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10:16 pm | 18 | |

Diseño con pasaporte

Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG

Al momento de proyectar el futuro como diseñador surgen varias opciones. La sobre-oferta innegable de diseñadores profesionales, tanto como la de aquellos que no lo son, ha contribuido a la búsqueda de la diferenciación en un mercado cada vez más agresivo. Es posible destacarse –además de la habitual competencia de los precios– teniendo un plus y adquirirlo puede ser al tener un conocimiento especializado.

De las muchas consideraciones sobre la elección de un posgrado hay dos básicas: permanecer en el país o buscar un camino más allá de las fronteras. Para la primera las alternativas de un posgrado de diseño en Colombia es posible que sea reducido en comparación con el amplio espectro ofrecido en el pregrado. En el segundo caso los estudios fuera del país permiten vislumbrar otro panorama además del meramente educativo.  Y es que enriquecerse con otras percepciones, conocer una cultura diferente y nutrirse de experiencias visuales que normalmente no se tienen de primera mano en el país de origen entre muchas otras razones son las ventajas que ofrece el estudio en el extranjero.

¿Qué, en dónde y para qué?

Doctorado en Ciencias del Diseño, Maestría en Fotografía, Maestría en Diseño de Información, Maestría en Tipografía, Maestría en Diseño de Comunicación, Maestría en Comunicación Visual, Maestría en Diseño de Interacción, Especialización en Tipografía, Especialización en Sistemas de Orientación ó Especialización en Infografía, son unos de los muchos títulos a los que puede optar un diseñador profesional. Escoger la opción adecuada depende del programa académico ofrecido, el país y el centro de enseñanza y costos, pero más importante aún, es conocer a ciencia cierta los intereses y proyectos propios. Cada rama del diseño ofrece sus niveles de profundización. Así pues, en la Fachchochschule Würzburg se ofrece el programa Master of Arts in Information Design, pero si sólo se quiere una parte del todo se tiene el Postgrado en Diseño de Infografía en Barcelona o en Vizcaya, el diplomado de Sistemas de Orientación en Suiza o puede realizar un estudio de diplomado específico en Diseño Interactivo certificado por Macromedia en Múnich.

Aunque en un país como el nuestro el diseño se vea como un asunto de hacer y no tanto de pensar, en otras latitudes se le toma como una ciencia en crecimiento, de tal suerte que se fomenta la investigación en diseño. La promoción al doctorado puede realizarse en Australia, España ó Alemania y busca ante todo proponer una investigación en el trabajo de disertación que marcará una línea a futuro del terreno casi científico o en su defecto en la docencia. Si su gusto es realizar y no reflexionar o teorizar sobre el diseño, desde ningún punto de vista es recomendable contemplar la idea de este tipo de programas.

Independiente de todo lo anterior, el programa académico ofrecido por un país del llamado primer mundo le planteará otro tipo de exigencias y retos, por ello es posible que tenga otro panorama y que los conocimientos que adquiera sean difíciles de aplicar en su regreso a Colombia de ser el caso.

Antes de tomar una decisión es importante tener en cuenta el nivel y la tradición del país y de la escuela en el concierto del diseño y sobretodo en la especialidad ya que nunca es lo mismo hacer una especialización en sistemas de información en Bulgaria a una en Suiza. El reconocimiento del título a obtener también es un asunto relevante, pues si el centro educativo y la carrera están acreditados a nivel internacional no tendrá mayores inconvenientes al querer ejercer de regreso al país ó en otro sitio. Si bien la brújula puede indicar varios rumbos un buen filtro lo hace el dominio del idioma. En la lengua materna hay varias opciones en Hispanoamérica. Argentina, México y Madrid ó Barcelona emergen como los lugares más deseados y aquí hay algunos de ellos relacionados:

1. http://www.palermo.edu/admision/admision/admin_index.html#01

2. http://www.posgradofadu.com.ar/

3. http://www.udem.edu.mx/posgrados

De mucha utilidad son los buscadores online de programas en zonas como España:

4. http://www.tumaster.com/

5. http://www.spainexchange.com/es/estudiar_espana/postgrados_espana.php

6. http://www.buscadorcolon.org/posgrado.php?OP=11

Los postgrados realizados en países europeos se dictan por lo general de manera alternativa en inglés y el idioma nativo. Así que si su fuerte es el alemán y ó el inglés lo podrá hacer en Suiza, más exactamente en Berna, Zúrich o Lausana; en Alemania hay varias opciones desde las renombradas escuelas de Ulm, Weimar, Potsdam, Merz Akademie en Stuttgart ó Berlín. Es bueno aclarar que en una Fachhochschule –Escuela superior especializada ó incluso universidad de ciencias aplicadas como suele traducirse– ó Hochschule –Escuela superior– se estudia la carrera de diseño y en universidades privadas reconocidas como academias. En Austria están Graz, Linz.  Estas escuelas europeas ofrecen estudios paralelos del idioma nativo cuando los primeros niveles del postgrado no son enseñados en una lengua diferente al inglés.

Si lo suyo es el inglés, Australia, Inglaterra, Holanda o los mismos Estados Unidos emergen como los lugares ideales. Desde Lasalle College, la universidad de Canterbury, la escuela de comunicación visual de Edimburgo, la Universidad de Sidney  hasta la escuela de artes visuales de Nueva York hay que tener en cuenta otro factor: el económico, ya que estas escuelas son de las más costosas no sólo por el cambio de  pesos a la moneda local. Por citar algunas tenemos las americanas de Estados Unidos y Canadá:

7. http://www.massart.edu/

8. http://art.yale.edu/StudyAreas

9. http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2

10. http://www.dmac.edu/

11. http://calarts.edu/

12. http://www.ualberta.ca/

13. http://www.humber.ca/

Otras alternativas son en Suecia, aunque el sueco no es el idioma del estudio, incluye un curso para que su vida sea más amable en la vida no académica, como ocurre en la Universidad de Gotemburgo (14)  o en Estocolmo en la universidad del mismo nombre (15). En Escocia que también se ajusta al idioma inglés, podría optar por Edimburgo (16) o por Glasgow (17)

14. http://www.gu.se/english/

15. http://www.su.se/english/

16. http://www.eca.ac.uk/

17. http://www.gsa.ac.uk/

Una compilación organizada de información le ayudará a discernir con más facilidad haciendo paralelos entre universidades, que puede ser a través de internet donde encontrará páginas especializadas en búsqueda de programas de  posgrado a nivel mundial (18)  ó a nivel regional como la alemana hochschulkompass (19), incluso en algunas páginas en las que se ofrecen becas como la del DAAD  -Servicio de Intercambio Académico Alemán de sus siglas en español- se puede ingresar a un ranking donde encontrará las mejores y más reconocidas instituciones educativas de la República Federal Alemana y de los centros educativos y sus programas actualizados (20)

18. http://www.gradschools.com/Subject/Graphic-Design/94.html

19. http://www.hochschulkompass.de/

20. http://www.daad.de/deutschland/foerderung/stipendiendatenbank/00462.en.html

Por otro lado puede encontrar opciones de búsqueda en 3 países como Austria, Suiza y Alemania (21) o en los países latinos donde el idioma se puede aprender relativamente más fácil y rápido como Italia (22-24) o en Portugal en la Universidad de Lisboa donde son ofrecidas tanto la maestría como el doctorado (25-26).

21. http://www.fachhochschule.de/FH/Master/FH/Gestaltung_Design/FH.htm

22. http://www.domusacademy.com/eng/index.php

23. http://www.florencedesignacademy.com/

24. http://www.naba.it/

25. Faculdade de Belas-Artes | Universidade de Lisboa

26. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Costos

La mejor opción sería emigrar para fines académicos con recursos propios. De no ser posible existen entidades que apoyan de alguna manera como lo son: el ICETEX, la ORI –Oficina de Relaciones Internacionales– y la Fundación Carolina. Las Becas ofrecidas por el DAAD no cubren estudios en diseño cuyo fin sea la obtención de un título y solamente apoyan proyectos de investigación. Entidades en Alemania que apoyan los estudios están relacionadas con comunidades religiosas, políticas y fundaciones dedicadas a la investigación.

Una maestría en Alemania puede costar alrededor de unos 350 euros de matrícula por semestre, pero a eso debe añadirle la vivienda, alimentación, materiales, transporte y si antes no estaba familiarizado con un presupuesto es el momento para empezar. En otras partes de Europa los costos pueden hasta cuadruplicarse y en los Estados unidos o Canadá los costos se elevan aún más.

