Buena parte del futuro de nuestra profesión está en manos de los docentes.
Soy optimista. Quizás no seamos nosotros quienes recojamos los frutos, pero espero que las nuevas generaciones lo tendrán más fácil.
Espero que ese “hito” en mi carrera esté aún por llegar. me queda mucho por aprender todavía.
Me siento, en verdad, bastante satisfecho con alguno de mis trabajos, aunque nunca los puedo dar totalmente por finalizados.
En mi última versión de Pradell (formato OpenType), por ejemplo, he realizado algunos ajustes en el espaciado y en algunos detalles. Como ves, todo es mejorable. Aunque se trate de un verdadero “hito”.
Estoy terminando la familia CARMEN. Realicé esta tipografía para la impresión del libro “Carmen” de Prosper Merimé. Ahora sigo completando la fuente e incorporando nuevas variantes a la familia básica.
Tengo en marcha también un tipo de palo seco, aunque ya voy un poco retrasado con la entrega… A parte de ello, tengo algunos textos por concluir. Y muchos proyectos pendientes
La tipografía es una necesidad. Necesitamos de ella para comunicarnos. Es la mayor invención para vehicular contenidos. Así como la rueda lo fue para el transporte y supuso toda una revolución.
La tipografía —o debiera decir: la escritura— supuso también toda una revolución. En este caso cultural. Básica en la democratización del conocimiento.
La necesidad del texto para la transmisión de los mensajes escritos continuará siendo básica para el buen funcionamiento de las relaciones sociales. La tipografía —y el diseño de tipos— deberá estar al servicio de esta necesidad. Las tendencias, las modas, los caprichos estéticos… podrán esconder el último sentido de la tipografía pero no podrán eliminarlo.
6:56 pm | 17 | |
Autor: Lucía Peña Pachón
Estudié en el Centro de Diseño Taller Cinco y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente estoy trabajando de forma independiente, para una editorial y estoy encargada del proceso de diseño de dos revistas con temas específicos en dos renglones de la industria a nivel internacional.
El diseño en Colombia es relativamente nuevo, y los profesionales, en Diseño gráfico, al inicio les tocó crear una conciencia de estética en un público que no sabía la importancia que tenía el diseño gráfico. Encontrándose hasta casos de mimetismo entre Diseño Industrial y Diseño Gráfico. En este momento veo, que poco a poco hemos ido encontrado la identidad específica de nuestra profesión.
En un comienzo, fue fundamental los contactos que tenía con personas con las que trabajé en el área editorial. Además el entregar una papelería y portafolio creativo; hay algo que me parece muy importante en el material que se va a dar, debe ser de fácil comprensión y no generar confusión a la persona que lo va recibir. También algo que he visto en mi tiempo de experiencia, es que el material se debe enfocar de acuerdo al estilo de negocio que tiene el cliente; de cierto modo el diseñador llega a ser anónimo, para conseguir el objetivo deseado. Alguna vez en mi oficina organizamos una convocatoria de ilustradores, y se requería que manejaran temas infantiles, llegaron algunos portafolios muy pobres en diseño o que no se ajustaba con el estilo de ilustraciones que utilizábamos y se perdieron la oportunidad de vincularse en esa empresa.
Ejercí la docencia para una universidad, en la facultad de Mercadeo y Publicidad. Fue una experiencia muy interesante, porque te reta a estar actualizado y ser organizado. Me gustaría en algún momento dictar la materia Diseño editorial.
No es muy conveniente que una persona sin experiencia le entreguen una asignatura, pues los temas que se manejan en el diseño son teórico-prácticos, y una persona que acaba de salir de la Universidad le falta la experiencia necesaria para compartir un conocimiento que transforme la vida de los alumnos y le muestre hasta cierto punto como puede ser el campo laboral. No quiero entrar a polemizar con los requerimiento actuales para ser un catedrático universitario, que exige el Ministerio de Educación, aquí entra en juego la visión y la ética que tengan las instituciones y el docente para crear un óptimo profesional. Para mí, una educación ideal no esta regida por las notas sino por el interés que puede despertar un docente en su alumno, en la investigación y el entendimiento correcto de los temas y que pueda llegar a comprende que parte del éxito profesional depende él mismo, porque cuando este desempeñándose en algún cargo o al frente de su propia empresa ya no tiene al profesor, ni la universidad como apoyo.
