Poster For Tomorrow 2011 -El derecho a la educación-
Plazo de entrega: 10 de julio de 2011
Cada año poster for tomorrow elige alguno de los derechos humanos básicos en el que se pueda llamar la atención. A continuación, invita a la comunidad mundial de diseño para hacer carteles sobre este tema, carteles que se exhiben en todo el mundo en el Día Internacional de los Derechos Humanos -10 de diciembre-. Poster for tomorrow cree apasionadamente que un cartel es un comienzo, pero cien, mil, constituyen un movimiento que no se puede negar.
Brief
Poster for tomorrow quiere enfatizar en el precepto universal de que todo el mundo tiene derecho a la educación. Eso es un hecho. Sin embargo, increíblemente 121 millones de niños en todo el mundo no están en la escuela primaria, a pesar de que la educación primaria universal es un derecho “garantizado” en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y una Meta del Milenio, mientras que las tasas de analfabetismo siguen siendo asombrosamente altos, incluso en países donde un derecho del niño a la educación está garantizado.
Elegibilidad
Los carteles se deben presentar en un formato de retrato (vertical) y deben orientarse especificamente en el brief expuesto. Los carteles pueden ser diseñados por un solo autor o por un equipo.
Las ilustraciones presentadas al concurso deben ser obras de arte originales e inéditos, las mismas deben estar compuestas por el trabajo de los propios autores y no deben incluir ningún material con derechos de autor. Los participantes pueden presentar hasta 10 carteles diferentes.
Premio
Se premiará a los mejores 100 diseños recibidos con su inclusión en una exposición que se llevará a cabo en una serie de ciudades de todo el mundo a partir del 10 de diciembre de 2011, como parte de un evento llamado “a day for tomorrow”, que celebra el aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos. Diez diseños pasarán a formar parte de prestigiosas colecciones de diseño gráfico en museos en todo el mundo
Mayor información en la web del organizador
Asociación de Diseñadores en Comunicación Visual -Provincia de Buenos Aires-
Pagina web: http://www.adcv.org.ar/
La Asociación de Diseñadores en Comunicación Visual, es una organización que agrupa a los diseñadores de la Provincia de Buenos Aires, con el objetivo de fortalecer la profesión y difundir su verdader dimensión. Además es un ámbito de capacitación y de asesoramiento para quienes desarrollan esta disciplina.
Los asociados de la ADCV son profesionales Universitarios y Terciarios, egresados tanto de instituciones públicas como privadas con probada capacidad y experiencia en la solución de problemas de comunicación visual y de producción gráfica. El campo disciplinar es vasto, pero se destacan principalmente los aspectos relacionados con el diseño de imagen de marca, multimedial, diseño de información, editorial, promocional y packagging.
En camino hacia un diseño… para todos
Antes de la invención de las gafas, lentes de contacto o de cualquier otro dispositivo óptico para mejorar la agudeza visual, quienes padecían de estos inconvenientes eran considerados discapacitados y por lo tanto no podían hacer parte de sus comunidades al igual que el resto de sus congéneres. No es de extrañar que un sastre con presbicia o un artillero con astigmatismo no fueran lo suficientemente útiles para su sociedad y de no ser por los avances tecnológicos, muchos, -incluido quien les escribe- no podrían participar hoy en día de la vida en comunidad. Desde el año 1100 aproximadamente, existen lupas que permiten hacer legibles los textos pequeños, precursores de los actuales sistemas de lectura digitales. El diseño no está relegado del tema y consciente de las transformaciones y necesidades sociales realiza sus aportes con el único objetivo de ofrecer un servicio cada vez más apto para la gente, esto entendiendo la diversidad y las crecientes limitaciones funcionales de los ciudadanos. ¿Se ha preguntado alguna vez si el diseño puede hacer algo para el aprendizaje con pacientes con retraso mental? ¿Puede hacerse un diseño utilizable por ancianos y niños indistintamente? ¿Es posible tener una pantalla interactiva para invidentes? ¿Cómo se hace para que un sordomudo «hable» nuestro mismo idioma?
Antecedentes del diseño universal
«El diseño es un instrumento de igualdad social y es aún más importante ahora que vivimos en un mundo que cada vez es más diverso -tanto en edades como en competencias intelectuales- que en cualquier otra época de la historia.
Las variaciones en habilidades humanas son algo común y corriente, no algo excepcional, y nos afecta a todos en algún momento de nuestras vidas.»
Estas son dos de las convicciones con las que el Institute of Human Centered Design –Instituto de Diseño Basado en el Ser Humano– celebra sus 30 años de existencia creando más que una conciencia un espacio para los que no tenían lugar en el diseño. Un hecho simple e innegable común a toda la existencia humana contribuyó a pensar en un diseño donde todos participen: el envejecimiento de la población. Los sentidos, los órganos y los movimientos se afectan y ni qué decir cuando se suman a ellos las lesiones personales producto de accidentes. Bogotá transformó su espacio público y los andenes empiezan a ser adecuados con rampas pues la tendencia mundial es que las ciudades tengan espacios que sean utilizados por todos sus habitantes o visitantes. Esta tendencia se originó hace algún tiempo en los Estados Unidos y se fue propagando con sus equivalencias de nombres por todo el mundo.
Puede que el nombre del arquitecto estadounidense Ronald Mace no sea tan reconocido en el ámbito de la construcción, pero sí lo es por cuanto estableció las bases de una nueva disciplina del diseño en la Universidad de Carolina del Norte. Tras la Segunda Guerra Mundial, Mace concluyó que algunos veteranos no podían salir a las calles por la cantidad de obstáculos presentes en las urbes norteamericanas. Sólo desde entonces se preguntó abiertamente si la arquitectura era una generadora de espacios para la gente o si por el contrario era la principal promotora de barreras para ciertas personas. De la arquitectura, la pregunta pasó al diseño industrial y de ahí al diseño gráfico hasta converger en un concepto susceptible de ser aplicado a casi cualquier disciplina.
Un visionario como él fue capaz de fundar el Centro para el Diseño Universal donde en la actualidad se investigan y se producen nuevas alternativas de diseño en campos tan amplios como las telecomunicaciones, el urbanismo y la industria automotriz. Una de las premisas básicas del diseño universal es que debe adaptarse a la mayor cantidad posible de individuos, sin necesidad de inclusión de sistemas, aparatos, invenciones o adaptaciones especiales para un determinado grupo de usuarios. Es decir, cuando se mencionan los teclados braille nos referimos a que el computador es accesible. Pero cuando se habla de los indicadores táctiles existentes en los teclados convencionales ̶las letras J yF de su teclado pueden corroborarlo ahora mismo̶ se dice que sí es una adaptación universal, por cuanto usuarios con discapacidad visual pueden utilizar el sistema al mismo tiempo que los de visión normal.
