8:35 pm | 26 | |
4to Congreso Supervisual 2010
Fecha: Del 1ro al 3 de septiembre de 2010
Ubicación: Universidad Autónoma de Occidente
Organizado por: Universidad Autónoma de Occidente
Supervisual es un Congreso Internacional de Diseño Gráfico que la Universidad Autónoma de Occidente organiza de manera bienal desde el año 2004. Es un espacio en donde los profesionales y estudiantes de diseño gráfico, diseño visual, publicidad, mercadeo y áreas afines se han dado cita para conocer los más exitosos Supervisual es una gran vitrina donde se eleva el nivel del diseño gráfico en el entorno local, regional, nacional e internacional, fomentando la reflexión y difusión de temáticas de carácter social universalmente necesarias.
Los invitados al evento encaran diversas temáticas en los frentes académico, investigativo y profesional a través de conferencias y talleres sobre diseño de información, gráfica del entorno, diseño de marcas gráficas de alto rendimiento, posicionamiento de identidad visual corporativa, diseño editorial, diseño de carteles e ilustración, desarrollo web, animación y nuevos medios; abordados todos ellos desde la perspectiva análoga y digital.
Ver el sitio web del evento aquí
(Sin calificaciones)
9:43 pm | 22 | |
Un diseñador gráfico es…
Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG
Adjetivos como “bonito” o “lindo”, son tan subjetivos como imprecisos para evaluar una propuesta de diseño. Aunque desde sus inicios se discute sobre temas como los límites en el diseño o hasta dónde llega la belleza y empieza lo funcional, el trabajo de diseño se vuelve más complejo de lo que debería ser cuando se relativiza, cuando se involucra el gusto como factor determinante y pareciera que todos los procesos internos involucrados desde la misma concepción hasta la formalización de una propuesta no tienen cabida si el tema se reduce a un “no me gusta”. Los no vinculados al medio cuando se encuentran de frente con un proyecto, suelen especular y divagar en un mundo que parece etéreo, difuso, vago y muy distante, como una nebulosa donde parece que vive el diseño gráfico. Al margen de todo lo anterior quien mejor debe saber en qué consiste el trabajo de un diseñador es un diseñador. Está claro que ni hace cosas bonitas ni cosas que simplemente le gustan a la gente, pero y entonces ¿qué es lo que hace un diseñador gráfico?
¿Quién es un diseñador gráfico?
Helen Armstong, investigadora estadounidense,hace un repaso en su publicación Graphic Design Theory –Teoría del Diseño Gráfico– sobre las etapas que ha sufrido el diseño en su labor diaria, no sobre los diseñadores que hicieron historia sino la historia que se escribió con su trabajo cotidiano. Cuántos de nosotros no crecimos académicamente con figuras en la cabeza como Aicher, Zapf, Brody, o ya pasando al plano local con un Consuegra (q.e.p.d.) o un Castro. Esos referentes no son el pan de cada día en el diseño: para bien o para mal, el diseño es una labor que para ser marcada por un nombre necesita ciertas condiciones excepcionales y con el mercado en crecimiento es muy poco probable que un nombre como los anteriores vuelva a emerger como figura. Las asociaciones de nombres en diseño se hacen a trabajos, proyectos individuales, de hecho la misma frase “hacerse a un nombre”, es uno de los asuntos más exigentes en la profesión.
En un principio Armstrong reconoce las características de un diseñador previo a la era actual expresadas en términos de etapas. Un diseñador pasa por varias épocas de trabajo descritas de la siguiente manera:
· Proveedor de servicios: el diseñador se limita a hacer, producir un objeto. Esta es la tarea prioritaria en la que se ha enfocado el manufacturar, así sea frente a un computador, del diseño en el último minuto. Hacer “cositas” puede sonar peyorativo y lo es porque para hacer cosas que sean bonitas no se necesita un diseñador gráfico en especial. Si su futuro laboral radica en éste ítem lo más seguro es que igual que en el caso de un deportista la jubilación llegue a las puertas de su casa más pronto de lo que se imagina. La duración de manufacturas estéticamente agradables sin un concepto o sin un proceso diligente que las respalden es inversamente proporcional a la cantidad de diseñadores graduados en un año.