Es muy importante tener una buena comunicación con los clientes y hacer una evaluación de los trabajos que han realizado anteriormente, para analizar el estilo utilizado. Luego de tener este estudio y conocer al grupo de usuarios al que va a ser dirigido el proyecto, empiezo a generar las ideas gráficas, analizando formas, colores y tipografía que estén de acuerdo al objetivo planteado. Es muy importante hacer participe al cliente, porque es la persona que tiene el conocimiento específico del negocio.
Es la base de un diseño. Es bueno crear varia posibilidades, pero teniendo siempre claro el objetivo que se quiere alcanzar. Aunque a veces el tiempo para realizar un proyecto no tiene el espacio deseado, es importante hacer un estudio de las características básicas para empezar a crear la pieza y disminuir la posibilidad de error en el trabajo.
Yo creo que de cierta forma si. El diseñador debe ser como una esponja que va capturando diferente conocimiento, para poder proyectarlos en sus trabajos. Yo he realizado diversas clases de proyectos, algunos educativo, para niño y también para ejecutivos y con diferentes temas; y cada uno tiene características propias que se deben de tener en cuenta en el momento de diseñar.

Por fortuna nunca. En esta profesión lo importante es el resultado final del proyecto, y la habilidad que tiene el profesional. En los equipos de trabajo en los que he participado, el staff es mixto y no había preferencias de género.
Son muy cómicas y también preocupantes, porque se ve que hay empresas que están desinformadas con respecto a nuestro oficio. Alguna ves leí una frase, que me indignó, y es “el diseñador es una secretaria con Corel”. Por eso me parece muy importan el trabajo que viene adelantando la Asociación, porque es una forma de organizar y proyectar nuestra profesión.
El diseñador Técnico, tiene menores ventajas en el momento de conseguir un trabajo y para seguir actualizándose, es más difícil para acceder en algunos niveles educativos; pero creo que en el desempeño no hay diferencias, porque las mismas materias que ve un profesional, un técnico también tiene que estudiarlas, pero en menos tiempo. Una desventaja que veo para el técnico es que el profesional ve materias de costos y de administración, que ubican al estudiante en el campo de las organizaciones empresariales

De cierto modo, daña el mercado. Pero hay ocasiones que lo utilizan como gancho de persuasión, y al final, el diseño esta incluido en el costo final del trabajo. Lo malo de las empresas que utilizan esta táctica es que algunas le paga muy mal al diseñador y le exige que tienen que hacer cantidades de piezas en un tiempo determinado, que por lo general es muy corto.
La estandarización de costo sería algo óptimo para no permitir abusos por parte del cliente o del diseñador. Pero me parece complicado, porque cada proyecto en esencia, es diferente; tanto en tiempos, características de la piezas y la clase de proyecto a realizar; además algo muy importante: la experiencia del diseñador que lo va a realizar.
Me enteré de ADG, porque me gusta estar explorando en Internet temas relacionados con mi profesión, ese fue el contacto inicial, por medio de la página Web. Me inscribí sin conocer a ninguno de los que estaban trabajando en la asociación, porque como lo dije anteriormente es necesario que todos lo diseñadores gráfico nos unamos para hacer crecer el nivel de nuestra profesión. Y eso se verá, después, en nuestros reconocimientos laborales.
Que es una carrera que hay que estar actualizándose en todo momento. Como todas la profesiones, en ocasiones, es difícil al inicio ubicarse laboralmente y luego es aconsejable que nos especialicemos en una rama del diseño, porque cada campo profesional tiene sus características propias. Pero ojala que lo que estas haciendo, te guste tanto que lo harías por hobby,… sin hacerlo gratis, es decir que te llene como profesional.