Tiempo y preparación

El primer paso para aspirar a una maestría en el extranjero es el contacto con la institución. Vía web todas las entidades educativas pueden ser contactadas y con un email bien redactado se pueden empezar a abrir las puertas. Tan pronto se establece el puente de comunicación y se está seguro de cuáles son los requisitos y procedimientos lo mejor es empezar con la preparación de la documentación necesaria para realizar apostillas en el Ministerio de Relaciones Exteriores de: diploma, acta de grado, notas, cartas de recomendación, entre otros requisitos.  De ser necesario, la eventual traducción ante traductores oficiales y autorizados por la respectiva embajada será el paso siguiente o no. Esto puede tomar bastante tiempo teniendo en cuenta que algunas instituciones exigen la información académica desde el bachillerato y para el proceso de apostillado se debe disponer casi de un día. Una vez hecho el paquete para envío, con un portafolio o muestras del trabajo incluidas, se debe tener en cuenta el tiempo que tarda en llegar pues en algunas instituciones los tiempos son más que precisos y un desfase de una semana puede costar caro en términos de tiempo y dinero. Al recibir la respuesta con la aceptación los trámites en la embajada son mucho más sencillos y sólo necesitará añadir información sobre la manutención o medios con los que cuenta no sólo para solventar el estudio, sino también para su estancia. En muy pocas ocasiones la misma institución ofrece becas por lo que el trámite de una beca requiere un proceso similar de contacto.

Proyección

La inversión realizada debe recuperarse de alguna manera y lo ideal es que esta sea a través del ejercicio de la profesión y pensando en su posterior aplicación, por lo que se debe tener  en cuenta si lo que estudiará le permitirá lograr este objetivo. Realizar una especialización es profundizar en un tema tanto en la parte técnica como en la teórica, aunque la mayoría de las maestrías se enfocan en propuestas de una sólida base teórica.

La duración de los programas implica que su futuro profesional se desarrolle en paralelo ya que 2 años en promedio, que dura una maestría o cuatro el de un doctorado son tiempo que se utilizará en estudio y es muy poco probable que trabaje al tiempo. La decisión es de tomar con sumo cuidado, de ello dependerá su futuro pero la peor decisión será si se queda simplemente pensándolo.

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11:03 am | 28 | |

Diseño, hacia donde?

Fecha: Desde el 26 al 30 de octubre
Ubicación: Departamento de Diseño / Universidad de Nariño
Organizado por:Departamento de Diseño y Programa de
Diseño Industrial de la Facultad de Artes, UNariño

En el marco de la celebración de los 15 años del Departamento de Diseño y del Programa de Diseño Industrial de la Facultad de Artes, se han programado una serie de actividades que buscan orientar a la comunidad académica sobre la dirección que debe tomar la disciplina del diseño, dentro del evento que hemos denominado DISEÑO, HACIA DONDE?

Estas actividades van desde el ciclo de conferencias DISEÑO, HACIA DONDE?, el VIII Salón de Diseño que abarca muestras locales, nacionales e internacionales, ciclo de documentales de diseño, Premios Tamal, Concurso de Disfraces y Venta de Garaje, además de otras actividades paralelas.

Ver la web del evento

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9:15 pm | 05 | |

ESCUELAB: Programa de residencias para desarrollo de proyectos 2009-2010

Sobre el Programa

El Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2009 – 2010) en Escuelab, es posible gracias al convenio entre ATA (Alta Tecnología Andina), la Fundacion Príncipe Claus por la Cultura y el Desarrollo, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

¿qué es?

En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú, Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro América y el Caribe. El programa acoge anualmente hasta diez participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo de recibir una formación de características interdisciplinares y con posibilidad de desarrollar un proyecto propio.

¿por qué?

El mundo moderno ha visto materializarse la necesidad de vínculos entre arte, tecnología y sociedad. Mientras los métodos académicos continúan siendo tradicionales en su uso de etiquetas por temor a que las disciplinas establecidas pierdan carácter, en Escuelab pensamos que no hay cultura sin cambio y no hay cambio sin experimento e innovación. Es por ello que proponemos una metodología de actualización transdisciplinar, fuera de las clasificaciones habituales y las divisiones convencionales.

¿cómo?

Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la tecnología y la sociedad. Damos además un valor especial al aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas de aprendizaje horizontales y comunitarias.

Además alentamos un abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el contexto actual latinoamericano.

¿quiénes pueden postular?

El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/creadores/activistas originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y experiencias en torno a las relaciones entre arte, tecnología y sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/urbanismo, cinematografía, ingenierías, comunicaciones, ciencias sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.

¿cómo postulo?

Ingresa a www.escuelab.org/aplicacion, donde encontrarás la ficha de inscripción. Más abajo en la misma ficha encontrarás la opción de adjuntar archivos o insertar links en apoyo de tu postulación. Para cualquier consulta adicional escríbenos a: aplicacion@escuelab.org

Para ver mayor información sobre el programa y que ofrece el mismo ingresa al link www.escuelab.org/contenido/programa-de-residencia-de-formación-avanzada-2009-2010

Fecha límite para recibir postulaciones:  31 de Agosto de 2009

Fecha de respuesta: 18 de Septiembre de 2009.

Inicio del programa de residencias: 12 de Octubre de 2009

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6:50 pm | 18 | |

Myriam Luisa Díaz | Dir.ª Especialización en Creación Multimedia -UAndes

Autor: Fabio E. Mojica para la ADG | Fotografias del autor*

Myriam Luisa Diaz. Directora de la Especialización en Creación Multimedia de la Universidad de los Andes, ha participado directamente en la consolidación de este campo como coordinadora del área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo y dictado cursos como Medios Interactivos, Taller Audiovisual I, el módulo de Arte y Tecnología en Taller Básico, así como la asesoría continua de proyectos de grado. Amablemente nos concede su punto de vista sobre la especialización que ayudo a crear.
ADG
El número de proyectos conjuntos al parecer se ha incrementado a lo largo de este tiempo. ¿Obedece esto a una estrategia de la especialización para aumentar la calidad de las propuestas o fue una acción motivada por los mismos aspirantes de la especialización?
Myriam Luisa Díaz

No hay ninguna estrategia. Desde el inicio, el curso Proyecto se constituye como un espacio para que los estudiantes, de manera individual o en grupo, desarrollen una propuesta que se acerque a sus intereses específicos dentro de la creación de interactivos Multimediales en cualquiera de sus aspectos.

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ADG
¿Cómo influye en la calidad de las propuestas presentadas en la especialización, la variedad de personas de distintas profesiones y experiencias que están en la misma?
Myriam Luisa Díaz

En la calidad de las propuestas del curso Proyecto, influye indudablemente de manera positiva porque se enriquece de las diferentes y variadas aproximaciones que se dan desde las diversas disciplinas.

ADG
¿Cómo ve posicionada la especialización frente a otras, ya sea a nivel local o regional. Qué ofrece frente a las competencias con otros centros educativos?
Myriam Luisa Díaz

El programa es un espacio de profesionalización que reúne diferentes disciplinas, y con profesores de otras facultades de la universidad se abordan los aspectos teóricos, metodológicos y técnicos. Como se ofrece dentro del departamento de Arte también fortalece los procesos creativos involucrados en el aspecto visual, sonoro y narrativo de los interactivos desde la conceptualización hasta los aspectos técnicos específicos. Todo esto dentro de un ámbito de reflexión sobre la creación, la producción, la recepción, el uso, las aplicaciones y los medios de difusión.

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ADG
Hablando en el caso específico del diseño y la comunicación gráfica ¿.Qué herramientas ofrece una especialización como esta al corpus de conocimiento que tiene un diseñador en el desarrollo de un proyecto multimedia?
Myriam Luisa Díaz

Lo complementa dándole a conocer las otras disciplinas que se involucran en los distintos aspectos de los proyectos multimedia, metodológicos, técnicos y conceptuales.

ADG
La especialización como tal se acerca a la década de constituida. ¿Que cambios ha habido en el enfoque de la misma a través de estos años?
Myriam Luisa Díaz

El enfoque sigue siendo el mismo. Con base en las evaluaciones que se realizan, si es necesario, se ajustan cada año los contenidos y métodos académicos de algunos cursos. En enero de 2010 se implementará una reforma que fue hecha al programa en la que básicamente se aumenta el tiempo de dedicación a algunos temas.