· Intérprete: Esta es quizás la labor más perdurable y destacada de un diseñador. Un diseñador raras veces trabaja por iniciativa propia de negocio, no es un gestor de objetos sinomás bien un facilitador de dos mundos: el cliente y su destinatario. Es el puente que recoge un conocimiento y lo transforma para que un tercero lo aproveche de la mejor manera posible. En teoría este es el principio del diseño.
· Autor: yo soy creativo. Grave error es suponer que el diseño es la única habitación donde la musa inspiradora no paga arriendo. Todas las profesiones requieren de una dosis de creatividad y en el caso del diseño es importante destacar que el proyecto propio en el que sea reconocido un estilo de diseñador puede ser tan bueno como malo. Esto puede caer en estereotipos o encasillamientos y en términos prácticos un diseñador siempre debe estar abierto a soluciones variadas dependiendo del tipo de trabajo.
· Autoría colectiva: siendo coherentes con la mayoría de los cargos desempeñados en diseño hay un aporte substancial del trabajo colectivo. No sólo una cabeza es la responsable de armar una propuesta sin contar con nadie a su alrededor, cada pequeña pieza (como puede ser el uso del color de una fuente) es el punto de apoyo de un edificio construido por un grupo. De igual manera es difícil argumentar la relevancia del papel de un diseñador cuando éste ha trabajado haciendo pequeños o grandes aportes y se le puede minimizar cuando se le pregunta puntualmente por un objeto de diseño y éste responde: “acá escogí la fuente”.
· Consultor: esta parte del diseño es la más complicada. Pensar desde el diseño no es normal, al menos en el contexto del mercado local. Poder decir que se elabora un estudio de diseño de asesoría donde se determine un proceso, un tipo de resultado concreto es un marco en el que Colombia necesita aún aprender.
Si con lo anterior no se siente a gusto, no se preocupe, porque seguramente usted hace parte de una nueva e indefinida generación de diseñadores que está en pleno proceso de formación.
Definiendo al diseñador del 2015
El AIGA (American Institute of Graphic Arts) o su equivalente en castellano, Instituto Estadounidense de Artes Gráficas- y Adobe en una labor conjunta se hicieron a la tarea de buscar entre las circunstancias actuales lo que será el futuro del diseñador gráfico. Este proyecto surge como una necesidad de entender la labor emergente de los roles del diseñador frente a su preparación académica y su puesta en práctica en el ámbito laboral.
Iniciado en el 2006, el proyecto pretende dar a conocer sus resultados en pocos años. El proceso tuvo una primera etapa de consulta, en la que varios miembros del AIGA, sobretodo del ámbito académico y redactores de sus artículos dieron sus opiniones y expresaron sus anhelos sobre las competencias que debería tener un diseñador en el corto plazo.
Sólo entendiendo lo que ocurre en la actualidad podemos descubrir y determinar cuáles serán los retos en el futuro, dicho a groso modo por el miembro de AIGA Richard Grefé, es el primer paso del proceso para saber qué hará un diseñador en un futuro no muy lejano. Un sondeo de internet arrojó los siguientes resultados de cualidades o características con la cuales un diseñador debe cumplir.
En el primer lugar indiscutido un diseñador debería tener necesariamente la habilidad de creación y desarrollo visual que responda a problemas de comunicación, incluyendo la comprensión de jerarquías, tipografía, estética composición y construcción de imágenes significantes.
La habilidad para resolver problemas de comunicación, incluso la detección del mismo, análisis, investigación, generación de soluciones, elaboración y evaluación de prototipos así como de su respectiva recopilación de información posterior ocupa el segundo lugar.
Sin llegar aún al tercer punto tenemos entre el listado a un experto en muchas disciplinas, que muy seguramente requiere de un proceso de formación de mediano plazo y nunca será el caso un diseñador recién egresado.
El tercer lugar lo ocupa la comprensión de los contextos cognitivos, sociales, culturales, tecnológicos y económicos inherentes al diseño. Para este punto vale la pena resaltar que pocos programas de pregrado facilitan toda esa cantidad de conocimiento.
Hacia el cuarto lugar se encuentra la capacidad de responder ante una audiencia reconociendo factores que se involucran en el diseño, tales como humanos, sociales, cognitivos, culturales y físicos. La habilidad como tal se puede desarrollar pero requiere de una formación intensiva.