Como lo asegura el doctor Gottfried Zimmermann, experto en accesibilidad del Instituto Trace Center de los Estados Unidos, este tipo de invenciones son las más efectivas: la solución más sencilla es la mejor. Adicionalmente asegura que en el caso de las discapacidades visuales y auditivas relacionadas con internet, el diseño ha hecho más que suficiente. Ya está vigente incluso la legislación que enmarca las especificaciones de diseño web, pero la vida es mucho más que estar sentado frente a un computador. Si bien en países desarrollados en los que el sistema de seguridad social garantiza en verdad que un usuario discapacitado pueda tener un programa que lea las pantallas en las páginas de internet y le dé la posibilidad real de ser autosuficiente,o la vida llega más allá del monitor.
Diseño para gente que ve con el tacto y habla sin hacer ruido
Hoy en día la tecnología le permite a los invidentes tener un sistema de información digital interactivo. El touch screen utilizado por nosotros es diferente. Pero si ellos no ven, ¿cómo van a tener una pantalla?. La pantalla es mental y la interacción es audio-táctil, es decir los otros sentidos que normalmente no usamos o creemos utilizar. El ingreso de información lo hace el usuario por medio de su voz o presionando una tecla y la respuesta es auditiva. Todo se basa en una pequeñez que hace la diferencia. Al perder la vista el cerebro busca compensar la falencia desarrollando los otros sentidos. Trekker, invento de Humanware technologies consiente de ello explota esa habilidad para darle a los ciegos un sistema que funciona como una agenda portátil. Entre otros tantos productos hay desde ayudas para leer cuando se tiene baja agudeza visual hasta agendas digitales. Si está pensando que sería buena idea para aplicar al i-phone pero para ciegos, lamento decirle que ya existe. Se trata del B-touch: tiene su pantalla en Braille, tiene reconocimiento de voz y contiene aplicaciones como la lectura de textos en el entorno y el reconocimiento de objetos. Con ese arsenal, los discapacitados visuales ya no lo son.
Un sordomudo alemán en Alemania no utiliza el lenguaje escrito como lo haría un ciudadano sin problemas serios de audición. Tampoco pasa con un colombiano en Colombia ni un nativo de otro país en su propia tierra. Lo que un sordomudo lee son versiones aligeradas de los textos, con estructuras gramaticales más sencillas que a menudo parecen escritos para niños. De hecho hay más de 100 dialectos de lenguaje de señas, tal y como ocurre con el idioma hablado que tiene sus propios acentos y particularidades. Usar este tipo de soluciones mete en un problema a quienes escriben porque algunas veces el texto debe ser ese y no otro para dar a entender una idea y cuando se hacen versiones sencillas se pierde la sustancia del mensaje. No se puede caer en el extremo de creerlos tontos porque sería un insulto a su intelecto. Por ello se incorpora cada vez más el uso de videos con mensajes grabados. Esto debe realizarse con la ayuda de profesionales pues el lenguaje de un sordomudo se compone de tres elementos: lectura de labios, lenguaje corporal y alfabeto pero hay además normas básicas que si no son respetadas son claros insultos para ellos o serían poco entendibles.
Diseño para gente normal… mente diferente
Un campo en el que no se ha mucho énfasis es el de los discapacitados mentales. La fundación Caritas en Alemania se dedica en gran parte a los proyectos de socialización de las personas que poseen problemas de aprendizaje. El síndrome de Down, retrasos de desarrollo, discapacidad del lenguaje entre muchos otros inconvenientes son tratados a nivel médico y hasta sólo hace muy poco tiempo se vinculó el diseño de una manera activa. Copack es un programa que permite a los pacientes con retraso mental realizar su terapia a través de ejercicios regulados. El desarrollo de una interfaz para este tipo de usuarios supone un nivel mucho más alto de exigencia ya que si hay problemas de usabilidad con personas normales qué será de los que no lo son. Si el programa o el ejercicio no son lo suficientemente adecuados para los pacientes ellos terminarán reprobando las terapias de rehabilitación por el simple hecho que no pueden utilizarlo de la manera que es.
Aunque los elementos de diseño son los mismos lo que cambia es cómo se usan. El color, la tipografía y las dinámicas de los ejercicios mismos deben explorar e incentivar actividades cerebrales claras, un grado de ambigüedad así sea mínimo no es permitido porque resulta contraproducente para los usuarios. En una charla informal con una funcionaria sugirió que el diseño para niños pensando en grandes era la mejor manera de resumir lo que el diseño hacía por sus pacientes. Colores contrastantes, formas básicas, líneas claras y distintas, textos llamativos, son las claves del éxito y tratar de introducir relaciones complejas entre elementos de diseño es un pecado.
“Hay un factor a tener en cuenta aunque la ciencia ha avanzado muchísimo, pero no lo suficiente como para saber qué, cuál y por qué parte minúscula del cerebro se afecta una determinada actividad. Por ejemplo, uno de mis pacientes realizó un ejercicio bien 9 veces de las 10 que se necesitan en cada repetición y créame que no puedo explicar por qué, de repente y preciso en la última falla”.
A menudo se piensa que no hay espacio para diseñadores en un mundo cada vez más complejo, pero es en ese mismo mundo en el que tenemos solucionar y facilitar la vida a quienes nos contratan, sea quien sea, casi como si tratara de un juramento hipocrático.
Charla ADG en Uniminuto este jueves 20 de Mayo, y repetiremos el 3 de Junio.
Continuando con nuestras charlas y gracias al apoyo de Uniminuto, la ADG estará visitando este jueves 20 de mayo a las 10 de la mañana, las instalaciones de esta universidad para acompañar la charla sobre diseño editorial del diseñador gráfico y docente Jorge Aníbal Beltrán Vega, la charla de título “Fusión de Formato y estilo en los periódicos modernos” se repetirá el día 3 de junio a las 6 de la tarde, para todos aquellos que no puedan asistir en la mañana del 20.
Esperamos que todos los interesados en este tema puedan asistir a cualquiera de las dos sesiones de la conferencia.
Durante las 2 sesiones se realizará una jornada de afiliación, aproveche las nuevas tarifas, tramite y pague su membresía directamente en el lugar. Los esperamos a todos.
Visita la pagina del evento en Facebook!
