ITC Bauhaus, diseñada por Edward Benguiat y Victor Caruso para ITC (International Typeface Corporation) en 1975, está basada en un modelo de letra dibujado por Herbert Bayer en la Bauhaus en 1925. Sus formas geométricas simples y trazos de grosor uniforme le dan a la familia una apariencia sencilla y distintiva.

Por su parte la Puma Pace, una tipografía también geométrica, pero de calibre más grueso, condensada y de remates triangulares, además de ser usada por Italia apareció en las camisetas de por lo menos otros once equipos participantes de la copa mundo: Angola, Arabia Saudita, Costa de Marfil, Ghana, Irán, Paraguay, Polonia, República Checa, Suiza, Togo y Túnez. Entre las características más importantes de su diseño también se pueden mencionar sus terminaciones de trazo en ángulo, que producen un efecto dinámico y activo cuando ciertos pares de letras se encuentran (f-a, s-p, r-a), bastante adecuado para la estética del contexto deportivo. Es así como la Puma Pace y la ITC Bauhaus se consolidaron como las fuentes semioficiales del mundial de fútbol de 2006 llevado a cabo en Alemania.

En Sudáfrica 2010, las camisetas de los jugadores han vuelto a llamar la atención de diseñadores gráficos y otros aficionados a la tipografía. Aunque algo parecida a la Calcite del diseñador japonés Akira Kobayashi, el equipo italiano patrocinado por Puma en realidad portaba la tipografía Crepello, diseñada por Paul Barnes, propietario de la recientemente inaugurada fundición inglesa Commercial Type. Crepello se puede describir como un tipo de letra de proporciones condensadas, trazos quebrados y estructura semicursiva, ligeramente inclinada y con remates rectos. Cabe destacar aquí que para este mundial Barnes también diseñó la tipografía Olembe, utilizada por los equipos de Ghana, Camerún y otras naciones africanas, una fuente mucho más suelta, orgánica e inspirada en el trazo del pincel y la rotulación a mano. Yves Peters de Font Feed realizó una entrevista a Barnes sobre el asunto que puede ser consultada en http://fontfeed.com/archives/world-cup-typography-paul-barnes/

Por su parte Adidas, como si estuviera arrepentida del desempeño de la ITC Bauhaus en 2006, decidió encargarle a la agencia de publicidad 180 Amsterdam y a Yomar Augusto (diseñador tipográfico brasileño egresado de la KABK de Holanda), el diseño de una tipografía para los uniformes de los equipos por ella patrocinados. El resultado fue Unity, un tipo de letra de palo seco geométrico de remates redondeados, condensada, de calibre medio y anchos casi idénticos (con excepción de la I). Actualmente, Adidas utiliza esta tipografía en todas las campañas de sus productos cuya gráfica se relaciona de un modo u otro con el mundial de Sudáfrica 2010. Se trata de una inversión a largo plazo en identidad visual.

Si bien la forma final y los detalles de todas estas tipografías se fundamentan en interpretaciones más o menos libres de atributos relacionados con las marcas de los patrocinadores y permiten a sus diseñadores gozar de cierta libertad, algunas regulaciones de la FIFA determinan aspectos fundamentales del diseño de cada una de ellas. Entre las normas que regulan el diseño de letras y números para los uniformes de los equipos de futbol vale la pena mencionar el artículo 6 del capítulo 4 sobre la indumentaria de juego, que estipula un calibre de trazo de entre 3 y 5 cm y un tamaño para los números de 25 a 35 cm de alto en la espalda y de 10 a 15 cm en el pecho y el muslo derecho. El apellido del jugador debe tener entre 5 y 7.5 cm de alto.

Como la mayoría de las anteriores disposiciones de la FIFA seguramente están encaminadas a privilegiar la legibilidad en el campo de juego, no sorprende que las decisiones de diseño tomadas por los diseñadores incluyan letras monoespaciadas (la longitud de los apellidos es más fácil de predecir), condensadas (que ahorran espacio) y contraformas bien abiertas (para dstinguir fácilmente una letra de otra a pesar de la distancia).

La aplicación de la tipografía en un campo tan inesperado como es la demarcación de los uniformes de los equipos y la identidad visual de las campañas que tienen lugar durante los mundiales de fútbol, demuestran la importancia del diseño de nuevas tipografías, el valor agregado que su diseño les confiere en términos de identificación y la importancia de la estética como uno de los muchos parámetros que el diseñador gráfico de hoy debe ser capaz de tener en cuenta para llevar a buen término proyectos exitosos.