Apenas en el quinto puesto aparece un requisito que para las hojas de vida colombianas es muy relevante, como lo es el conocimiento pleno de las herramientas de diseño. En seguida de éste aparece otro tenido en muy alta estima tradicionalmente, la habilidad para ser flexible y dinámico en el ejercicio del diseño.
Con las 5 primeras de este ranking basta para darse cuenta que el diseñador es otro tipo de profesional ahora y como lo decían algunos comentaristas del foro, está en peligro de convertirse simplemente en un hacedor de cosas, esto sin contar con las garantías laborales del caso y la seguridad social. El mayor riesgo de estos “hacedores de cosas” es que como ocurrió con los dinosaurios, tiendan a desaparecer.
Reflexiones finales
Teoría y práctica del diseño salen de alguien que se formó en este campo. No hay opciones adicionales al hecho de que, desde las aulas de clase se empiecen a crear los mecanismos para que diseñadores egresados de la academia sean los profesionales de las empresas de hoy y de mañana. Un diseñador bueno lo será hoy y en el 2015, deberá ajustarse a las necesidades que el medio le impone seguramente, pero las condiciones planteadas para ejercer diseño en el futuro deben sopesar otro factor importante: lo realmente difícil de encontrar no es material humano competente, sino clientes que tengan la capacidad de valorar, de la mejor manera, el trabajo realizado.
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9:32 pm | 09 | |
El Instituto Europeo de Diseño (IED) convocan el concurso de diseño “LA MUERTE BUSCA PUBLICISTAS”
Fecha de entrega: 30 de mayo de 2010
La muerte desea poner un anuncio para captar nuevas ánimas. Crea la campaña de comunicación que necesita. Si te apasiona el diseño gráfico aprovecha esta oportunidad. Participa en este concurso y deja volar tu imaginación. Éste es un concurso abierto a personas entre dieciocho y veinticinco años a nivel internacional, con y sin formación en diseño gráfico.
El premio para los 3 primeros lugares es:
1er Premio: Un año de (1) de un curso en el IED de Barcelona de Diseño Gráfico (El ganador puede escoger si realizarlo en inglés o en español)
2º Premio: suscripción de 1 año a la revista Arte y Diseño
3er Premio: suscripción de 1 año a la revista Arte y Diseño
La entrega de el material se debe hacer a través de http://cartelesarteydiseno.iedbarcelona.es
Se deben entregar incluyendo la siguiente información:
- Título del proyecto.
- Un proyecto por persona
- Texto descriptivo del proyecto: 80-100 palabras.
- Tamaño: Hacer el original en A1- 84 x 59,4 cm (VERTICAL) y presentar la propuesta en la web
- Formato: JPG
- Resolución: 300 DPI
- Tamaño máximo del archivo:3 Mb
La técnica de realización es libre
Las bases de Evaluación de las obras se harán teniendo en cuenta tres criterios:
-Coherencia con la temática del concurso
-Calidad técnica de representación
-Creatividad
Para mayor información lea atentamente las bases del concurso en la web del convocante.
(Sin calificaciones)10:50 pm | 25 | |
Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canada
Página web: http://www.gdc.net/index.html
La Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canadá (GDC) es una organización basada en los miembros de los campos del diseño, los educadores, administradores, estudiantes y asociados en comunicación, marketing, medios de comunicación y otros campos relacionados al diseño.
Desde 1956, la GDC ha sido defensor, voz y recursos para los profesionales del diseño gráfico de Canadá. La GDC es un organismo nacional de certificación de los diseñadores gráficos que promueve losmas altos estándares de diseño visual y las prácticas éticas de negocio en beneficio de la industria canadiense, el comercio, los servicios públicos y la educación. A través de los medios de comunicación, publicaciones, seminarios, eventos, conferencias y exposiciones, la GDC se basa el conocimiento de diseño gráfico y su papel esencial en los negocios y la sociedad.
(Sin calificaciones)10:30 pm | | |
UDGBA Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires
Pagina web: http://www.udgba.com.ar/
La udgba es la agrupación de diseñadores gráficos de la Ciudad de Buenos Aires. Desde agosto de 2003, a partir de la iniciativa de varios colegas, se comenzó a gestar esta agrupación, cuya finalidad última es difundir, jerarquizar y promover la profesión, conformando nuevos espacios que estimulen por un lado, la participación y el contacto entre diseñadores, de manera abierta y horizontal, y a la vez sirvan de proyección hacia otros ámbitos institucionales, empresariales, sociales y académicos.