Fusión de Formato y estilo en los periódicos modernos
Aunque la preferencia de los lectores para documentos de tamaño más pequeños no es nuevo, la popularidad de los periódicos sensacionalistas de libre distribución en ciudades de todo el mundo ha recibido atención de los editores. Los lectores los encuentran más cómodos y fáciles de leer.
Teléfonos celulares, automóviles, computadores, cámaras, muchas cosas son cada vez más pequeñas y mejor diseñadas para cada uso de día. Los consumidores quieren y esperan esto.
Philips, Apple, Sony y E Ink están fabricando ahora una pantalla de cinco pulgadas que permite a los usuarios descargar contenido publicado y utilizar en cualquier parte y en cualquier momento. El circuito de plástico lo hace suficientemente flexible como para ser almacenado en un tubo del tamaño de un esfero!
En casi todos los focus group o encuestas, cuando hay una elección, los lectores prefieren el formato más pequeño sobre un periódico. Se busca esta afirmación en los lectores de todas las edades, pero especialmente en los de 18-30, las mujeres y en determinados grupos como los latinos.
La tecnología los ha convertido en usuarios multimedia: se desplazan de un medio a otro, y un 80% usan dos medios simultáneamente. Las conexiones inalámbricas los hacen maestros de su propia recopilación de información. Incluso pueden imprimir el periódico de su elección o demanda. A esto se suma que los lectores requieren de un ojo entrenado para escanear e identificar subliminalmente lo que quieren leer.
Pero a la vez, siguen siendo lectores atraídos por la buena narración, un buen ejemplo de esto es el fenómeno Harry Potter. Consumen historias rápidamente e inmediatamente quieren obtener más.
Todo esto se debe tener en cuenta para percibir un cambio de formato efectivo. Y obviamente con la libertad de realizar cambios sobre la marcha. Ya que los periódicos modernos son concebidos como seres vivos que van en constante evolución.
Jorge Aníbal Beltrán Vega. Estudió diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. Ha trabajado como diseñador de peródicos por más de doce años. Se desempeñó como conceptor gráfico para la Casa Editorial EL TIEMPO, donde participó en varios rediseños del periódico y además ganó varios premios de diseño editorial a nivel mundial entre ellos la medalla de oro por una página deportiva en el concurso de la Society Newspaper Design, en el año 2002. También fue director de arte en el periódico El Espectador donde participó en el proceso de implantación del rediseño y cambio de formato en el año 2008. Actualmente se desempeña en labores de consultoría editorial y docencia en las Universidades Minuto de Dios y Fundación Universitaria del Área Andina.
Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canada
Página web: http://www.gdc.net/index.html
La Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canadá (GDC) es una organización basada en los miembros de los campos del diseño, los educadores, administradores, estudiantes y asociados en comunicación, marketing, medios de comunicación y otros campos relacionados al diseño.
Desde 1956, la GDC ha sido defensor, voz y recursos para los profesionales del diseño gráfico de Canadá. La GDC es un organismo nacional de certificación de los diseñadores gráficos que promueve losmas altos estándares de diseño visual y las prácticas éticas de negocio en beneficio de la industria canadiense, el comercio, los servicios públicos y la educación. A través de los medios de comunicación, publicaciones, seminarios, eventos, conferencias y exposiciones, la GDC se basa el conocimiento de diseño gráfico y su papel esencial en los negocios y la sociedad.
Universidad Autónoma del Caribe-Día Internacional del Diseño Gráfico
El Programa de Diseño Gráfico de la Univesidad Autónoma del Caribe le nvita a celebrar el día Internacional del Diseñador Gráfico. Para esta ocasión se han creado diferentes espacios que propicien un ambiente de festividad en el que converjen las diferentes miradas que destaquen al diseño y sus multiples manifestaciones.
La programación para esta ocasión involucra una muestra de videos de los mas reconocidos directores de la industria musical a proyectarse entre el 27 y el 30 de abril en la cafetería principal de la UAC, desde las 10 am.
Se dará igualmente una conferencia por parte de Felipe Silva, presidente ejecutivo de la ADG Colombia en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Barranquilla el 27 de abril a las 3 pm.
Las exposiciones tienen lugar igualmente en esta programación con la muestra de carteles desarrollados por distintos diseñadores basados en las frases de importantes representates del diseño y la comunicación internacional. La muestra se inaugura este 27 de abril en las instalaciones de la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla.
Finalmente se dará un ciclo de películas desde el 27 al 30 de abril en el auditorio de Arquitectura de la UAC desde las 5 pm.
ADG estará Barranquilla para conmemorar el Día Internacional del Diseñador Gráfico.
El proximo martes 27 de abril, en el marco de la conmemoración del Día Internacional del Diseñador Gráfico, la ADG estará acompañando y celebrando junto a la Universidad Autónoma del Caribe y a toda la comunidad gráfica de la ciudad de Barranquilla.
Gracias a la invitación cordial de Fanny Solano, Directora del programa de Diseño Gráfico de la UAC, la ADG estará haciendo presencia en el evento organizado por la Autónoma para celebrar nuestra profesión en su día. La conferencia, que será dirigida por Felipe Silva (Director Ejecutivo de la Asociación), tendrá lugar en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla a las 3 de la tarde.
El evento, que comienza el martes, pero que se extenderá por varios días, también contara con una muestra audiovisual enfocada en directores de videos musicales, un ciclo de películas y una exposición de carteles realizados por docentes y estudiantes en base a opiniones y frases de importantes personajes de nuestra profesión.
Es motivo de honor y alegría para la ADG anunciar nuestra presencia en esta celebración y tener la oportunidad de establecer este dialogo con la comunidad de diseñadores gráficos de Barranquilla, esperamos contar con la asistencia de todos, tanto profesionales como estudiantes, y sobre todo esperamos que esta sea la oportunidad para conocerlos y estrechar lazos con varios de ustedes y de esa manera extender la labor activa de la Asociación hacia la región Caribe.
Diseño con pasaporte
Al momento de proyectar el futuro como diseñador surgen varias opciones. La sobre-oferta innegable de diseñadores profesionales, tanto como la de aquellos que no lo son, ha contribuido a la búsqueda de la diferenciación en un mercado cada vez más agresivo. Es posible destacarse –además de la habitual competencia de los precios– teniendo un plus y adquirirlo puede ser al tener un conocimiento especializado.
De las muchas consideraciones sobre la elección de un posgrado hay dos básicas: permanecer en el país o buscar un camino más allá de las fronteras. Para la primera las alternativas de un posgrado de diseño en Colombia es posible que sea reducido en comparación con el amplio espectro ofrecido en el pregrado. En el segundo caso los estudios fuera del país permiten vislumbrar otro panorama además del meramente educativo. Y es que enriquecerse con otras percepciones, conocer una cultura diferente y nutrirse de experiencias visuales que normalmente no se tienen de primera mano en el país de origen entre muchas otras razones son las ventajas que ofrece el estudio en el extranjero.