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ADG
Clave 019-97 es la respuesta editorial de la especialización al material producido en esta. ¿Por qué en un medio análogo (aunque está acompañada de un dvd) y no en la web?. ¿Por que no hay una muestra mas extensa de lo que se hace en la especialización en el espacio web de misma?
Myriam Luisa Díaz

Clave019-97 es una propuesta de publicación que se quiere convertir en un espacio para reunir artículos y trabajos en Creación Multimedia. Es una publicación multimedia: impresa y digital. Lo que se hace durante el año de estudio de cada promoción de la especialización es una serie de actividades académicas que involucran muchos tipos de procesos que ocurren en el salón de clase o en el taller. En el espacio WEB de la especialización se brinda la información general del programa y se ofrece una muestra de una de las actividades finales de la formación de los estudiantes de algunos de los trabajos del curso Proyecto de cada promoción.

ADG
A lo largo de estos años he tenido la oportunidad de ver algunos de los proyectos presentados, en algunos las diferencias en la calidad son palpables. Tal vez porque no hubo claridad en la intención final del proyecto o el tiempo y los recursos carecen del mismo. ¿Qué tipo de guía ofrecen en esta última etapa a los estudiantes, cuando hay que concretar el montaje final del proyecto y hay tantas cosas por definir?
Myriam Luisa Díaz

En el curso Proyecto hay unos profesores que actúan como observadores y guías de un proceso en el cual los estudiantes aplican lo que estudiaron o están aprendiendo en los demás cursos de la Especialización. Los procesos de aprendizaje o de aprehensión de conocimiento varían entre los estudiantes, aunque hayan seguido los mismos cursos y tenido las mismas herramientas, no todos logran la misma calidad en los resultados en los diferentes procesos.

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ADG
¿Cómo ve el diseño y la creación multimedia a nivel comercial, ya que el programa parece mas enfocado en desarrollar el aspecto artístico, experimental y teórico?
Myriam Luisa Díaz

La especialización también presenta dentro de su programa, aspectos legales y de mercadeo de este tipo de proyectos. Si una propuesta cumpliendo con la necesidad que esta resolviendo es original, innovadora y conceptualmente sólida, la hace más competente en cualquier mercado

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ADG
El periodo de estudio tal vez es muy limitado para desarrollar todos los temas y contenidos… ¿No se ha pensado en desarrollar esta especialización como maestría y de empezar a exigir una base de conocimientos técnicos mas extensa a los aplicantes ?
Myriam Luisa Díaz

Lo que se hizo fue una reforma al programa en la que se amplía el tiempo de dedicación a algunos temas del contenido de la especialización, cómo dije arriba, se va a implementar desde enero de 2010.

ADG
¿Como ve a futuro la especialización y su labor en el contexto profesional?
Myriam Luisa Díaz

Todos los días trabajamos para tener un buen programa que hoy sea sólido, dinámico, dispuesto al cambio y sobre todo abierto a las nuevas posibilidades que en este campo puedan surgir, yo creo que eso nos muestra, un futuro interesante.

ADG
Muchas Gracias.

* (las imagenes que acompañan esta entrevista corresponden a la entrega de trabajos de grado presentados en febrero del año 2009. La fotografía de la entrevistada no es del autor)

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6:14 pm | | |

Jairo Barreto | Docente de Diseño Grafico Universidad Nacional

Autor: Fabio E. Mojica para la ADG | Dentro del marco del 18° Salón de DG Unal.

Jairo Barreto. Diseñador y educador durante varios años para la Escuela de Diseño Gráfico de la Unal. y LaSalle College, amablemente nos concede su punto de vista sobre la realidad del diseño colombiano y sobre el papel de la academia en la formación de los nuevos diseñadores.
ADG
Como egresado he visto un cambio en la manera en que la academia y los estudiantes abordan ahora las entregas y el montaje de los trabajos de grado. ¿Por qué surgió este cambio y en que consiste el  mismo?
Jairo Barreto

El diseñó no solo implica un procedimiento de investigación y elaboración, en la última etapa hemos notado que el trabajo también tiene que tener una etapa de presentación, esa presentación requiere de una cantidad de esfuerzos que incluyen el montaje, la planeación, la ubicación en espacios físicos, la funcionalidad…eso forma parte también del trabajo del diseñador. En nuestra época no se le daba tanta importancia a esto; hoy en día la presentación, la forma como se aborda este punto es fundamental para que el diseño sea una disciplina integral, de ahí que se la ha dado mas importancia por que el diseño abarca desde el mismo momento de la concepción y la presentación es parte de esa aplicación del diseño.

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ADG
Parte de esa presentación es salirse de los formatos bidimensionales y abordar el diseño con otra visión. ¿Que tanto de esto fue un aporte de la academia y que tanto es de la búsqueda misma de los estudiantes?
Jairo Barreto

Siempre la academia se alimenta de los estudiantes y los estudiantes de la academia, es una búsqueda mutua, pero también han aportado elementos externos como los nuevos medios tecnológicos. Ya el diseño (gráfico) no se puede pensar en un planteamiento bidimensional como hace 20 años cuando logro su mayor importancia. Hoy debido a la aparición de los nuevos medios de comunicación, de la exploración del movimiento, del sonido, de la acción y la narración, han hecho que el diseño tenga varias dimensiones.

Primero está la dimensión creativa, que básicamente no tiene una dimensión específica pero en si misma genera una. Después viene el planteamiento, la realización que es bidimensional. Viene después una tercera posibilidad que es la tridimensionalidad en donde se aborda el tema al volverlo, en cuanto el volumen, una experiencia táctil desde todo punto de vista. Viene una cuarta dimensión que es la del sonido…el diseño también tiene que ver con el elemento del sonido. Viene entonces una quinta dimensión, la del movimiento. Una vez que se tiene, el movimiento, el sonido y el volumen prácticamente puede surgir una nueva dimensión que yo denomino la narración y la historia. Prácticamente el diseño dejo de ser un elemento bidimensional y se convirtió en una historia. Viene así una última dimensión, que es la que encuentro mas importante, la dimensión social.

Son las nuevas dimensiones que aborda el diseño y están favorecidas por los modernos sistemas de divulgación y comunicación como la multimedia, que ha hecho que a través de la web todo se repiense. Es entonces una búsqueda de ambas partes, de los estudiantes en busca de nuevas posibilidades de expresión, y de los docentes tratando de adecuarse a esos nuevos lenguajes.

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ADG
Es evidente que las facilidades tecnológicas han permitido una mejora en la puesta y la finalización de los proyectos de diseño. ¿Se podría hablar de una mejora conceptual en la misma medida?
Jairo Barreto

Obviamente al haber nuevas posibilidades y nuevas dimensiones en la aplicación del diseño pues existen nuevas temáticas, porque de hecho el mundo cambia a tal velocidad que los temas que antes funcionaban o los llamados temas tradicionales, los paisajes, lo estático, el retrato, el objeto, la imagen y la identidad…todos esos temas son aun vigentes, solo que a través de nuevos formatos y de nuevos lenguajes parece que obtuvieran una nueva dimensión.

Ahora, es necesario tener en cuenta que el mundo tal como lo concebimos hoy en día también genera nuevos desafíos en cuanto al mensaje y en cuanto a la respuesta. La academia tiene que estar al tanto de esa nueva problemática…Los problemas que tenemos hoy en día ni se imaginaban hace años…la superpoblación, el calentamiento global, los problemas de transporte, la insuficiencia de materias primas, el capitalismo salvaje, todas esas son temáticas que no eran tan importantes hace unos años, han vuelto a aparecer como un fantasma…( ) antes de pensar en la perdida de las temáticas tradicionales, se siguen mirando las mismas junto a las nuevas que siguen apareciendo y eso en un desafío permanente para la mirada del diseño y del diseñador

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ADG
Se diría que el sentido comercial del diseño y su impacto en la sociedad es ahora una realidad menos abstracta para los egresados de la carrera. ¿Hay en realidad un cambio en la percepción de la carrera por parte de los estudiantes o sigue siendo una falencia entre los egresados este “sentido comercial” y la forma de vender y venderse como profesionales?
Jairo Barreto

Ahora evidentemente se le da mucha importancia al tema de la venta. Si bien en la Universidad Nacional nunca ha sido preponderante el tema de hacer un diseño que venda, si lo es un diseño que comunique. A ese nivel ha habido otras instituciones, inclusive de carácter privado que nos han superado en el tema del mercadeo, de la publicidad y de todos estos temas relacionados con el merchandising, de forma tal que cuando uno sale de la Universidad Nacional siente que hay una enorme carencia, pero hay también ahora una mayor conciencia en cuanto a que el diseño debe ser un mecanismo de venta que genere una mejor forma de vida para los que trabajan en ella y para los destinatarios y para los usuarios…No tiene sentido que estemos produciendo un diseño que no se puede vender .