Con el fin de legitimarse como interlocutor válido, y poder concretar así muchos de los objetivos propuestos inicialmente, es que la udgba proyecta constituirse como una asociación profesional, reconocida oficialmente.
(Sin calificaciones)9:55 pm | | |
Asociación Diseñadores de Madrid
Pagina web: http://www.dimad.org/index.php
La Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) es una entidad sin ánimo de lucro que desarrolla sus actividades desde el ámbito de la Comunidad de Madrid, si bien muchas de ellas tienen proyección internacional.
Está constituida con el principal objetivo de convertirse en un instrumento estratégico de referencia para la promoción, proyección y divulgación de la cultura del diseño que debe tener al conjunto de la sociedad como destinatario final. La Asociación Diseñadores de Madrid es puente entre los empresarios, las Instituciones Públicas, los Centros de Enseñanza del Diseño y los profesionales y reivindica el papel protagonista que Madrid, en la actualidad, está jugando dentro del diseño español, así como el enorme potencial de esta región como centro de cultura urbana y actividad económica.
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8:01 pm | 24 | |
27 de abril. Día Internacional del Diseño Gráfico
Autor: Iván M. Torres
El 27 de Abril de 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico ICOGRADA (International Council of Graphics Design Associations) que es un conjunto voluntario de las organizaciones relacionadas con el Diseño Gráfico, la Comunicación Visual, la Gestión del Diseño, la Promoción, la Educación, la Investigación y el Periodismo; sirviendo además como canal de comunicación entre los diseñadores profesionales, la sociedad y la industria.
Desde el 27 de abril de 1995 se celebra el día Mundial del Diseñador Gráfico como un reconocimiento a la labor de la Comunicación Gráfica y su papel en el mundo.
En ésta ocasión, se espera que los diseñadores reflexionemos con la esperanza de que la red global contribuya en un mejor entendimiento entre las personas y construyamos puentes que acepten las diferencias que existen.
Acorde con el tema “Design Currency: Icograda Design Week in Vancouver 2010” abre este año el día mundial del Diseñador Gráfico e invita a completar la frase: “Valoro el diseño porque…”.
Ver mas información en la web de Icograda
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11:42 pm | 21 | |
AIGA anunció sus medallistas para el año 2010
Autor: ADG Colombia
El pasado 8 de abril el Instituto Americano de Artes Gráficas, AIGA, anuncio los galardonados con la medalla AIGA para el año 2010. Fueron tres para esta ocasión, John Maeda, Steve Frykholm y Jennifer Morla, quienes fueron honrados con esta distinción, que con seguridad es uno de los reconocimientos más importantes a la labor de cualquiera que se encuentre envuelto en el mundo del diseño gráfico.
La medalla AIGA es entregada desde el año 1920, a todos aquellos quienes con su labor hayan cumplido con importantes logros, contribuciones y servicios en la enseñanza, practica, estudio y liderazgo del campo del diseño y la comunicación visual en los Estados Unidos. Los recibidores del galardón en este año siguen de esa manera los pasos de grandes contribuidores a nuestra profesión como Frederic W. Goudy, William A. Dwiggins, Stanley Morison, Jan Tschichold, Milton Glaser, Saul Bass, Massimo Vignelli, Tibor Kalman, Susana Ličko Y Rudy Vanderlans, Paula Scher, Michael Bierut y otra centena de grandes e influyentes nombres que han dejado su huella en la historia del diseño de los últimos 90 años.
John Maeda actualmente ejerce como director de la Rhode Island School of Design (RISD), escuela que para muchos es la mejor academia de diseño en los Estados Unidos. Durante su carrera como educador en diseño ha mostrado una constante preocupación por la integración de tecnología, educación y arte que se conjuguen en una nueva manera de mirar la creatividad y el diseño para el siglo XXI. Esto lo ha convertido en la voz más importante de la creatividad como negocio, pues ha demostrado que a partir de la creatividad se pueden desafiar las reglas y proyecciones establecidas en los negocios, acercándose a los problemas con la mirada creativa y proyectual del diseño.