¿Qué, en dónde y para qué?
Doctorado en Ciencias del Diseño, Maestría en Fotografía, Maestría en Diseño de Información, Maestría en Tipografía, Maestría en Diseño de Comunicación, Maestría en Comunicación Visual, Maestría en Diseño de Interacción, Especialización en Tipografía, Especialización en Sistemas de Orientación ó Especialización en Infografía, son unos de los muchos títulos a los que puede optar un diseñador profesional. Escoger la opción adecuada depende del programa académico ofrecido, el país y el centro de enseñanza y costos, pero más importante aún, es conocer a ciencia cierta los intereses y proyectos propios. Cada rama del diseño ofrece sus niveles de profundización. Así pues, en la Fachchochschule Würzburg se ofrece el programa Master of Arts in Information Design, pero si sólo se quiere una parte del todo se tiene el Postgrado en Diseño de Infografía en Barcelona o en Vizcaya, el diplomado de Sistemas de Orientación en Suiza o puede realizar un estudio de diplomado específico en Diseño Interactivo certificado por Macromedia en Múnich.
Aunque en un país como el nuestro el diseño se vea como un asunto de hacer y no tanto de pensar, en otras latitudes se le toma como una ciencia en crecimiento, de tal suerte que se fomenta la investigación en diseño. La promoción al doctorado puede realizarse en Australia, España ó Alemania y busca ante todo proponer una investigación en el trabajo de disertación que marcará una línea a futuro del terreno casi científico o en su defecto en la docencia. Si su gusto es realizar y no reflexionar o teorizar sobre el diseño, desde ningún punto de vista es recomendable contemplar la idea de este tipo de programas.
Independiente de todo lo anterior, el programa académico ofrecido por un país del llamado primer mundo le planteará otro tipo de exigencias y retos, por ello es posible que tenga otro panorama y que los conocimientos que adquiera sean difíciles de aplicar en su regreso a Colombia de ser el caso.
Antes de tomar una decisión es importante tener en cuenta el nivel y la tradición del país y de la escuela en el concierto del diseño y sobretodo en la especialidad ya que nunca es lo mismo hacer una especialización en sistemas de información en Bulgaria a una en Suiza. El reconocimiento del título a obtener también es un asunto relevante, pues si el centro educativo y la carrera están acreditados a nivel internacional no tendrá mayores inconvenientes al querer ejercer de regreso al país ó en otro sitio. Si bien la brújula puede indicar varios rumbos un buen filtro lo hace el dominio del idioma. En la lengua materna hay varias opciones en Hispanoamérica. Argentina, México y Madrid ó Barcelona emergen como los lugares más deseados y aquí hay algunos de ellos relacionados:
1. http://www.palermo.edu/admision/admision/admin_index.html#01
2. http://www.posgradofadu.com.ar/
3. http://www.udem.edu.mx/posgrados
De mucha utilidad son los buscadores online de programas en zonas como España:
5. http://www.spainexchange.com/es/estudiar_espana/postgrados_espana.php
6. http://www.buscadorcolon.org/posgrado.php?OP=11
Los postgrados realizados en países europeos se dictan por lo general de manera alternativa en inglés y el idioma nativo. Así que si su fuerte es el alemán y ó el inglés lo podrá hacer en Suiza, más exactamente en Berna, Zúrich o Lausana; en Alemania hay varias opciones desde las renombradas escuelas de Ulm, Weimar, Potsdam, Merz Akademie en Stuttgart ó Berlín. Es bueno aclarar que en una Fachhochschule –Escuela superior especializada ó incluso universidad de ciencias aplicadas como suele traducirse– ó Hochschule –Escuela superior– se estudia la carrera de diseño y en universidades privadas reconocidas como academias. En Austria están Graz, Linz. Estas escuelas europeas ofrecen estudios paralelos del idioma nativo cuando los primeros niveles del postgrado no son enseñados en una lengua diferente al inglés.
Si lo suyo es el inglés, Australia, Inglaterra, Holanda o los mismos Estados Unidos emergen como los lugares ideales. Desde Lasalle College, la universidad de Canterbury, la escuela de comunicación visual de Edimburgo, la Universidad de Sidney hasta la escuela de artes visuales de Nueva York hay que tener en cuenta otro factor: el económico, ya que estas escuelas son de las más costosas no sólo por el cambio de pesos a la moneda local. Por citar algunas tenemos las americanas de Estados Unidos y Canadá:
8. http://art.yale.edu/StudyAreas
9. http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2
Otras alternativas son en Suecia, aunque el sueco no es el idioma del estudio, incluye un curso para que su vida sea más amable en la vida no académica, como ocurre en la Universidad de Gotemburgo (14) o en Estocolmo en la universidad del mismo nombre (15). En Escocia que también se ajusta al idioma inglés, podría optar por Edimburgo (16) o por Glasgow (17)
Una compilación organizada de información le ayudará a discernir con más facilidad haciendo paralelos entre universidades, que puede ser a través de internet donde encontrará páginas especializadas en búsqueda de programas de posgrado a nivel mundial (18) ó a nivel regional como la alemana hochschulkompass (19), incluso en algunas páginas en las que se ofrecen becas como la del DAAD -Servicio de Intercambio Académico Alemán de sus siglas en español- se puede ingresar a un ranking donde encontrará las mejores y más reconocidas instituciones educativas de la República Federal Alemana y de los centros educativos y sus programas actualizados (20)
18. http://www.gradschools.com/Subject/Graphic-Design/94.html
19. http://www.hochschulkompass.de/
20. http://www.daad.de/deutschland/foerderung/stipendiendatenbank/00462.en.html
Por otro lado puede encontrar opciones de búsqueda en 3 países como Austria, Suiza y Alemania (21) o en los países latinos donde el idioma se puede aprender relativamente más fácil y rápido como Italia (22-24) o en Portugal en la Universidad de Lisboa donde son ofrecidas tanto la maestría como el doctorado (25-26).
21. http://www.fachhochschule.de/FH/Master/FH/Gestaltung_Design/FH.htm
22. http://www.domusacademy.com/eng/index.php
23. http://www.florencedesignacademy.com/
25. Faculdade de Belas-Artes | Universidade de Lisboa
26. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Costos
La mejor opción sería emigrar para fines académicos con recursos propios. De no ser posible existen entidades que apoyan de alguna manera como lo son: el ICETEX, la ORI –Oficina de Relaciones Internacionales– y la Fundación Carolina. Las Becas ofrecidas por el DAAD no cubren estudios en diseño cuyo fin sea la obtención de un título y solamente apoyan proyectos de investigación. Entidades en Alemania que apoyan los estudios están relacionadas con comunidades religiosas, políticas y fundaciones dedicadas a la investigación.