Un mal cliente es el que te trata de enredar para no pagarte lo justo y con los pagos son demorados o no los hacen. Cuando ha pasado eso le entrego el material que había quedado comprometida a hacer, pero no lo vuelvo a tener en cuenta en la lista de clientes. También hay clientes que no son malos, pero son complicados; característico en ellos es que nada les parece bueno o no tienen claro lo que quieren hacer, estos clientes quitan tiempo, para ello hay que ser muy directo en cuanto a tiempo de realización del diseño y sobrecostos que tiene la demora. Ojala eso quede por escrito en la cotización. Como hay clientes buenos, que no interfieren en casi nada, solo al principio, en la explicación del trabajo y al final para recibir el diseño; tuve una cliente que era muy confiada en el trabajo que le estaba haciendo, y cuando le hacía preguntas sobre cómo le parecía el diseño, ella se limitaba a contestar: Usted es la diseñadora, y si creé que esta bien, pues esta bien. Esta clase de clientes, saben porque contrataron a un diseñador y el diseñador trabaja tranquilo y hasta resulta más fácil el trabajo.
Es muy importante que estés en esta profesión porque te gusta, no porque sea una obligación. También, en el diseño, se debe ser autocrítico, nos ayuda a superarnos.
9:14 pm | 16 | |
Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG
Al repasar tanto la historia como la actualidad del diseño gráfico se evidencia su directa relación con la sociedad en la que éste se desarrolla. Y es tan fuerte su marca que hay todo un vocabulario asociado al diseño originado en un país específico. A modo de ejemplo funcionarían la limpieza, la estructura, el decir más con menos elementos y un orden en el caso suizo. Sin embargo, no es casualidad que tales términos apliquen igualmente a la civilización donde esta manera de hacer diseño vió la luz. Desde la Estación principal del tren en Zurich, los avisos de fachada, el mismo urbanismo, la arquitectura hasta las cajas de los medicamentos el diseño hace parte de la vida del ciudadano. Este crece en una atmósfera impregnada por el orden donde los carteles no compiten con el espacio público, no hay pie para la saturación ni la contaminación visual, por ende, el diseño deberá conservar esa tendencia lógica. Caso similar ocurre en Alemania y pese a que en la actualidad estas marcas no son tan contundentes se conservan aún ciertos rasgos que se originaron en movimientos que tenían un trasfondo conceptual.
Así como los suizos, alemanes, británicos o estadounidenses tienen su propia manera de hacer diseño, cabe preguntarse si en Colombia nos podemos dar el lujo de hablar igual. Lo más seguro es que no y no es por ser apátrida. La complejidad del diseño en Colombia puede abarcar tópicos que muy seguramente no sean tocados en este artículo y su intención, más allá de posiblemente herir la susceptibilidad del orgullo patrio, pretende mostrar simplemente un punto de vista que es de hecho totalmente discutible.
Si acá no hay una clara identidad cultural, menos existirá una cultura visual
Si bien es cierto que se pueden importar las bases universales del diseño gráfico, las culturas donde estas se originaron en un contexto específico no. No hay que ser un sociólogo para darse cuenta que Colombia es una mezcla inmensa de características, ni ser funcionario estatal para saber que el país está en plena construcción y en el que está todo por hacer. Todo ello influye en el diseño, no olvidemos que es una actividad ligada a la cultura. Ahora intentemos resumir los 5 pisos térmicos, las 3 cordilleras, los regionalismos, las razas e incluso el racismo marcado, los 6 estratos sociales diametralmente opuestos, todos en una sola imagen. ¿Es casi imposible evitar pensar en un collage, en una mezcla de muchas cosas? Esto se reflejó incluso en campañas navideñas de Davivienda donde se mostraba el sentir de la celebración de la época según las condiciones de cada familia, desde la más pobre hasta la más adinerada. El asunto de la identidad como país trascendió a una marca que se quedó corta para mostrar esos amplios espectros -Colombia es pasión fue criticada aún por Dicken Castro por ser una identidad que carece precisamente de ello-. Recientemente hay una valla en la que la nación se muestra como una mezcla de varios sombreros típicos en un país típicamente clasista donde uno que otro nunca utilizaría un sombrero de fieltro por considerarlo muy poco chic.