Por su parte Steve Frykholm, ha sido durante 40 años la voz creativa de la marca de mobiliario Herman Miller. Su trabajo de identidad y marca en esta compañía no solo le ha valido innumerables reconocimientos a nivel local e internacional, sino que también ha sido exhibido en muchas de las más reconocidas instituciones culturales del mundo, entre ellas el MoMA. Frykholm y su trabajo son una muestra viva de cómo a través del diseño se puede influir no solo sobre el negocio propio, sino sobre todo un sector comercial.
Finalmente, Jennifer Morla es una experimentada comunicadora visual que durante 25 años con su estudio Morla Design, ha liderado la industria del diseño gráfico con una notable calidad en cada uno de sus proyectos y con un entendimiento claro de la manera en que imagen y texto influyen en la vida de las personas. Morla ha recibido cientos de galardones por su trabajo como diseñadora y hoy en día es miembro de la junta nacional de AIGA, es además desde 1992 profesora en el California College of the Arts, una de las más prestigiosas escuelas del oeste de los Estados Unidos.
La idea de esta nota, más allá de la simple anécdota, es hacer visible el inspirador trabajo de estas personas. Ellos, seguramente continuaran haciendo historia lejos de Colombia, pero tienen mucho que enseñarnos, pues vemos como a través de cada uno sus esfuerzos dignifican la profesión del diseñador gráfico no solo en EE.UU, sino el mundo entero. Es esa desafortunadamente, una tarea que aún tenemos pendiente muchos de los que hoy estamos involucrados en alguna medida con el diseño gráfico en Colombia, pero sobre todo es esta una invitación a mirar con atención esos ejemplos que nos inspiren y motiven todos los días hacer un mejor trabajo, siempre consciente, ético y profesional.
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8:06 pm | 22 | |
Bauhaus los próximos 90 años, la pregunta de nuestro presente
Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG
Al final de la primera parte del artículo anterior se cuestionaba si un fenómeno como la Bauhaus podría ser repetido. La respuesta dada en el seno mismo del único organismo vivo que queda de aquella escuela, la Bauhaus Stiftung de Dessau, es contundente con un no rotundo. Ni siquiera reconstruyendo las condiciones de la época se podría revivirla. La pregunta que genera esta segunda entrega es bien diferente y se origina en una idea sencilla: la escuela. En esta oportunidad es la formación misma del diseñador lo que se pone sobre el tapete después de la celebración. ¿Que de todo se puede tomar y que de ello debe ser puesto en el contexto actual?, ¿Sigue teniendo el diseño un papel tan preponderante que logre cambiar al mundo? ¿Cuales son las innovaciones generadas desde la academia?
Entendiendo a la Bauhaus
“Ya que vivimos en el siglo 20, el estudiante arquitecto o diseñador, debe estar dispuesto no a refugiarse en el pasado, sino que debe estar equipado para el mundo moderno en sus varios aspectos: artístico, técnico, social, económico, espiritual, siendo así que él pueda funcionar en la sociedad no como un decorador sino un participante activo”.
Manifiesto de la Bauhaus.
La revisión sobre el tema Bauhaus, además de la merecida conmemoración, se propaga más allá de los estantes de un museo y se materializa en análisis concienzudos. Sin leer con mucha dedicación el fragmento del manifiesto escrito por Walter Gropius es una declaratoria a avanzar según las condiciones del tiempo y una abierta reflexión, eran épocas cuando se escribían los conceptos de diseño y no se hacían simplemente.
En el libro Teaching at the Bauhaus –enseñando en la Bauhaus- el sociólogo y pedagogo Rainer Wick, se propone desentrañar los caminos de la educación en la escuela germana y tratar de resaltar el camino de su éxito. De esta lógica se desprenden elementos básicos que quizás se han dejado de lado, como lo asegura Phil Oswalt, director de la fundación Bauhaus, quien en entrevista concedida al canal alemán de televisión Deutsche Welle, asegura que lo que se ha perdido es el modo de generar un pensamiento creativo.