Una maestría en Alemania puede costar alrededor de unos 350 euros de matrícula por semestre, pero a eso debe añadirle la vivienda, alimentación, materiales, transporte y si antes no estaba familiarizado con un presupuesto es el momento para empezar. En otras partes de Europa los costos pueden hasta cuadruplicarse y en los Estados unidos o Canadá los costos se elevan aún más.
Tiempo y preparación
El primer paso para aspirar a una maestría en el extranjero es el contacto con la institución. Vía web todas las entidades educativas pueden ser contactadas y con un email bien redactado se pueden empezar a abrir las puertas. Tan pronto se establece el puente de comunicación y se está seguro de cuáles son los requisitos y procedimientos lo mejor es empezar con la preparación de la documentación necesaria para realizar apostillas en el Ministerio de Relaciones Exteriores de: diploma, acta de grado, notas, cartas de recomendación, entre otros requisitos. De ser necesario, la eventual traducción ante traductores oficiales y autorizados por la respectiva embajada será el paso siguiente o no. Esto puede tomar bastante tiempo teniendo en cuenta que algunas instituciones exigen la información académica desde el bachillerato y para el proceso de apostillado se debe disponer casi de un día. Una vez hecho el paquete para envío, con un portafolio o muestras del trabajo incluidas, se debe tener en cuenta el tiempo que tarda en llegar pues en algunas instituciones los tiempos son más que precisos y un desfase de una semana puede costar caro en términos de tiempo y dinero. Al recibir la respuesta con la aceptación los trámites en la embajada son mucho más sencillos y sólo necesitará añadir información sobre la manutención o medios con los que cuenta no sólo para solventar el estudio, sino también para su estancia. En muy pocas ocasiones la misma institución ofrece becas por lo que el trámite de una beca requiere un proceso similar de contacto.
Proyección
La inversión realizada debe recuperarse de alguna manera y lo ideal es que esta sea a través del ejercicio de la profesión y pensando en su posterior aplicación, por lo que se debe tener en cuenta si lo que estudiará le permitirá lograr este objetivo. Realizar una especialización es profundizar en un tema tanto en la parte técnica como en la teórica, aunque la mayoría de las maestrías se enfocan en propuestas de una sólida base teórica.
La duración de los programas implica que su futuro profesional se desarrolle en paralelo ya que 2 años en promedio, que dura una maestría o cuatro el de un doctorado son tiempo que se utilizará en estudio y es muy poco probable que trabaje al tiempo. La decisión es de tomar con sumo cuidado, de ello dependerá su futuro pero la peor decisión será si se queda simplemente pensándolo.
Diseño, hacia donde?
Fecha: Desde el 26 al 30 de octubre
Ubicación: Departamento de Diseño / Universidad de Nariño
Organizado por:Departamento de Diseño y Programa de
Diseño Industrial de la Facultad de Artes, UNariño
En el marco de la celebración de los 15 años del Departamento de Diseño y del Programa de Diseño Industrial de la Facultad de Artes, se han programado una serie de actividades que buscan orientar a la comunidad académica sobre la dirección que debe tomar la disciplina del diseño, dentro del evento que hemos denominado DISEÑO, HACIA DONDE?
Estas actividades van desde el ciclo de conferencias DISEÑO, HACIA DONDE?, el VIII Salón de Diseño que abarca muestras locales, nacionales e internacionales, ciclo de documentales de diseño, Premios Tamal, Concurso de Disfraces y Venta de Garaje, además de otras actividades paralelas.
ESCUELAB: Programa de residencias para desarrollo de proyectos 2009-2010
Sobre el Programa
El Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2009 – 2010) en Escuelab, es posible gracias al convenio entre ATA (Alta Tecnología Andina), la Fundacion Príncipe Claus por la Cultura y el Desarrollo, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
¿qué es?
En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú, Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro América y el Caribe. El programa acoge anualmente hasta diez participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo de recibir una formación de características interdisciplinares y con posibilidad de desarrollar un proyecto propio.
¿por qué?
El mundo moderno ha visto materializarse la necesidad de vínculos entre arte, tecnología y sociedad. Mientras los métodos académicos continúan siendo tradicionales en su uso de etiquetas por temor a que las disciplinas establecidas pierdan carácter, en Escuelab pensamos que no hay cultura sin cambio y no hay cambio sin experimento e innovación. Es por ello que proponemos una metodología de actualización transdisciplinar, fuera de las clasificaciones habituales y las divisiones convencionales.
¿cómo?
Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la tecnología y la sociedad. Damos además un valor especial al aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas de aprendizaje horizontales y comunitarias.
Además alentamos un abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el contexto actual latinoamericano.
¿quiénes pueden postular?
El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/creadores/activistas originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y experiencias en torno a las relaciones entre arte, tecnología y sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/urbanismo, cinematografía, ingenierías, comunicaciones, ciencias sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.
¿cómo postulo?
Ingresa a www.escuelab.org/aplicacion, donde encontrarás la ficha de inscripción. Más abajo en la misma ficha encontrarás la opción de adjuntar archivos o insertar links en apoyo de tu postulación. Para cualquier consulta adicional escríbenos a: aplicacion@escuelab.org
Para ver mayor información sobre el programa y que ofrece el mismo ingresa al link www.escuelab.org/contenido/programa-de-residencia-de-formación-avanzada-2009-2010
Fecha límite para recibir postulaciones: 31 de Agosto de 2009
Fecha de respuesta: 18 de Septiembre de 2009.
Inicio del programa de residencias: 12 de Octubre de 2009
Myriam Luisa Díaz | Dir.ª Especialización en Creación Multimedia -UAndes
-Myriam Luisa Diaz. Directora de la Especialización en Creación Multimedia de la Universidad de los Andes, ha participado directamente en la consolidación de este campo como coordinadora del área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo y dictado cursos como Medios Interactivos, Taller Audiovisual I, el módulo de Arte y Tecnología en Taller Básico, así como la asesoría continua de proyectos de grado. Amablemente nos concede su punto de vista sobre la especialización que ayudo a crear.-
ADG
El número de proyectos conjuntos al parecer se ha incrementado a lo largo de este tiempo. ¿Obedece esto a una estrategia de la especialización para aumentar la calidad de las propuestas o fue una acción motivada por los mismos aspirantes de la especialización?