Hay una serie de corrientes dentro de la academia entre las que esta la investigación del diseño, la historia del diseño y otras disciplinas… básicamente la mayoría de nuestros diseñadores son muy bien acogidos como docentes, ósea, como repetidores de esa historia; tarde o temprano nos encontramos todos ante la realidad de que el diseño tiene que ser un elemento de venta, entonces es una carencia que se sigue manteniendo, sin embargo los profesores somos conscientes de esa carencia. Yo personalmente en mis clases siempre estoy haciendo énfasis en que el diseño que no se puede vender no sirve, no es funcional, no entra dentro de la dinámica del mundo que es la supervivencia. Tenemos que vivir del diseño y en eso la Universidad Nacional sigue teniendo, creo yo, desde ese punto de vista una carencia muy grande.

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ADG
Como han afectado los recientes cambios en la Universidad Nacional (ya sea políticos, físicos, presupuestales) el desempeño de la Escuela de Diseño Gráfico?
Jairo Barreto

La Carrera de Diseño Gráfico tal como se concibió hace unos 25 años, era una carrera muy joven. Hoy en día es una de las carreras con mayor demanda que tiene la universidad con un promedio de 1300 a 1800 aspirantes para tan solo 30 cupos, eso no tiene presentación. Lo que se hace es hacerle el juego a otras universidades para que acojan y reciban este excedente ya que nuestra capacidad de absorción es muy pequeña.

Mal que bien el tema del diseño se ha insertado en la sociedad y mal haría la universidad en ignorar el tema del diseño. Si bien no ha faltado uno que otro embate para que cambie de nombre, desde la posición para que se deje de llamar Diseño Gráfico y se llame Comunicación Gráfica u otro tipo de denominación; pero lo que nadie puede ignorar es que el tema del diseño está presente en casi todas las ramas, eso no se le debe necesariamente a la academia, es una dinámica del mercado y de la mirada del mundo frente al diseño.

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ADG
El salón de diseño gráfico parece haber perdido la fuerza de años anteriores. Hay trabajos bastante buenos en ciertas áreas como la fotografía y el diseño tipográfico y la ilustración, pero parece que las otras áreas se han quedado rezagadas o no supieron reunir con efectividad una mejor muestra. ¿A que se debe esto?
Jairo Barreto

En eso creo que tienes toda la razón. Se debe básicamente a que la política de la universidad respecto a la adquisición de nuevos docentes es muy estricta. La planta de profesores sigue estancada, no ha habido posibilidades de hacer nuevas adquisiciones de docentes. Prácticamente la única manera que existe como política de la universidad de adquirir nuevos profesores es que unos antiguos vayan saliendo, es evidente que no podemos pelear contra esa realidad, pero es una realidad que ha hecho que se favorezcan algunos sectores y otros sectores se abandonen.

Falta esa pluralidad que ud. está diciendo, la cual me parece sería un gran aporte por parte de los egresados y de la asociación de diseñadores para sugerirle a la universidad que cambie en esa política, la cual no solo tiene que ver con esta carrera, sino con casi toda la universidad porque la plata para profesores está congelada.

Obviamente la carencia de nuevas figuras, de nuevos docentes, de otras miradas y de la crítica ha hecho que se estanque y el Salón de Diseño es una muestra de eso.

ADG
¿A lo largo de estos años que cambios a notado, si los hay, en la forma en que se enseña el diseño gráfico?
Jairo Barreto

Ha habido cambios, cambios en el sentido del ingreso a nuevas pedagogías, en las especializaciones, en estudios mas avanzados en la forma específica de enseñar el diseño. Sin embargo en Colombia seguimos siendo muy precarios en este tema, tenemos que aprenderle mucho todavía a Europa, a Estados Unidos y a Japón sobre la manera como se aprende, como se enseña y como se difunde el tema del diseño gráfico. En eso tenemos que ser realistas, los docentes no salimos ha hacer grandes especializaciones, yo siento que nos hemos quedado un poco rezagado. Inclusive hay países (cercanos) que tiene un desarrollo mucho mas grandes en este tema de la pedagogía (del diseño) como Perú, Venezuela, Brasil, Argentina y México que nos llevan adelante mucho terreno recorrido. Aquí evidentemente nos hemos quedado bastante rezagados en ese aspecto.

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ADG
¿Qué piensa del crecimiento en la oferta de las carreras técnicas, particularmente de la de diseño gráfico. El mercado impuso esa necesidad de suplir con técnicos ciertas áreas? ¿Cómo afecta esto el ejercicio profesional?
Jairo Barreto

Como hay una gran demanda por los temas gráficos y los relacionados con la imagen, la gente quiere estudiar de manera práctica dejándole una enorme responsabilidad a los computadores, de manera tal que se impuso la idea de que entrar a estudiar computadores, de manejar programas de diseño es saber diseñar. Entonces la gran cantidad de instituciones que ofrecen los programas básicos como la suite de Adobe y ese tipo de programas los mercadean abiertamente como si fueran diseño gráfico…eso no es diseño gráfico…eso es aprender a manejar programas que sirven y que tienen aplicabilidad en el diseño, pero el diseño gráfico requiere un tipo de estudio y de tratamiento mucho mas profesional. En ese aspecto la Universidad Nacional sigue manteniendo ese nicho, sin embargo no suple con ese restringido número de aspirantes que logran entrar, abarcar y modificar un mercado; la industria necesariamente necesita de operarios y técnicos que sepan manejar los programas, que sepan solucionar los problemas, porque evidentemente en eso nuestra dependencia sigue siendo muy grande

Desde el punto de vista de la publicidad, la publicidad es la que impone normas y pautas…en últimas el mercado. Como estamos en una sociedad abiertamente capitalista, pues obviamente el diseño para la vida, el diseño para la gente siempre se tendrá que importar. Aquí en este país no se puede decir abiertamente que diseñamos, o que tenemos una corriente de diseño, porque nosotros siempre estamos asimilando corrientes foráneas, extranjeras.

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ADG
La industria al parecer no distingue entre la opción de técnico y la de profesional. ¿Es una falla de nosotros los diseñadores al no imponer nuestra formación al cliente o al consumidor?
Jairo Barreto

Si, hay un enorme desconocimiento y analfabetismo respecto a lo que es el diseño, el buen diseño y la estructuración del diseño. El buen diseño es un elemento que aporta a la sociedad, que aporta a la gente, que aporta en la manera de vivir. El diseño no se concibe como un elemento aparte de las personas…un diseño que no ayuda a mejorar la vida y la convivencia de las personas no sirve para nada y evidentemente hay una gran ignorancia al respecto de la gente que lo contrata. Muy a menudo la gente le tiene miedo, porque piensan que el diseño está relacionado con el tema de la publicidad y las agencias cobran muy duro y no contratan diseñadores por el temor de que vaya a suceder lo mismo que pasa con la publicidad…La publicidad básicamente lo que hace es vender, ayudar a impulsar la venta; el diseño debería ayudar a vivir mejor, a vender mejor y también a comunicarse mejor. En últimas el diseño es un elemento indispensable y fundamental para la sociedad; la sociedad no puede prescindir del diseño, sin embargo en los que demandan diseño y con esta gran cantidad de diseñadores que salen cada semestre de instituciones, mal preparados, pues obviamente se han encargado de regar una mala imagen respecto al autentico diseño, que implica diseñar, que implica comprometerse con un problema de diseño y en donde están las soluciones.