Para ilustrar tenemos el ejemplo de la formación correspondiente al primer semestre de estudio. No imagine tener a Kandinsky o Klee entrando al aula de clase. De seguro seria una imagen fuerte y hasta intimidante, pero lo que en primera instancia se buscaba era que el estudiante tuviera pleno conocimiento de la herramienta de trabajo y este punto de partida fue vital para el desarrollo de la investigación –segundo eje temático- que fue promovido consistentemente. De este saltamos aun tercer eje que no es investigar por investigar: se trata de descubrir para aplicar.
¿Quién no recuerda los experimentos de fotografía de Moholy-Nagy o las composiciones de tipografía experimental? Sin llegar a ser de un rigor científico, ni tratarse de la reinvención de la rueda, estos acercamientos al conocimiento de lo que se hace, como se hace y por qué se hace enriquecieron sin lugar a dudas las mentes de los estudiantes. Si por el contrario se ignora la naturaleza material base de un proyecto es imposible siquiera resolver un problema sencillo en el diseño común. Las ventajas de saber y comprender a fondo un tema permiten prever inconvenientes y ofrecer soluciones innovadoras. Las propuestas revolucionarias no surgieron de la nada, procesos de desarrollo están ligados a las lámparas estilizadas, las construcciones geométricas y los muebles tubulares de metal y cuero. Toda la correlación de material, producción y eficiencia están reunidas en los proyectos y esto es un modelo de pensamiento que fue inculcado a los estudiantes de manera sistemática.
Muy a menudo se confunde la noción de creatividad con crear algo de la nada de un momento de inspiración mágico. La racionalización del proceso de creación era otra pieza fundamental en el modelo de enseñanza de diseño, esto permitía tomar las decisiones adecuadas con la seguridad de corresponder a un criterio sólido. El resultado lógico eran simple, que el proyecto fuera eso precisamente un proyecto, un proceso encaminado que contempla varias condiciones.
Otro factor importante a tener en cuenta es la interdisciplinariedad. Para la Bauhaus Stiftung es vital impulsar ese olvidado enriquecimiento del saber generado a través de las miradas hechas desde otros ángulos. Aunque cueste concebir a un diseñador gráfico que domine conocimientos de arquitectura, urbanismo, escultura, diseño industrial y cerámica -en un ambiente laboral cada vez más especializado- lo que pocos conocen es que varias de las especializaciones actuales se originaron con la mezcla misteriosa lograda en los salones de la Bauhaus.
Mirando frente el espejo
Desde Weimar se cambió al mundo en su momento pero este también cambió con el día a día. La simplicidad, la simetría, la abstracción, la consistencia, la unidad, economía, regularidad y otros principios del diseño prototípico de la Bauhaus surgieron de una inquietud artística de la época. Por ello muchos exponentes de los denominados ismos hacen parte de las galerías de la escuela. En otras palabras, siendo consecuentes con su realidad se apropiaron de las condiciones del entorno para crear. Ahora la tendencia en diseño pide que se incluyan las emociones más que las funciones, según expertos como Andrej Kupetz del Concejo alemán de Diseño, quien asegura que el diseño alemán busca otros horizontes más allá del consabido legado ancestral. Los adelantos en ese campo de la emotividad están por ejemplo en el sector automotriz donde empresas como BMW, Audi y Mercedes se preocupan por innovar con calidades de diferentes materiales y formas en el interior de los vehículos para intentar llegar a despertar las tan esperadas emociones. De hecho, una de las labores del momento para el Concejo alemán de Diseño es la serie de exposiciones que se realizan desde Tokio hasta Nueva York en las que se muestra el diseño alemán contemporáneo, cada vez más permeado por la globalización, no solo por los creadores sino por las necesidades de mercado, algo que no vivió Alemania en tiempos de la Bauhaus. Esta particular nueva exigencia del diseño de hacerlo más competitivo en términos de globalización y preservación de elementos culturales seria una discusión a sostener entre los académicos en Dessau o en Nueva York.
E l diseño cambia, se adapta, se transforma continuamente. Josef Albers proponía en sus talleres que sus estudiantes buscaran y encontraran sin reducirse a una receta, solo a un fin concreto. En la actualidad muchas universidades en el mundo se cuestionan sobre qué tipo de educación en diseño se debe dar, más o menos teórica, más o menos practica, más o menos enfocada a las nuevas tecnologías, más o menos dirigida a las necesidades locales, que tipo de profesional demanda el mercado para que este supla sus necesidades. Un modelo clásico de los programas de estudios es que tiende a ser repetitivo en el sentido de tomar algo de acá con un poco de allá y se termina creando una mezcla que parece no tener lógica.