Myriam Luisa Díaz
No hay ninguna estrategia. Desde el inicio, el curso Proyecto se constituye como un espacio para que los estudiantes, de manera individual o en grupo, desarrollen una propuesta que se acerque a sus intereses específicos dentro de la creación de interactivos Multimediales en cualquiera de sus aspectos.
ADG
¿Cómo influye en la calidad de las propuestas presentadas en la especialización, la variedad de personas de distintas profesiones y experiencias que están en la misma?
Myriam Luisa Díaz
En la calidad de las propuestas del curso Proyecto, influye indudablemente de manera positiva porque se enriquece de las diferentes y variadas aproximaciones que se dan desde las diversas disciplinas.
ADG
¿Cómo ve posicionada la especialización frente a otras, ya sea a nivel local o regional. Qué ofrece frente a las competencias con otros centros educativos?
Myriam Luisa Díaz
El programa es un espacio de profesionalización que reúne diferentes disciplinas, y con profesores de otras facultades de la universidad se abordan los aspectos teóricos, metodológicos y técnicos. Como se ofrece dentro del departamento de Arte también fortalece los procesos creativos involucrados en el aspecto visual, sonoro y narrativo de los interactivos desde la conceptualización hasta los aspectos técnicos específicos. Todo esto dentro de un ámbito de reflexión sobre la creación, la producción, la recepción, el uso, las aplicaciones y los medios de difusión.
ADG
Hablando en el caso específico del diseño y la comunicación gráfica ¿.Qué herramientas ofrece una especialización como esta al corpus de conocimiento que tiene un diseñador en el desarrollo de un proyecto multimedia?
Myriam Luisa Díaz
Lo complementa dándole a conocer las otras disciplinas que se involucran en los distintos aspectos de los proyectos multimedia, metodológicos, técnicos y conceptuales.
ADG
La especialización como tal se acerca a la década de constituida. ¿Que cambios ha habido en el enfoque de la misma a través de estos años?
Myriam Luisa Díaz
El enfoque sigue siendo el mismo. Con base en las evaluaciones que se realizan, si es necesario, se ajustan cada año los contenidos y métodos académicos de algunos cursos. En enero de 2010 se implementará una reforma que fue hecha al programa en la que básicamente se aumenta el tiempo de dedicación a algunos temas.
ADG
Clave 019-97 es la respuesta editorial de la especialización al material producido en esta. ¿Por qué en un medio análogo (aunque está acompañada de un dvd) y no en la web?. ¿Por que no hay una muestra mas extensa de lo que se hace en la especialización en el espacio web de misma?
Myriam Luisa Díaz
Clave019-97 es una propuesta de publicación que se quiere convertir en un espacio para reunir artículos y trabajos en Creación Multimedia. Es una publicación multimedia: impresa y digital. Lo que se hace durante el año de estudio de cada promoción de la especialización es una serie de actividades académicas que involucran muchos tipos de procesos que ocurren en el salón de clase o en el taller. En el espacio WEB de la especialización se brinda la información general del programa y se ofrece una muestra de una de las actividades finales de la formación de los estudiantes de algunos de los trabajos del curso Proyecto de cada promoción.
ADG
A lo largo de estos años he tenido la oportunidad de ver algunos de los proyectos presentados, en algunos las diferencias en la calidad son palpables. Tal vez porque no hubo claridad en la intención final del proyecto o el tiempo y los recursos carecen del mismo. ¿Qué tipo de guía ofrecen en esta última etapa a los estudiantes, cuando hay que concretar el montaje final del proyecto y hay tantas cosas por definir?
Myriam Luisa Díaz
En el curso Proyecto hay unos profesores que actúan como observadores y guías de un proceso en el cual los estudiantes aplican lo que estudiaron o están aprendiendo en los demás cursos de la Especialización. Los procesos de aprendizaje o de aprehensión de conocimiento varían entre los estudiantes, aunque hayan seguido los mismos cursos y tenido las mismas herramientas, no todos logran la misma calidad en los resultados en los diferentes procesos.
ADG
¿Cómo ve el diseño y la creación multimedia a nivel comercial, ya que el programa parece mas enfocado en desarrollar el aspecto artístico, experimental y teórico?
Myriam Luisa Díaz
La especialización también presenta dentro de su programa, aspectos legales y de mercadeo de este tipo de proyectos. Si una propuesta cumpliendo con la necesidad que esta resolviendo es original, innovadora y conceptualmente sólida, la hace más competente en cualquier mercado
ADG
El periodo de estudio tal vez es muy limitado para desarrollar todos los temas y contenidos… ¿No se ha pensado en desarrollar esta especialización como maestría y de empezar a exigir una base de conocimientos técnicos mas extensa a los aplicantes ?
Myriam Luisa Díaz
Lo que se hizo fue una reforma al programa en la que se amplía el tiempo de dedicación a algunos temas del contenido de la especialización, cómo dije arriba, se va a implementar desde enero de 2010.
ADG
¿Como ve a futuro la especialización y su labor en el contexto profesional?
Myriam Luisa Díaz
Todos los días trabajamos para tener un buen programa que hoy sea sólido, dinámico, dispuesto al cambio y sobre todo abierto a las nuevas posibilidades que en este campo puedan surgir, yo creo que eso nos muestra, un futuro interesante.
ADG
Muchas Gracias.
* (las imagenes que acompañan esta entrevista corresponden a la entrega de trabajos de grado presentados en febrero del año 2009. La fotografía de la entrevistada no es del autor)
Jairo Barreto | Docente de Diseño Grafico Universidad Nacional
-Jairo Barreto. Diseñador y educador durante varios años para la Escuela de Diseño Gráfico de la Unal. y LaSalle College, amablemente nos concede su punto de vista sobre la realidad del diseño colombiano y sobre el papel de la academia en la formación de los nuevos diseñadores.-
ADG
Como egresado he visto un cambio en la manera en que la academia y los estudiantes abordan ahora las entregas y el montaje de los trabajos de grado. ¿Por qué surgió este cambio y en que consiste el mismo?
Jairo Barreto
El diseñó no solo implica un procedimiento de investigación y elaboración, en la última etapa hemos notado que el trabajo también tiene que tener una etapa de presentación, esa presentación requiere de una cantidad de esfuerzos que incluyen el montaje, la planeación, la ubicación en espacios físicos, la funcionalidad…eso forma parte también del trabajo del diseñador. En nuestra época no se le daba tanta importancia a esto; hoy en día la presentación, la forma como se aborda este punto es fundamental para que el diseño sea una disciplina integral, de ahí que se la ha dado mas importancia por que el diseño abarca desde el mismo momento de la concepción y la presentación es parte de esa aplicación del diseño.