Ahora nos cabe hacer una pregunta, ¿en qué tipo de país vive el diseño del país del Sagrado Corazón? Visualmente el colombiano promedio es bombardeado por un mercado persa de avisos de fachada a nivel urbano y sólo hasta hace poco en algunas partes del país se empieza a crear un modelo ordenado de ciudad. Para los citadinos e incluso quienes habitan en poblaciones donde no hay agua potable pero si hay fluido eléctrico existe un país telenovelero y mediático desde el que resulta fácil pensar que las cadenas programadoras locales son las responsables de la educación visual: -telenovela mexicana y/ó venezolana, noticiero amarillista y/ó populista, reallyties colombianizados y comerciales-. A nivel web hay de todo un poco, muy colombiana la posición por cierto y dicho sea de paso la idea de globalizar el diseño, el hacerlo internacional, no sería la mejor respuesta.
Importar y crear versiones apropiadas -porque estas se apropiaron- es colombiano y casi que latinoamericano. Aplica a todo literalmente desde nombres propios -John Kennedy Hurtado- hasta remoquetes -El Tiger Woods criollo-. Si hay algo en el extranjero que sea bueno se introduce y se ajusta a lo local porque lo creado en el terruño generalmente se tiene que comprobar mil veces antes de ser usado, casualmente porque antes no se había hecho.
Para acceder al diseño en Colombia hay que estudiarlo algunas veces y en las otras pagar por él sumas considerables. El diseño vale y es de élite. Los gestores del diseño son generalmente empresas ligadas a manifestaciones culturales que en algunas ocasiones son excluyentes y teniendo en cuenta que no somos un país industrial, para cuyos nacionales las prioridades muchas veces no se acercan al diseño ni siquiera remotamente, estos lo ven más bien como un artículo de lujo. Lo anterior contribuye a crear una barrera entre el llamado primer mundo del diseño y la vida cotidiana de los ciudadanos de a pie.
El diseño aparece entre la necesidad y lo urgente para darle paso a las versiones económicas -más aún en estas épocas de crisis- donde se cobran el proceso como tal de producción y/ó la velocidad y no la idea detrás de la pieza a usar. En esta cultura la inmediatez también es parte del diseño nacional, generalmente la última parte y a última hora. Adicionalmente hizo carrera el diseño de creatividad inmediata, por ello algunas soluciones gráficas se copian y resultan similares, incluso se llega a aseverar que todo en el diseño ya existe, que de ser cierto cortaría de un solo tajo la razón de ser de maestrías y doctorados que se realizan sobre el tema.
Al hablar de diseño en Colombia tenemos que asociar inevitablemente nombres en cada área –Identidad visual: Dicken Castro y David Consuegra (q.e.p.d.), cartel: Marta Granados, Tipografia: Freddy Chaparro y cada uno con sus respectivas influencias extranjeras: Hard Edge, escuela americana de diseño, cartel polaco, Lubalin- pero no se puede citar la presencia de un único estilo particular, quizás porque es muy colombiano que cada quien adapte lo que más le sirve en un mercado netamente emergente. La labor de educación del ojo llega hasta la misma profesión, ¿qué es lo que hace un diseñador en Colombia? Muchos se han sumergido en esa respuesta dando ejemplos sin llegar a clarificar lo que esto implica, reduciendo la tarea a la mera producción de piezas y objetos, es decir aún estamos en busca de nuestra propia construcción.
*Fotografias del autor exceptuando la superior izquierda
8:58 pm | | |
Autor: Traducción y adaptación por Fabio Ernesto Mojica (*)
Hablar de diseño y la certificación del mismo representado en la denominada Tarjeta Profesional es un asunto difícil, aun mas cuando viene de un esfuerzo creativo como el diseño gráfico, así que consideremos varios aspectos:
Primero, el impacto legal: Casi siempre se hace referencia a como la certificación es una necesidad en los campos médicos y legales y de como la misma debería aplicarse al campo del diseño gráfico. Bien, esta no es una comparación aproximada y hacer este tipo de equivalencias no es el mejor camino para sustentar la necesidad de una tarjeta profesional. Estas profesiones tienen un impacto legal para sus clientes (por ejemplo, alguien se muere). En el diseño gráfico no. En el caso de un producto soportado o que integre alguna forma de diseño es muy difícil en ciertos casos determinar por un qué un producto no vendió o fue mas o menos efectivo ¿Era la publicidad del producto, el precio del mismo, el material, la ubicación? Desde un punto de vista legal, no hay ninguna necesidad real para este tipo de acreditación.