Un ejemplo de renovación de la idea de la Bauhaus es precisamente la Universidad de Weimar. Ingeniería Civil, Diseño, Arquitectura y Medio son las facultades de la universidad, de las cuales la última corresponde a un concepto de transdisciplina. ¿Cómo se puede crear una fachada mediatizada? Pantallas en la ciudad, fachadas con imágenes, sonidos y efectos multimedia en arquitectura, son algunos de los resultados de la mezcla de arquitectura y diseño. La esencia de volver a lo básico, siendo consecuente con el presente es quizás el legado más grande de la Bauhaus y el que la hace seguir haciendo historia.
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10:16 pm | 18 | |
Diseño con pasaporte
Autor: Luis Fernando Garzón para la ADG
Al momento de proyectar el futuro como diseñador surgen varias opciones. La sobre-oferta innegable de diseñadores profesionales, tanto como la de aquellos que no lo son, ha contribuido a la búsqueda de la diferenciación en un mercado cada vez más agresivo. Es posible destacarse –además de la habitual competencia de los precios– teniendo un plus y adquirirlo puede ser al tener un conocimiento especializado.
De las muchas consideraciones sobre la elección de un posgrado hay dos básicas: permanecer en el país o buscar un camino más allá de las fronteras. Para la primera las alternativas de un posgrado de diseño en Colombia es posible que sea reducido en comparación con el amplio espectro ofrecido en el pregrado. En el segundo caso los estudios fuera del país permiten vislumbrar otro panorama además del meramente educativo. Y es que enriquecerse con otras percepciones, conocer una cultura diferente y nutrirse de experiencias visuales que normalmente no se tienen de primera mano en el país de origen entre muchas otras razones son las ventajas que ofrece el estudio en el extranjero.
¿Qué, en dónde y para qué?
Doctorado en Ciencias del Diseño, Maestría en Fotografía, Maestría en Diseño de Información, Maestría en Tipografía, Maestría en Diseño de Comunicación, Maestría en Comunicación Visual, Maestría en Diseño de Interacción, Especialización en Tipografía, Especialización en Sistemas de Orientación ó Especialización en Infografía, son unos de los muchos títulos a los que puede optar un diseñador profesional. Escoger la opción adecuada depende del programa académico ofrecido, el país y el centro de enseñanza y costos, pero más importante aún, es conocer a ciencia cierta los intereses y proyectos propios. Cada rama del diseño ofrece sus niveles de profundización. Así pues, en la Fachchochschule Würzburg se ofrece el programa Master of Arts in Information Design, pero si sólo se quiere una parte del todo se tiene el Postgrado en Diseño de Infografía en Barcelona o en Vizcaya, el diplomado de Sistemas de Orientación en Suiza o puede realizar un estudio de diplomado específico en Diseño Interactivo certificado por Macromedia en Múnich.
Aunque en un país como el nuestro el diseño se vea como un asunto de hacer y no tanto de pensar, en otras latitudes se le toma como una ciencia en crecimiento, de tal suerte que se fomenta la investigación en diseño. La promoción al doctorado puede realizarse en Australia, España ó Alemania y busca ante todo proponer una investigación en el trabajo de disertación que marcará una línea a futuro del terreno casi científico o en su defecto en la docencia. Si su gusto es realizar y no reflexionar o teorizar sobre el diseño, desde ningún punto de vista es recomendable contemplar la idea de este tipo de programas.
Independiente de todo lo anterior, el programa académico ofrecido por un país del llamado primer mundo le planteará otro tipo de exigencias y retos, por ello es posible que tenga otro panorama y que los conocimientos que adquiera sean difíciles de aplicar en su regreso a Colombia de ser el caso.