ADG
Una ultima pregunta… ¿Vale la pena especializarse en una línea de diseño en un mercado como el nuestro?
Jairo Barreto

Yo creo que no, porque esta es una economía básicamente dependiente, muy pequeña, somos un país, aunque nos cueste decirlo, bastante pobre que genera una industria muy pequeña al nivel de las grandes economías. Nuestros niveles de diseño son bastante reducidos al lado de lo que serían en economías bien desarrolladas, entonces especializarse en cosas tales como la ingeniería del papel, en tecnologías de empaque, en animación sofisticada…pues obviamente tienen un mercado restringido, si bien pueden tener alguna aplicabilidad, pero mientras Colombia no despegue como una potencia económica, pues el diseño siempre seguirá ahí, dependiente de las condiciones económicas del país, eso está perfectamente vinculado. Un país con una economía fuerte tendrá siempre un diseño fuerte, un país con una economía débil siempre tendrá un diseño débil y dependiente.

ADG
Muchas Gracias.

* (las imagenes que acompañan esta entrevista corresponden a la entrega de trabajos de grado del 1er semestre del 2008 y a la inauguración del 18° Salón de Diseño Gráfico UNal )

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5:12 pm | | |

Andreu Balius | www.andreubalius.com

Autor: Fabio Ernesto Mojica | Dentro del marco de Tipos latinos | invitado internacional

Andreu Balius (España). Diseñador gráfico catalán radicado en Barcelona, creador del proyecto tipográfico Garcia font & co (1993) y fundador del estudio Typerware (1996-2001) en Barcelona. En 2003 creó Type-Republic, como espacio de diseño tipográfico. Realizó estudios de Sociología en la Universidad Autónoma de Barcelona y Diseño Gráfico en el Institut d’Estudis Politècnis de Barcelona (IDEP), en Barcelona. Compagina su trabajo en su estudio con el desarrollo de proyectos tipográficos y la docencia, impartiendo clases y seminarios en distintas escuelas de diseño. Es autor de las familias Pradell, Belter y Elizabeth.
ADG
¿Que lo motivó a encaminar su carrera por el diseño gráfico y por el diseño de fuentes tipográficas como el eje sobre el que desarrolla su producción?
Andreu Balius

Me interesa el diseño gráfico como fenómeno cultural. Me interesa en la medida que su foco de atención es la comunicación visual y contribuye a la relación entre las personas. Antes de iniciar mis estudios en diseño, estudié Sociología en la Universidad Autónoma de Barcelona. No llegue a terminar mis estudios, aunque lo que entonces aprendí me ha servido en mi carrera profesional como diseñador (tipo)gráfico.

Me interesa la tipografía como vehículo para la transmisión de los mensajes. Como voz sutil que modela la comunicación escrita.

Decidí iniciar mis pasos hacia esta especialidad —el diseño de fuentes tipográficas— durante mis últimos años como estudiante de diseño gráfico.

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ADG
¿Cómo asume el proyecto de diseñar una nueva fuente tipográfica? ¿Que pasos sigue?
Andreu Balius

Cada proyecto conlleva una aproximación diferente. No existe un único método. Cada proyecto requiere de aportes distintos.

Una tipografía para texto requiere de unos conocimientos técnicos y de parámetros específicos. Diseñar una tipografía corporativa requiere poner en consonancia cuestiones funcionales con cuestiones formales, que contribuyan a aportar aquellos valores que se quieran vehicular a través de la forma de una letra.

No hay, por tanto, un único método en el diseño de tipografía, sea este proveniente de un encargo o bien se trate de una iniciativa personal del propio diseñador. En mi caso, debo decir que, cuando decido diseñar un nuevo tipo de letra, necesito que ello tenga cierto sentido. Me gusta que tras el diseño de una tipografía exista una “buena historia”. Las tipografías no solamente nos sirven para vehicular contenidos. Las tipografías son contenidos en sí mismas.

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ADG
Los idiomas, como los alfabetos y su cuerpo de caracteres van evolucionando en la misma medida que las sociedades cambian, este es el caso de los nuevos caracteres como la @ y el símbolo del euro, ambos producto de distintos fenómenos (uno tecnológico y otro comercial). ¿Como ven este fenómeno en la actualidad, hay nuevos caracteres latentes, nuevos fonemas que deberían representarse de maneras distintas?
Andreu Balius

El signo de “arroba” ya existía mucho antes de que existiera Internet. De hecho, la “arroba” es una unidad de medida. Se utilizaba en España hace mucho tiempo. Podemos encontrar este signo en libros impresos durante el siglo XVIII.

Internet le ha dado un nuevo valor como significante.

Y en la medida que las necesidades comunicativas requieran de nuevos signos, habrá que crearlos. El alfabeto (y todos los demás signos que lo acompañan) no deja de ser una herramienta para la comunicación.

Se ha utilizado el alfabeto latino para representar lenguas que no son propiamente latinas. En algunos casos quizás hubiera sido más apropiado crear nuevos caracteres para representar aquellos fonemas que resultan tan distintos a los del alfabeto latino clásico.

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ADG
Parecería que el diseño, y en este caso, el diseño tipográfico es mas importe en culturas o en mercados en donde la publicación impresa y el mercado del libro son mas fuertes o están mejor posicionados… ¿Que fuertes cree que tiene los diseñadores tipográficos latinoamericanos al estar en un contexto en donde lo descrito anteriormente no se da tan fácil?
Andreu Balius

Desconozco la realidad latinoamericana en lo que respecta al mercado de la edición. De todas maneras, creo que el diseño tipográfico encuentra su razón de ser en el ámbito del diseño gráfico, en general. No creo que en mercados en los que la edición de libros sea menos importante, el diseño de tipos se vea muy afectado.

Esto sí podía ocurrir en el pasado. Y de hecho ocurrió en la península ibérica desde finales del XVI hasta mediados del XVIII. En un momento en que la edición estaba controlada por el Estado.

Actualmente, la libertad de edición permite poder gestionar iniciativas editoriales al margen del mercado, desde productos independientes en formato papel al desarrollo de proyectos cuyos contenidos se publican digitalmente gracias a Internet.

En cualquier caso, pienso que el entusiasmo que se vive en las pequeñas comunidades de tipógrafos en latinoamérica puede superar cualquier inconveniente. Y la prueba de ello es lo que se puede constatar hoy día en muestras como Tipos Latinos.

ADG
¿Se puede hablar de un método para la producción de nuevos caracteres… o cada cual encuentra su manera de sintetizar la idea y la producción de una nueva fuente tipográfica de la mejor forma posible, tal como lo haría un ilustrador al tener un estilo y una forma de trabajo?
Andreu Balius

Como apuntaba antes, no creo que exista un único método en el diseño y la producción de caracteres. Aunque en cuanto a las cuestiones técnicas, es cierto que el hecho de que estemos todos utilizando una misma tecnología (llámese fontlab o fontographer) para la producción de fuentes, ello pueda derivar en una estandarización con respecto a los formatos o incluso en parte del proceso de creación. Pero no me parece mal. No es muy diferente a los procesos analógicos anteriores.

Pienso que cada cual acaba encontrando su manera de trabajar, aunque deba acomodarla a las necesidades del encargo en cada caso.

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ADG
¿En que medio se siente mas cómodos al trabajar con tipografía…en caracteres para pantalla o en impresos? ¿De que forma al trabajar en ambos medios ha percibido limitantes en uno que pueden ser aprovechados o suplidos por el otro?
Andreu Balius

Me siento más cómodo pensar para soporte papel. Hace tiempo adapté unas fuentes para pantalla. Producir varias fuentes a un determinado tamaño y grosor para visualizarse correctamente en pantalla. Me pareció una tarea ardua y sin demasiado sentido, pues se trataba de resolver las limitaciones propias de la tecnología en aquel momento. Ahora, con el “hinting” todo aquel trabajo ya no hubiera sido necesario.

Por tanto, creo que las limitaciones de hoy son los retos para el mañana. Las limitaciones de los actuales dispositivos de salida (impresoras y monitores, principalmente) son provisionales. Las pantallas mejorarán con el tiempo. Lo que ahora puede ser una limitación, mañana no será un problema.

ADG
A lo largo de los últimos años ha estado involucrado en distintos proyectos y oficios, ya sea como conferencista, maestro, director de arte y consultor. ¿Como ha visto que se percibe el oficio tipográfico en estos distintos momentos de su carrera, ya sea por parte de la academia, del cliente y del público en general?
Andreu Balius

En la medida que la figura del diseñador se ve como normal… es decir, en la medida que la disciplina del diseño va encontrando su lugar en el mercado (y en la sociedad), también lo va encontrando nuestra especialidad (el diseño de tipografía). Normalmente son los diseñadores y los directores de arte quienes encargan tipografía, o solicitan nuestros servicios (como asesores, consultores…).