Más información en:
http://www.letterbeeld.nl Criterios para el diseño de letras para uniformes de fútbol
http://brictype.com Fundición digital de Yomar Augusto
http://www.fifa.com Federación Internacional de Fútbol Asociado
http://www.daltonmaag.com Fundición digital de Dalton Maag
http://www.180amsterdam.com Agencia de publicidad de Adidas
http://yomaraugusto.com Sitio web personal de Yomar Augusto
http://moderntypography.com Sitio web de Paul Barnes
http://www.uksoccershop.com Venta de accesorios deportivos relacionados con el fútbol
http://new.myfonts.com/WhatTheFont/forum/?search[quick]=adidas#return_to_item_13 Foro de Myfonts con consultas de tipografias usadas por Adidas en uniformes de futbol

La programación para esta ocasión involucra una muestra de videos de los mas reconocidos directores de la industria musical a proyectarse entre el 27 y el 30 de abril en la cafetería principal de la UAC, desde las 10 am.

Se dará igualmente una conferencia por parte de Felipe Silva, presidente ejecutivo de la ADG Colombia en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Barranquilla el 27 de abril a las 3 pm.

Las exposiciones tienen lugar igualmente en esta programación con la muestra de carteles desarrollados por distintos diseñadores basados en las frases de importantes representates del diseño y la comunicación internacional. La muestra se inaugura este 27 de abril en las instalaciones de la Alianza Colombo Francesa de  Barranquilla.

Finalmente se dará un ciclo de películas desde el 27 al 30 de abril en el auditorio de Arquitectura de la UAC desde las 5 pm.

Icograda es el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (International Council of Graphic Design Associations), y cada 2 años organiza su asamblea general en los lugares más diversos del mundo. Su origen se remonta al año de 1972, cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas introdujo el Día mundial del desarrollo de la información con el fin de llamar la atención pública sobre los problemas del desarrollo y fortalecer la cooperación internacional para su solución (Resolución 3038). Eventualmente, la Asamblea decidió que esta fecha debía coincidir con el Día de las Naciones Unidas en octubre 24, día que coincide con la adopción de la Estrategia de Desarrollo Internacional 1970.

Para octubre de 2009, Icograda realizará este evento en Beijing con representantes de diferentes regiones y culturas con el objeto de reflexionar en torno a la naturaleza y el futuro del diseño y la comunicación visual. Entre los temas a tratar estarán la Interdisciplinariedad en el Diseño, el Diseño Gráfico y la Comunicación Visual en mercados emergentes (Rusia, Latinoamérica, África, Asia, Oriente Medio, etc.), Diseño Urbano, Jóvenes Diseñadores y el Futuro del Diseño de Comunicación.

El tema o identificador gráfico de este año parte del vocablo chino「Xin-信」que significa literalmente “mensaje” o “letra”, y es utilizado para representar los medios primitivos de comunicación. Sin embargo, hoy engloba más conceptos que nunca, como se ilustra en palabras como Xin-xi (información), Xin-nian (visión), Xin-ren (confianza), Xin-yong (credibilidad) and Xin-xin (fe).

Bajo el tema「Xin-信」y en el espíritu de la institución del Día mundial del desarrollo de la información, el Congreso mundial del diseño Icograda 2009 busca explorar problemas contemporáneos y retos que enfrenta el diseño de la comunicación. El Congreso abordará predominantemente cuatro temas en sesiones paralelas de la conferencia internacional: acceso, equilibrio, comunicación y definición.

Ver la web del evento para mayor información

Al repasar tanto la historia como la actualidad del diseño gráfico se evidencia su directa relación con la sociedad en la que éste se desarrolla. Y es tan fuerte su marca que hay todo un vocabulario asociado al diseño originado en un país específico. A modo de ejemplo funcionarían la limpieza, la estructura, el decir más con menos elementos y un orden en el caso suizo. Sin embargo, no es casualidad que tales términos apliquen igualmente a la civilización donde esta manera de hacer diseño vió la luz. Desde la Estación principal del tren en Zurich, los avisos de fachada, el mismo urbanismo, la arquitectura hasta las cajas de los medicamentos el diseño hace parte de la vida del ciudadano. Este crece en una atmósfera impregnada por el orden donde los carteles no compiten con el espacio público, no hay pie para la saturación ni la contaminación visual, por ende, el diseño deberá conservar esa tendencia lógica. Caso similar ocurre en Alemania y pese a que en la actualidad estas marcas no son tan contundentes se conservan aún ciertos rasgos que se originaron en movimientos que tenían un trasfondo conceptual.

Así como los suizos, alemanes, británicos o estadounidenses tienen su propia manera de hacer diseño, cabe preguntarse si en Colombia nos podemos dar el lujo de hablar igual. Lo más seguro es que no y no es por ser apátrida. La complejidad del diseño en Colombia puede abarcar tópicos que muy seguramente no sean tocados en este artículo y su intención, más allá de posiblemente herir la susceptibilidad del orgullo patrio, pretende mostrar simplemente un punto de vista que es de hecho totalmente discutible.