ADG
Parte de esa presentación es salirse de los formatos bidimensionales y abordar el diseño con otra visión. ¿Que tanto de esto fue un aporte de la academia y que tanto es de la búsqueda misma de los estudiantes?
Jairo Barreto
Siempre la academia se alimenta de los estudiantes y los estudiantes de la academia, es una búsqueda mutua, pero también han aportado elementos externos como los nuevos medios tecnológicos. Ya el diseño (gráfico) no se puede pensar en un planteamiento bidimensional como hace 20 años cuando logro su mayor importancia. Hoy debido a la aparición de los nuevos medios de comunicación, de la exploración del movimiento, del sonido, de la acción y la narración, han hecho que el diseño tenga varias dimensiones.
Primero está la dimensión creativa, que básicamente no tiene una dimensión específica pero en si misma genera una. Después viene el planteamiento, la realización que es bidimensional. Viene después una tercera posibilidad que es la tridimensionalidad en donde se aborda el tema al volverlo, en cuanto el volumen, una experiencia táctil desde todo punto de vista. Viene una cuarta dimensión que es la del sonido…el diseño también tiene que ver con el elemento del sonido. Viene entonces una quinta dimensión, la del movimiento. Una vez que se tiene, el movimiento, el sonido y el volumen prácticamente puede surgir una nueva dimensión que yo denomino la narración y la historia. Prácticamente el diseño dejo de ser un elemento bidimensional y se convirtió en una historia. Viene así una última dimensión, que es la que encuentro mas importante, la dimensión social.
Son las nuevas dimensiones que aborda el diseño y están favorecidas por los modernos sistemas de divulgación y comunicación como la multimedia, que ha hecho que a través de la web todo se repiense. Es entonces una búsqueda de ambas partes, de los estudiantes en busca de nuevas posibilidades de expresión, y de los docentes tratando de adecuarse a esos nuevos lenguajes.
ADG
Es evidente que las facilidades tecnológicas han permitido una mejora en la puesta y la finalización de los proyectos de diseño. ¿Se podría hablar de una mejora conceptual en la misma medida?
Jairo Barreto
Obviamente al haber nuevas posibilidades y nuevas dimensiones en la aplicación del diseño pues existen nuevas temáticas, porque de hecho el mundo cambia a tal velocidad que los temas que antes funcionaban o los llamados temas tradicionales, los paisajes, lo estático, el retrato, el objeto, la imagen y la identidad…todos esos temas son aun vigentes, solo que a través de nuevos formatos y de nuevos lenguajes parece que obtuvieran una nueva dimensión.
Ahora, es necesario tener en cuenta que el mundo tal como lo concebimos hoy en día también genera nuevos desafíos en cuanto al mensaje y en cuanto a la respuesta. La academia tiene que estar al tanto de esa nueva problemática…Los problemas que tenemos hoy en día ni se imaginaban hace años…la superpoblación, el calentamiento global, los problemas de transporte, la insuficiencia de materias primas, el capitalismo salvaje, todas esas son temáticas que no eran tan importantes hace unos años, han vuelto a aparecer como un fantasma…( ) antes de pensar en la perdida de las temáticas tradicionales, se siguen mirando las mismas junto a las nuevas que siguen apareciendo y eso en un desafío permanente para la mirada del diseño y del diseñador
ADG
Se diría que el sentido comercial del diseño y su impacto en la sociedad es ahora una realidad menos abstracta para los egresados de la carrera. ¿Hay en realidad un cambio en la percepción de la carrera por parte de los estudiantes o sigue siendo una falencia entre los egresados este “sentido comercial” y la forma de vender y venderse como profesionales?
Jairo Barreto
Ahora evidentemente se le da mucha importancia al tema de la venta. Si bien en la Universidad Nacional nunca ha sido preponderante el tema de hacer un diseño que venda, si lo es un diseño que comunique. A ese nivel ha habido otras instituciones, inclusive de carácter privado que nos han superado en el tema del mercadeo, de la publicidad y de todos estos temas relacionados con el merchandising, de forma tal que cuando uno sale de la Universidad Nacional siente que hay una enorme carencia, pero hay también ahora una mayor conciencia en cuanto a que el diseño debe ser un mecanismo de venta que genere una mejor forma de vida para los que trabajan en ella y para los destinatarios y para los usuarios…No tiene sentido que estemos produciendo un diseño que no se puede vender .
Hay una serie de corrientes dentro de la academia entre las que esta la investigación del diseño, la historia del diseño y otras disciplinas… básicamente la mayoría de nuestros diseñadores son muy bien acogidos como docentes, ósea, como repetidores de esa historia; tarde o temprano nos encontramos todos ante la realidad de que el diseño tiene que ser un elemento de venta, entonces es una carencia que se sigue manteniendo, sin embargo los profesores somos conscientes de esa carencia. Yo personalmente en mis clases siempre estoy haciendo énfasis en que el diseño que no se puede vender no sirve, no es funcional, no entra dentro de la dinámica del mundo que es la supervivencia. Tenemos que vivir del diseño y en eso la Universidad Nacional sigue teniendo, creo yo, desde ese punto de vista una carencia muy grande.
ADG
Como han afectado los recientes cambios en la Universidad Nacional (ya sea políticos, físicos, presupuestales) el desempeño de la Escuela de Diseño Gráfico?
Jairo Barreto
La Carrera de Diseño Gráfico tal como se concibió hace unos 25 años, era una carrera muy joven. Hoy en día es una de las carreras con mayor demanda que tiene la universidad con un promedio de 1300 a 1800 aspirantes para tan solo 30 cupos, eso no tiene presentación. Lo que se hace es hacerle el juego a otras universidades para que acojan y reciban este excedente ya que nuestra capacidad de absorción es muy pequeña.
Mal que bien el tema del diseño se ha insertado en la sociedad y mal haría la universidad en ignorar el tema del diseño. Si bien no ha faltado uno que otro embate para que cambie de nombre, desde la posición para que se deje de llamar Diseño Gráfico y se llame Comunicación Gráfica u otro tipo de denominación; pero lo que nadie puede ignorar es que el tema del diseño está presente en casi todas las ramas, eso no se le debe necesariamente a la academia, es una dinámica del mercado y de la mirada del mundo frente al diseño.