La verdad es que cuando empecé, el diseño de tipos era algo desconocido o, por lo menos, no era visto como una posible salida profesional. Era impensable, entonces, imaginar que alguien podría llegar a encargar una tipografía.

Pero, poco a poco, en la medida que las escuelas han ido formando profesionales y, en la medida, que algunos hemos ido apuntando hacía esta dirección, son más los que valoran nuestro trabajo y son más los que tienen una sensibilidad hacia la tipografía.

La gente de la calle no es consciente, todavía, de nuestro trabajo. Incluso pueden llegar a pensar que un diseñador de tipografía o un tipógrafo es alguien dedicado a la prospección de terrenos o una persona de mal vivir…

Incluso, dentro de la profesión, todavía hay muchos profesionales que no valoran el trabajo del diseñador de tipos y, por tanto, no son conscientes de la enorme cantidad de horas que se necesita invertir para conseguir unos buenos resultados. Es más fácil pensar que las fuentes te llegan con el “windows”. Y que no es necesario pagar por ellas.

Hay que hacer un buen trabajo en las escuelas. Buena parte del futuro de nuestra profesión está en manos de los docentes.

Soy optimista. Quizás no seamos nosotros quienes recojamos los frutos, pero espero que las nuevas generaciones lo tendrán más fácil.

ADG
¿Cuál considera que es su trabajo mas representativo, el hito de su carrera como diseñador / tipógrafo y por qué?
Andreu Balius

Espero que ese “hito” en mi carrera esté aún por llegar. me queda mucho por aprender todavía.

Me siento, en verdad, bastante satisfecho con alguno de mis trabajos, aunque nunca los puedo dar totalmente por finalizados.

En mi última versión de Pradell (formato OpenType), por ejemplo, he realizado algunos ajustes en el espaciado y en algunos detalles. Como ves, todo es mejorable. Aunque se trate de un verdadero “hito”.

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ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?
Andreu Balius

Estoy terminando la familia CARMEN. Realicé esta tipografía para la impresión del libro “Carmen” de Prosper Merimé. Ahora sigo completando la fuente e incorporando nuevas variantes a la familia básica.

Tengo en marcha también un tipo de palo seco, aunque ya voy un poco retrasado con la entrega… A parte de ello, tengo algunos textos por concluir. Y muchos proyectos pendientes

ADG
¿Cómo ven el futuro de la tipografía, si consideran los avances tecnológicos que se están dando en los mass media y las tecnologías de comunicación?
Andreu Balius

La tipografía es una necesidad. Necesitamos de ella para comunicarnos. Es la mayor invención para vehicular contenidos. Así como la rueda lo fue para el transporte y supuso toda una revolución.

La tipografía —o debiera decir: la escritura— supuso también toda una revolución. En este caso cultural. Básica en la democratización del conocimiento.

La necesidad del texto para la transmisión de los mensajes escritos continuará siendo básica para el buen funcionamiento de las relaciones sociales. La tipografía —y el diseño de tipos— deberá estar al servicio de esta necesidad. Las tendencias, las modas, los caprichos estéticos… podrán esconder el último sentido de la tipografía pero no podrán eliminarlo.

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6:56 pm | 17 | |

Sonia Rubio | DG

Autor: Lucía Peña Pachón

ADG
¿Dónde estudiaste diseño gráfico? ¿Donde trabajas actualmente?.
SR

Estudié en el Centro de Diseño Taller Cinco y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente estoy trabajando de forma independiente, para una editorial y estoy encargada del proceso de diseño de dos revistas con temas específicos en dos renglones de la industria a nivel internacional.

ADG
Hay diseñadores que piensan que en nuestro país existe muy poca cultura de Diseño. ¿Qué opinas de ello?.
SR

El diseño en Colombia es relativamente nuevo, y los profesionales, en Diseño gráfico, al inicio les tocó crear una conciencia de estética en un público que no sabía la importancia que tenía el diseño gráfico. Encontrándose hasta casos de mimetismo entre Diseño Industrial y Diseño Gráfico. En este momento veo, que poco a poco hemos ido encontrado la identidad específica de nuestra profesión.

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ADG
¿Qué medios utilizas para conseguir tus proyectos laborales?
SR

En un comienzo, fue fundamental los contactos que tenía con personas con las que trabajé en el área editorial. Además el entregar una papelería y portafolio creativo; hay algo que me parece muy importante en el material que se va a dar, debe ser de fácil comprensión y no generar confusión a la persona que lo va recibir. También algo que he visto en mi tiempo de experiencia, es que el material se debe enfocar de acuerdo al estilo de negocio que tiene el cliente; de cierto modo el diseñador llega a ser anónimo, para conseguir el objetivo deseado. Alguna vez en mi oficina organizamos una convocatoria de ilustradores, y se requería que manejaran temas infantiles, llegaron algunos portafolios muy pobres en diseño o que no se ajustaba con el estilo de ilustraciones que utilizábamos y se perdieron la oportunidad de vincularse en esa empresa.

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ADG
¿Actualmente ejerces la docencia en dg? Si tu respuesta es no: ¿Cómo te imaginas la experiencia de ser docente? ¿Qué clases te gustaría dictar?
SR

Ejercí la docencia para una universidad, en la facultad de Mercadeo y Publicidad. Fue una experiencia muy interesante, porque te reta a estar actualizado y ser organizado. Me gustaría en algún momento dictar la materia Diseño editorial.

ADG
¿Crees conveniente que los recién egresados ejerzan la docencia? ¿Qué necesita un maestro para transmitir sus conocimientos a sus alumnos? ¿Qué soluciones propondrías a los problemas que conoces en la docencia en diseño gráfico?.
SR

No es muy conveniente que una persona sin experiencia le entreguen una asignatura, pues los temas que se manejan en el diseño son teórico-prácticos, y una persona que acaba de salir de la Universidad le falta la experiencia necesaria para compartir un conocimiento que transforme la vida de los alumnos y le muestre hasta cierto punto como puede ser el campo laboral. No quiero entrar a polemizar con los requerimiento actuales para ser un catedrático universitario, que exige el Ministerio de Educación, aquí entra en juego la visión y la ética que tengan las instituciones y el docente para crear un óptimo profesional. Para mí, una educación ideal no esta regida por las notas sino por el interés que puede despertar un docente en su alumno, en la investigación y el entendimiento correcto de los temas y que pueda llegar a comprende que parte del éxito profesional depende él mismo, porque cuando este desempeñándose en algún cargo o al frente de su propia empresa ya no tiene al profesor, ni la universidad como apoyo.

soniarubio03

ADG
¿Qué metodología sigues para desarrollar un proyecto de diseño?
SR

Es muy importante tener una buena comunicación con los clientes y hacer una evaluación de los trabajos que han realizado anteriormente, para analizar el estilo utilizado. Luego de tener este estudio y conocer al grupo de usuarios al que va a ser dirigido el proyecto, empiezo a generar las ideas gráficas, analizando formas, colores y tipografía que estén de acuerdo al objetivo planteado. Es muy importante hacer participe al cliente, porque es la persona que tiene el conocimiento específico del negocio.

ADG
¿Consideras la bocetación como un factor primordial a la hora de trabajar?.
SR

Es la base de un diseño. Es bueno crear varia posibilidades, pero teniendo siempre claro el objetivo que se quiere alcanzar. Aunque a veces el tiempo para realizar un proyecto no tiene el espacio deseado, es importante hacer un estudio de las características básicas para empezar a crear la pieza y disminuir la posibilidad de error en el trabajo.

ADG
¿El entorno que te rodea influye en gran medida dentro de tu manera de trabajar en diseño?
SR

Yo creo que de cierta forma si. El diseñador debe ser como una esponja que va capturando diferente conocimiento, para poder proyectarlos en sus trabajos. Yo he realizado diversas clases de proyectos, algunos educativo, para niño y también para ejecutivos y con diferentes temas; y cada uno tiene características propias que se deben de tener en cuenta en el momento de diseñar.

soniarubio04
ADG
¿Te haz sentido alguna vez subvalorada en tu cargo como diseñadora? ¿Qué opinas de aquellos que dan más importancia a los hombres que a las mujeres?.
SR

Por fortuna nunca. En esta profesión lo importante es el resultado final del proyecto, y la habilidad que tiene el profesional. En los equipos de trabajo en los que he participado, el staff es mixto y no había preferencias de género.