La certificación existe como protección a los clientes en campos que exigen a una gran cantidad de conocimiento técnico objetivo en la práctica, incluso a un nivel básico. En la medicina y la ley es igual, si un practicante no sabe ciertos principios, los resultados pueden ser desastrosos. En el diseño, el equilibrio del valor entre el conocimiento técnico objetivo y la creatividad es mucho más vaga, y los riesgos para los clientes potenciales son de lejos menos onerosos.
Hay otro aspecto de fondo a tener en cuenta: sería ideal pensar que todos los diseñadores gráficos tienen un trasfondo educativo fuerte. ¿Pero, es esto obligatorio? ¿Hace esto necesariamente bueno a un diseñador? Quizá, quizá no. Cada escuela tiene su propio plan de estudios o agenda. En este caso surgen varios interrogantes ¿Somos nosotros, la comunidad de diseñadores la que va a crear unos estándares que puedan seguir todas las escuelas? ¿Quién habría de organizar e implementar esto? ¿Más importante aun, quién haría las inspecciones? Todos conocemos a diseñadores que no tienen el entrenamiento formal en diseño, aun así, muchos de ellos se desenvuelven bastante bien en el oficio.
El diseño gráfico, aunque no es categóricamente idéntico al arte, es todavía arte en algún nivel (una forma de arte aplicado) y aunque muchas veces el diseño responde a los deseos caprichosos del cliente, este es finalmente una búsqueda de expresión gráfica.
Y allí es donde yace la raíz del problema, ya que como tal la efectividad de un diseño como forma de expresión no puede medirse. Aun cuando la certificación aumenta las normas profesionales respecto al diseño como negocio, no significa necesariamente que aumentará los estándares profesionales con respecto al diseño en su totalidad, incluso en los aspectos relacionados con la comunicación dentro del mismo.
Tercero, la aceptabilidad: ¿Están buscando los clientes un tipo de certificación asociado al nombre o están mirando el trabajo (o historia de trabajo)?. Las firmas de diseño van a limpiar una oficina de diseñadores no acreditados? ¿Tendría esto en verdad algún impacto? ¿Permitir una certificación voluntaria, que tan eficaz podría ser? Otras profesiones requieren (algunas veces por la ley) la certificación, de otra forma no se puede hacer una práctica profesional. A la larga, los clientes contratarán a quien ellos quieran por diferentes razones, ninguna de ellas asociadas a la tarjeta profesional. ¿A quién le importa? Mi trabajo habla por mí y por mí nada mas.
Mientras la certificación indica sólo un subconjunto de las habilidades de un diseñador, los clientes no entenderán esto. El conocimiento público sobre el diseño es insuficiente, y los clientes considerarán las iniciales después de nuestros nombres como una convicción de habilidad creativa. Esta es la trampa sobre la certificación en diseño: Se proyecta como una medida para aumentar el conocimiento público, pero para que trabaje apropiadamente, el público ya debe tener ese conocimiento. Y si ellos tienen ese conocimiento, entonces no es necesario. El resultado es que esta certificación protege ha aquéllos con la experiencia, pero no necesariamente la habilidad. Así, traiciona la profesión implicando que garantiza visión y talento a clientes que no conocen lo bastante para distinguir entre las muchas facetas del diseño.
La realidad es que el diseño es tanto un negocio como una forma de expresión. Para crecer como profesión, debemos aumentar el conocimiento público de ambos aspectos del diseño. Un programa de certificación representado por la denominada “tarjeta profesional” no reconciliará estas diferencias. De hecho, creo que hará mas en el sentido contrario, astillando las dos facetas de la práctica y disminuyendo la calidad global al minar la dinámica del mercado existente, protegerá a los individuos con la menor necesidad de esa protección, y en su estela, ahogará la dinámica individual y la entrada eficaz al mercado de un cuerpo de talento muy grande.
*Los textos originales son de Scott McMann (Aubut & Nadeau Design Communications – Ottawa) y Spencer Lum (S+K, New York City)