Si acá no hay una clara identidad cultural, menos existirá una cultura visual

Si bien es cierto que se pueden importar las bases universales del diseño gráfico, las culturas donde estas se originaron en un contexto específico no. No hay que ser un sociólogo para darse cuenta que Colombia es una mezcla inmensa de características, ni ser funcionario estatal para saber que el país está en plena construcción y en el que está todo por hacer. Todo ello influye en el diseño, no olvidemos que es una actividad ligada a la cultura. Ahora intentemos resumir los 5 pisos térmicos, las 3 cordilleras, los regionalismos, las razas e incluso el racismo marcado, los 6 estratos sociales diametralmente opuestos, todos en una sola imagen. ¿Es casi imposible evitar pensar en un collage, en una mezcla de muchas cosas? Esto se reflejó incluso en campañas navideñas de Davivienda donde se mostraba el sentir de la celebración de la época según las condiciones de cada familia, desde la más pobre hasta la más adinerada. El asunto de la identidad como país trascendió a una marca que se quedó corta para mostrar esos amplios espectros -Colombia es pasión fue criticada aún por Dicken Castro por ser una identidad que carece precisamente de ello-. Recientemente hay una valla en la que la nación se muestra como una mezcla de varios sombreros típicos en un país típicamente clasista donde uno que otro nunca utilizaría un sombrero de fieltro por considerarlo muy poco chic.

Ahora nos cabe hacer una pregunta, ¿en qué tipo de país vive el diseño del país del Sagrado Corazón? Visualmente el colombiano promedio es bombardeado por un mercado persa de avisos de fachada a nivel urbano y sólo hasta hace poco en algunas partes del país se empieza a crear un modelo ordenado de ciudad. Para los citadinos e incluso quienes habitan en poblaciones donde no hay agua potable pero si hay fluido eléctrico existe un país telenovelero y mediático desde el que resulta fácil pensar que las cadenas programadoras locales son las responsables de la educación visual: -telenovela mexicana y/ó venezolana, noticiero amarillista y/ó populista, reallyties colombianizados y comerciales-. A nivel web hay de todo un poco, muy colombiana la posición por cierto y dicho sea de paso la idea de globalizar el diseño, el hacerlo internacional, no sería la mejor respuesta.

Importar y crear versiones apropiadas -porque estas se apropiaron- es colombiano y casi que latinoamericano. Aplica a todo literalmente desde nombres propios -John Kennedy Hurtado- hasta remoquetes -El Tiger Woods criollo-. Si hay algo en el extranjero que sea bueno se introduce y se ajusta a lo local porque lo creado en el terruño generalmente se tiene que comprobar mil veces antes de ser usado, casualmente porque antes no se había hecho.

Para acceder al diseño en Colombia hay que estudiarlo algunas veces y en las otras pagar por él sumas considerables. El diseño vale y es de élite. Los gestores del diseño son generalmente empresas ligadas a manifestaciones culturales que en algunas ocasiones son excluyentes y teniendo en cuenta que no somos un país industrial, para cuyos nacionales las prioridades muchas veces no se acercan al diseño ni siquiera remotamente, estos lo ven más bien como un artículo de lujo. Lo anterior contribuye a crear una barrera entre el llamado primer mundo del diseño y la vida cotidiana de los ciudadanos de a pie.

El diseño aparece entre la necesidad y lo urgente para darle paso a las versiones económicas -más aún en estas épocas de crisis- donde se cobran el proceso como tal de producción y/ó la velocidad y no la idea detrás de la pieza a usar. En esta cultura la inmediatez también es parte del diseño nacional, generalmente la última parte y a última hora. Adicionalmente hizo carrera el diseño de creatividad inmediata, por ello algunas soluciones gráficas se copian y resultan similares, incluso se llega a aseverar que todo en el diseño ya existe, que de ser cierto cortaría de un solo tajo la razón de ser de maestrías y doctorados que se realizan sobre el tema.

Al hablar de diseño en Colombia tenemos que asociar inevitablemente nombres en cada área –Identidad visual: Dicken Castro y David Consuegra (q.e.p.d.), cartel: Marta Granados, Tipografia: Freddy Chaparro y cada uno con sus respectivas influencias extranjeras: Hard Edge, escuela americana de diseño, cartel polaco, Lubalin- pero no se puede citar la presencia de un único estilo particular, quizás porque es muy colombiano que cada quien adapte lo que más le sirve en un mercado netamente emergente. La labor de educación del ojo llega hasta la misma profesión, ¿qué es lo que hace un diseñador en Colombia? Muchos se han sumergido en esa respuesta dando ejemplos sin llegar a clarificar lo que esto implica, reduciendo la tarea a la mera producción de piezas y objetos, es decir aún estamos en busca de nuestra propia construcción.

*Fotografias del autor exceptuando la superior izquierda

La lencería que la mujer elige revela poderosamente quién es, su imagen corporal, el poder sexual que despliega e incluso como interactúa con los hombres: también es una fuerza influyente en el mundo de la moda, conformando nuevos modos de vestir a niveles de calle y de alta costura. Lingerie: Un Símbolo De Estilo trata en profundidad este tema evocador y gratificante.

Escrito por Caroline Cox, historiadora de la cultura y estudiosa de la moda.