ADG
¿Qué opinas de las bolsas de empleo que solicitan diseñadores “sabelotodo / todo en uno” y que a demás exigen que el diseñador tiene que escribir textos, ser vendedor de mostrador y servir tintos?.
SR

Son muy cómicas y también preocupantes, porque se ve que hay empresas que están desinformadas con respecto a nuestro oficio. Alguna ves leí una frase, que me indignó, y es “el diseñador es una secretaria con Corel”. Por eso me parece muy importan el trabajo que viene adelantando la Asociación, porque es una forma de organizar y proyectar nuestra profesión.

ADG
¿Qué diferencias vez entre un diseñador profesional y un diseñador técnico?
SR

El diseñador Técnico, tiene menores ventajas en el momento de conseguir un trabajo y para seguir actualizándose, es más difícil para acceder en algunos niveles educativos; pero creo que en el desempeño no hay diferencias, porque las mismas materias que ve un profesional, un técnico también tiene que estudiarlas, pero en menos tiempo. Una desventaja que veo para el técnico es que el profesional ve materias de costos y de administración, que ubican al estudiante en el campo de las organizaciones empresariales

soniarubio05
ADG
¿Qué opinas de la industria gráfica que “regala el diseño”?.
SR

De cierto modo, daña el mercado. Pero hay ocasiones que lo utilizan como gancho de persuasión, y al final, el diseño esta incluido en el costo final del trabajo. Lo malo de las empresas que utilizan esta táctica es que algunas le paga muy mal al diseñador y le exige que tienen que hacer cantidades de piezas en un tiempo determinado, que por lo general es muy corto.

ADG
¿Estarías de acuerdo con la creación de un pacto entre diseñadores profesionales y no profesionales para la estandarización de costos en diseño?.
SR

La estandarización de costo sería algo óptimo para no permitir abusos por parte del cliente o del diseñador. Pero me parece complicado, porque cada proyecto en esencia, es diferente; tanto en tiempos, características de la piezas y la clase de proyecto a realizar; además algo muy importante: la experiencia del diseñador que lo va a realizar.

ADG
¿Cómo te enteraste de ADG Colombia? ¿Desde hace cuanto y por qué decidiste adquirir la membresía? ¿Recomendarías a los lectores de esta entrevista que se afiliaran y adquirieran la membresía de la ADG Colombia?.
SR

Me enteré de ADG, porque me gusta estar explorando en Internet temas relacionados con mi profesión, ese fue el contacto inicial, por medio de la página Web. Me inscribí sin conocer a ninguno de los que estaban trabajando en la asociación, porque como lo dije anteriormente es necesario que todos lo diseñadores gráfico nos unamos para hacer crecer el nivel de nuestra profesión. Y eso se verá, después, en nuestros reconocimientos laborales.

ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando vivir del diseño gráfico?.
SR

Que es una carrera que hay que estar actualizándose en todo momento. Como todas la profesiones, en ocasiones, es difícil al inicio ubicarse laboralmente y luego es aconsejable que nos especialicemos en una rama del diseño, porque cada campo profesional tiene sus características propias. Pero ojala que lo que estas haciendo, te guste tanto que lo harías por hobby,… sin hacerlo gratis, es decir que te llene como profesional.

ADG
¿Cómo describes a un buen cliente y un mal cliente?.
SR

Un mal cliente es el que te trata de enredar para no pagarte lo justo y con los pagos son demorados o no los hacen. Cuando ha pasado eso le entrego el material que había quedado comprometida a hacer, pero no lo vuelvo a tener en cuenta en la lista de clientes. También hay clientes que no son malos, pero son complicados; característico en ellos es que nada les parece bueno o no tienen claro lo que quieren hacer, estos clientes quitan tiempo, para ello hay que ser muy directo en cuanto a tiempo de realización del diseño y sobrecostos que tiene la demora. Ojala eso quede por escrito en la cotización. Como hay clientes buenos, que no interfieren en casi nada, solo al principio, en la explicación del trabajo y al final para recibir el diseño; tuve una cliente que era muy confiada en el trabajo que le estaba haciendo, y cuando le hacía preguntas sobre cómo le parecía el diseño, ella se limitaba a contestar: Usted es la diseñadora, y si creé que esta bien, pues esta bien. Esta clase de clientes, saben porque contrataron a un diseñador y el diseñador trabaja tranquilo y hasta resulta más fácil el trabajo.

ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?
SR

Es muy importante que estés en esta profesión porque te gusta, no porque sea una obligación. También, en el diseño, se debe ser autocrítico, nos ayuda a superarnos.

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9:14 pm | 16 | |

Sobre el diseño y la cultura

Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG

Sobre el autor: Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2001) y Master of Arts en Diseño de comunicación de la HTWG en Constanza, Alemania (2007). Ha trabajado en e-learning y diseño para web principalmente. El siguiente artículo para la ADG es una apreciación entre la relación entre diseño y cultura y su obra en el contexto colombiano.

Al repasar tanto la historia como la actualidad del diseño gráfico se evidencia su directa relación con la sociedad en la que éste se desarrolla. Y es tan fuerte su marca que hay todo un vocabulario asociado al diseño originado en un país específico. A modo de ejemplo funcionarían la limpieza, la estructura, el decir más con menos elementos y un orden en el caso suizo. Sin embargo, no es casualidad que tales términos apliquen igualmente a la civilización donde esta manera de hacer diseño vió la luz. Desde la Estación principal del tren en Zurich, los avisos de fachada, el mismo urbanismo, la arquitectura hasta las cajas de los medicamentos el diseño hace parte de la vida del ciudadano. Este crece en una atmósfera impregnada por el orden donde los carteles no compiten con el espacio público, no hay pie para la saturación ni la contaminación visual, por ende, el diseño deberá conservar esa tendencia lógica. Caso similar ocurre en Alemania y pese a que en la actualidad estas marcas no son tan contundentes se conservan aún ciertos rasgos que se originaron en movimientos que tenían un trasfondo conceptual.

Así como los suizos, alemanes, británicos o estadounidenses tienen su propia manera de hacer diseño, cabe preguntarse si en Colombia nos podemos dar el lujo de hablar igual. Lo más seguro es que no y no es por ser apátrida. La complejidad del diseño en Colombia puede abarcar tópicos que muy seguramente no sean tocados en este artículo y su intención, más allá de posiblemente herir la susceptibilidad del orgullo patrio, pretende mostrar simplemente un punto de vista que es de hecho totalmente discutible.

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Si acá no hay una clara identidad cultural, menos existirá una cultura visual

Si bien es cierto que se pueden importar las bases universales del diseño gráfico, las culturas donde estas se originaron en un contexto específico no. No hay que ser un sociólogo para darse cuenta que Colombia es una mezcla inmensa de características, ni ser funcionario estatal para saber que el país está en plena construcción y en el que está todo por hacer. Todo ello influye en el diseño, no olvidemos que es una actividad ligada a la cultura. Ahora intentemos resumir los 5 pisos térmicos, las 3 cordilleras, los regionalismos, las razas e incluso el racismo marcado, los 6 estratos sociales diametralmente opuestos, todos en una sola imagen. ¿Es casi imposible evitar pensar en un collage, en una mezcla de muchas cosas? Esto se reflejó incluso en campañas navideñas de Davivienda donde se mostraba el sentir de la celebración de la época según las condiciones de cada familia, desde la más pobre hasta la más adinerada. El asunto de la identidad como país trascendió a una marca que se quedó corta para mostrar esos amplios espectros -Colombia es pasión fue criticada aún por Dicken Castro por ser una identidad que carece precisamente de ello-. Recientemente hay una valla en la que la nación se muestra como una mezcla de varios sombreros típicos en un país típicamente clasista donde uno que otro nunca utilizaría un sombrero de fieltro por considerarlo muy poco chic.

Ahora nos cabe hacer una pregunta, ¿en qué tipo de país vive el diseño del país del Sagrado Corazón? Visualmente el colombiano promedio es bombardeado por un mercado persa de avisos de fachada a nivel urbano y sólo hasta hace poco en algunas partes del país se empieza a crear un modelo ordenado de ciudad. Para los citadinos e incluso quienes habitan en poblaciones donde no hay agua potable pero si hay fluido eléctrico existe un país telenovelero y mediático desde el que resulta fácil pensar que las cadenas programadoras locales son las responsables de la educación visual: -telenovela mexicana y/ó venezolana, noticiero amarillista y/ó populista, reallyties colombianizados y comerciales-. A nivel web hay de todo un poco, muy colombiana la posición por cierto y dicho sea de paso la idea de globalizar el diseño, el hacerlo internacional, no sería la mejor respuesta.