ADG
El salón de diseño gráfico parece haber perdido la fuerza de años anteriores. Hay trabajos bastante buenos en ciertas áreas como la fotografía y el diseño tipográfico y la ilustración, pero parece que las otras áreas se han quedado rezagadas o no supieron reunir con efectividad una mejor muestra. ¿A que se debe esto?
Jairo Barreto
En eso creo que tienes toda la razón. Se debe básicamente a que la política de la universidad respecto a la adquisición de nuevos docentes es muy estricta. La planta de profesores sigue estancada, no ha habido posibilidades de hacer nuevas adquisiciones de docentes. Prácticamente la única manera que existe como política de la universidad de adquirir nuevos profesores es que unos antiguos vayan saliendo, es evidente que no podemos pelear contra esa realidad, pero es una realidad que ha hecho que se favorezcan algunos sectores y otros sectores se abandonen.
Falta esa pluralidad que ud. está diciendo, la cual me parece sería un gran aporte por parte de los egresados y de la asociación de diseñadores para sugerirle a la universidad que cambie en esa política, la cual no solo tiene que ver con esta carrera, sino con casi toda la universidad porque la plata para profesores está congelada.
Obviamente la carencia de nuevas figuras, de nuevos docentes, de otras miradas y de la crítica ha hecho que se estanque y el Salón de Diseño es una muestra de eso.
ADG
¿A lo largo de estos años que cambios a notado, si los hay, en la forma en que se enseña el diseño gráfico?
Jairo Barreto
Ha habido cambios, cambios en el sentido del ingreso a nuevas pedagogías, en las especializaciones, en estudios mas avanzados en la forma específica de enseñar el diseño. Sin embargo en Colombia seguimos siendo muy precarios en este tema, tenemos que aprenderle mucho todavía a Europa, a Estados Unidos y a Japón sobre la manera como se aprende, como se enseña y como se difunde el tema del diseño gráfico. En eso tenemos que ser realistas, los docentes no salimos ha hacer grandes especializaciones, yo siento que nos hemos quedado un poco rezagado. Inclusive hay países (cercanos) que tiene un desarrollo mucho mas grandes en este tema de la pedagogía (del diseño) como Perú, Venezuela, Brasil, Argentina y México que nos llevan adelante mucho terreno recorrido. Aquí evidentemente nos hemos quedado bastante rezagados en ese aspecto.
ADG
¿Qué piensa del crecimiento en la oferta de las carreras técnicas, particularmente de la de diseño gráfico. El mercado impuso esa necesidad de suplir con técnicos ciertas áreas? ¿Cómo afecta esto el ejercicio profesional?
Jairo Barreto
Como hay una gran demanda por los temas gráficos y los relacionados con la imagen, la gente quiere estudiar de manera práctica dejándole una enorme responsabilidad a los computadores, de manera tal que se impuso la idea de que entrar a estudiar computadores, de manejar programas de diseño es saber diseñar. Entonces la gran cantidad de instituciones que ofrecen los programas básicos como la suite de Adobe y ese tipo de programas los mercadean abiertamente como si fueran diseño gráfico…eso no es diseño gráfico…eso es aprender a manejar programas que sirven y que tienen aplicabilidad en el diseño, pero el diseño gráfico requiere un tipo de estudio y de tratamiento mucho mas profesional. En ese aspecto la Universidad Nacional sigue manteniendo ese nicho, sin embargo no suple con ese restringido número de aspirantes que logran entrar, abarcar y modificar un mercado; la industria necesariamente necesita de operarios y técnicos que sepan manejar los programas, que sepan solucionar los problemas, porque evidentemente en eso nuestra dependencia sigue siendo muy grande
Desde el punto de vista de la publicidad, la publicidad es la que impone normas y pautas…en últimas el mercado. Como estamos en una sociedad abiertamente capitalista, pues obviamente el diseño para la vida, el diseño para la gente siempre se tendrá que importar. Aquí en este país no se puede decir abiertamente que diseñamos, o que tenemos una corriente de diseño, porque nosotros siempre estamos asimilando corrientes foráneas, extranjeras.
ADG
La industria al parecer no distingue entre la opción de técnico y la de profesional. ¿Es una falla de nosotros los diseñadores al no imponer nuestra formación al cliente o al consumidor?
Jairo Barreto
Si, hay un enorme desconocimiento y analfabetismo respecto a lo que es el diseño, el buen diseño y la estructuración del diseño. El buen diseño es un elemento que aporta a la sociedad, que aporta a la gente, que aporta en la manera de vivir. El diseño no se concibe como un elemento aparte de las personas…un diseño que no ayuda a mejorar la vida y la convivencia de las personas no sirve para nada y evidentemente hay una gran ignorancia al respecto de la gente que lo contrata. Muy a menudo la gente le tiene miedo, porque piensan que el diseño está relacionado con el tema de la publicidad y las agencias cobran muy duro y no contratan diseñadores por el temor de que vaya a suceder lo mismo que pasa con la publicidad…La publicidad básicamente lo que hace es vender, ayudar a impulsar la venta; el diseño debería ayudar a vivir mejor, a vender mejor y también a comunicarse mejor. En últimas el diseño es un elemento indispensable y fundamental para la sociedad; la sociedad no puede prescindir del diseño, sin embargo en los que demandan diseño y con esta gran cantidad de diseñadores que salen cada semestre de instituciones, mal preparados, pues obviamente se han encargado de regar una mala imagen respecto al autentico diseño, que implica diseñar, que implica comprometerse con un problema de diseño y en donde están las soluciones.
ADG
Una ultima pregunta… ¿Vale la pena especializarse en una línea de diseño en un mercado como el nuestro?
Jairo Barreto
Yo creo que no, porque esta es una economía básicamente dependiente, muy pequeña, somos un país, aunque nos cueste decirlo, bastante pobre que genera una industria muy pequeña al nivel de las grandes economías. Nuestros niveles de diseño son bastante reducidos al lado de lo que serían en economías bien desarrolladas, entonces especializarse en cosas tales como la ingeniería del papel, en tecnologías de empaque, en animación sofisticada…pues obviamente tienen un mercado restringido, si bien pueden tener alguna aplicabilidad, pero mientras Colombia no despegue como una potencia económica, pues el diseño siempre seguirá ahí, dependiente de las condiciones económicas del país, eso está perfectamente vinculado. Un país con una economía fuerte tendrá siempre un diseño fuerte, un país con una economía débil siempre tendrá un diseño débil y dependiente.
ADG
Muchas Gracias.
* (las imagenes que acompañan esta entrevista corresponden a la entrega de trabajos de grado del 1er semestre del 2008 y a la inauguración del 18° Salón de Diseño Gráfico UNal )