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Importar y crear versiones apropiadas -porque estas se apropiaron- es colombiano y casi que latinoamericano. Aplica a todo literalmente desde nombres propios -John Kennedy Hurtado- hasta remoquetes -El Tiger Woods criollo-. Si hay algo en el extranjero que sea bueno se introduce y se ajusta a lo local porque lo creado en el terruño generalmente se tiene que comprobar mil veces antes de ser usado, casualmente porque antes no se había hecho.

Para acceder al diseño en Colombia hay que estudiarlo algunas veces y en las otras pagar por él sumas considerables. El diseño vale y es de élite. Los gestores del diseño son generalmente empresas ligadas a manifestaciones culturales que en algunas ocasiones son excluyentes y teniendo en cuenta que no somos un país industrial, para cuyos nacionales las prioridades muchas veces no se acercan al diseño ni siquiera remotamente, estos lo ven más bien como un artículo de lujo. Lo anterior contribuye a crear una barrera entre el llamado primer mundo del diseño y la vida cotidiana de los ciudadanos de a pie.

El diseño aparece entre la necesidad y lo urgente para darle paso a las versiones económicas -más aún en estas épocas de crisis- donde se cobran el proceso como tal de producción y/ó la velocidad y no la idea detrás de la pieza a usar. En esta cultura la inmediatez también es parte del diseño nacional, generalmente la última parte y a última hora. Adicionalmente hizo carrera el diseño de creatividad inmediata, por ello algunas soluciones gráficas se copian y resultan similares, incluso se llega a aseverar que todo en el diseño ya existe, que de ser cierto cortaría de un solo tajo la razón de ser de maestrías y doctorados que se realizan sobre el tema.

Al hablar de diseño en Colombia tenemos que asociar inevitablemente nombres en cada área –Identidad visual: Dicken Castro y David Consuegra (q.e.p.d.), cartel: Marta Granados, Tipografia: Freddy Chaparro y cada uno con sus respectivas influencias extranjeras: Hard Edge, escuela americana de diseño, cartel polaco, Lubalin- pero no se puede citar la presencia de un único estilo particular, quizás porque es muy colombiano que cada quien adapte lo que más le sirve en un mercado netamente emergente. La labor de educación del ojo llega hasta la misma profesión, ¿qué es lo que hace un diseñador en Colombia? Muchos se han sumergido en esa respuesta dando ejemplos sin llegar a clarificar lo que esto implica, reduciendo la tarea a la mera producción de piezas y objetos, es decir aún estamos en busca de nuestra propia construcción.

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*Fotografias del autor exceptuando la superior izquierda

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8:58 pm | | |

La NO certificación en diseño (…o la TARJETA PROFESIONAL)

Autor: Traducción y adaptación por Fabio Ernesto Mojica (*)

El presente documento basado en las respuestas a un artículo aparecido en la sección -Sign Off -How Magazine- (Febrero 2002), titulado “Es tiempo para la certificación” (It’s Time for Certification by Lauri Baram), es una traducción y adaptación que pretende exponer las ideas y concepto que replican dicho artículo y que me parece necesario exponer ya que comparto las mismas ideas sobre el mismo.

Hablar de diseño y la certificación del mismo representado en la denominada Tarjeta Profesional es un asunto difícil, aun mas cuando viene de un esfuerzo creativo como el diseño gráfico, así que consideremos varios aspectos:

Primero, el impacto legal: Casi siempre se hace referencia a como la certificación es una necesidad en los campos médicos y legales y de como la misma debería aplicarse al campo del diseño gráfico. Bien, esta no es una comparación aproximada y hacer este tipo de equivalencias no es el mejor camino para sustentar la necesidad de una tarjeta profesional. Estas profesiones tienen un impacto legal para sus clientes (por ejemplo, alguien se muere). En el diseño gráfico no. En el caso de un producto soportado o que integre alguna forma de diseño es muy difícil en ciertos casos determinar por un qué un producto no vendió o fue mas o menos efectivo ¿Era la publicidad del producto, el precio del mismo, el material, la ubicación? Desde un punto de vista legal, no hay ninguna necesidad real para este tipo de acreditación.

La certificación existe como protección a los clientes en campos que exigen a una gran cantidad de conocimiento técnico objetivo en la práctica, incluso a un nivel básico. En la medicina y la ley es igual, si un practicante no sabe ciertos principios, los resultados pueden ser desastrosos. En el diseño, el equilibrio del valor entre el conocimiento técnico objetivo y la creatividad es mucho más vaga, y los riesgos para los clientes potenciales son de lejos menos onerosos.

Hay otro aspecto de fondo a tener en cuenta: sería ideal pensar que todos los diseñadores gráficos tienen un trasfondo educativo fuerte. ¿Pero, es esto obligatorio? ¿Hace esto necesariamente bueno a un diseñador? Quizá, quizá no. Cada escuela tiene su propio plan de estudios o agenda. En este caso surgen varios interrogantes ¿Somos nosotros, la comunidad de diseñadores la que va a crear unos estándares que puedan seguir todas las escuelas? ¿Quién habría de organizar e implementar esto? ¿Más importante aun, quién haría las inspecciones? Todos conocemos a diseñadores que no tienen el entrenamiento formal en diseño, aun así, muchos de ellos se desenvuelven bastante bien en el oficio.

El diseño gráfico, aunque no es categóricamente idéntico al arte, es todavía arte en algún nivel (una forma de arte aplicado) y aunque muchas veces el diseño responde a los deseos caprichosos del cliente, este es finalmente una búsqueda de expresión gráfica.

Y allí es donde yace la raíz del problema, ya que como tal la efectividad de un diseño como forma de expresión no puede medirse. Aun cuando la certificación aumenta las normas profesionales respecto al diseño como negocio, no significa necesariamente que aumentará los estándares profesionales con respecto al diseño en su totalidad, incluso en los aspectos relacionados con la comunicación dentro del mismo.

Tercero, la aceptabilidad: ¿Están buscando los clientes un tipo de certificación asociado al nombre o están mirando el trabajo (o historia de trabajo)?. Las firmas de diseño van a limpiar una oficina de diseñadores no acreditados? ¿Tendría esto en verdad algún impacto? ¿Permitir una certificación voluntaria, que tan eficaz podría ser? Otras profesiones requieren (algunas veces por la ley) la certificación, de otra forma no se puede hacer una práctica profesional. A la larga, los clientes contratarán a quien ellos quieran por diferentes razones, ninguna de ellas asociadas a la tarjeta profesional. ¿A quién le importa? Mi trabajo habla por mí y por mí nada mas.

Mientras la certificación indica sólo un subconjunto de las habilidades de un diseñador, los clientes no entenderán esto. El conocimiento público sobre el diseño es insuficiente, y los clientes considerarán las iniciales después de nuestros nombres como una convicción de habilidad creativa. Esta es la trampa sobre la certificación en diseño: Se proyecta como una medida para aumentar el conocimiento público, pero para que trabaje apropiadamente, el público ya debe tener ese conocimiento. Y si ellos tienen ese conocimiento, entonces no es necesario. El resultado es que esta certificación protege ha aquéllos con la experiencia, pero no necesariamente la habilidad. Así, traiciona la profesión implicando que garantiza visión y talento a clientes que no conocen lo bastante para distinguir entre las muchas facetas del diseño.

La realidad es que el diseño es tanto un negocio como una forma de expresión. Para crecer como profesión, debemos aumentar el conocimiento público de ambos aspectos del diseño. Un programa de certificación representado por la denominada “tarjeta profesional” no reconciliará estas diferencias. De hecho, creo que hará mas en el sentido contrario, astillando las dos facetas de la práctica y disminuyendo la calidad global al minar la dinámica del mercado existente, protegerá a los individuos con la menor necesidad de esa protección, y en su estela, ahogará la dinámica individual y la entrada eficaz al mercado de un cuerpo de talento muy grande.

*Los textos originales son de Scott McMann (Aubut & Nadeau Design Communications – Ottawa) y Spencer Lum (S+K, New York City)

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