Antes de tomar una decisión es importante tener en cuenta el nivel y la tradición del país y de la escuela en el concierto del diseño y sobretodo en la especialidad ya que nunca es lo mismo hacer una especialización en sistemas de información en Bulgaria a una en Suiza. El reconocimiento del título a obtener también es un asunto relevante, pues si el centro educativo y la carrera están acreditados a nivel internacional no tendrá mayores inconvenientes al querer ejercer de regreso al país ó en otro sitio. Si bien la brújula puede indicar varios rumbos un buen filtro lo hace el dominio del idioma. En la lengua materna hay varias opciones en Hispanoamérica. Argentina, México y Madrid ó Barcelona emergen como los lugares más deseados y aquí hay algunos de ellos relacionados:
1. http://www.palermo.edu/admision/admision/admin_index.html#01
2. http://www.posgradofadu.com.ar/
3. http://www.udem.edu.mx/posgrados
De mucha utilidad son los buscadores online de programas en zonas como España:
5. http://www.spainexchange.com/es/estudiar_espana/postgrados_espana.php
6. http://www.buscadorcolon.org/posgrado.php?OP=11
Los postgrados realizados en países europeos se dictan por lo general de manera alternativa en inglés y el idioma nativo. Así que si su fuerte es el alemán y ó el inglés lo podrá hacer en Suiza, más exactamente en Berna, Zúrich o Lausana; en Alemania hay varias opciones desde las renombradas escuelas de Ulm, Weimar, Potsdam, Merz Akademie en Stuttgart ó Berlín. Es bueno aclarar que en una Fachhochschule –Escuela superior especializada ó incluso universidad de ciencias aplicadas como suele traducirse– ó Hochschule –Escuela superior– se estudia la carrera de diseño y en universidades privadas reconocidas como academias. En Austria están Graz, Linz. Estas escuelas europeas ofrecen estudios paralelos del idioma nativo cuando los primeros niveles del postgrado no son enseñados en una lengua diferente al inglés.
Si lo suyo es el inglés, Australia, Inglaterra, Holanda o los mismos Estados Unidos emergen como los lugares ideales. Desde Lasalle College, la universidad de Canterbury, la escuela de comunicación visual de Edimburgo, la Universidad de Sidney hasta la escuela de artes visuales de Nueva York hay que tener en cuenta otro factor: el económico, ya que estas escuelas son de las más costosas no sólo por el cambio de pesos a la moneda local. Por citar algunas tenemos las americanas de Estados Unidos y Canadá:
8. http://art.yale.edu/StudyAreas
9. http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2
Otras alternativas son en Suecia, aunque el sueco no es el idioma del estudio, incluye un curso para que su vida sea más amable en la vida no académica, como ocurre en la Universidad de Gotemburgo (14) o en Estocolmo en la universidad del mismo nombre (15). En Escocia que también se ajusta al idioma inglés, podría optar por Edimburgo (16) o por Glasgow (17)
Una compilación organizada de información le ayudará a discernir con más facilidad haciendo paralelos entre universidades, que puede ser a través de internet donde encontrará páginas especializadas en búsqueda de programas de posgrado a nivel mundial (18) ó a nivel regional como la alemana hochschulkompass (19), incluso en algunas páginas en las que se ofrecen becas como la del DAAD -Servicio de Intercambio Académico Alemán de sus siglas en español- se puede ingresar a un ranking donde encontrará las mejores y más reconocidas instituciones educativas de la República Federal Alemana y de los centros educativos y sus programas actualizados (20)
18. http://www.gradschools.com/Subject/Graphic-Design/94.html
19. http://www.hochschulkompass.de/
20. http://www.daad.de/deutschland/foerderung/stipendiendatenbank/00462.en.html
Por otro lado puede encontrar opciones de búsqueda en 3 países como Austria, Suiza y Alemania (21) o en los países latinos donde el idioma se puede aprender relativamente más fácil y rápido como Italia (22-24) o en Portugal en la Universidad de Lisboa donde son ofrecidas tanto la maestría como el doctorado (25-26).
21. http://www.fachhochschule.de/FH/Master/FH/Gestaltung_Design/FH.htm
22. http://www.domusacademy.com/eng/index.php
23. http://www.florencedesignacademy.com/
25. Faculdade de Belas-Artes | Universidade de Lisboa
26. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Costos
La mejor opción sería emigrar para fines académicos con recursos propios. De no ser posible existen entidades que apoyan de alguna manera como lo son: el ICETEX, la ORI –Oficina de Relaciones Internacionales– y la Fundación Carolina. Las Becas ofrecidas por el DAAD no cubren estudios en diseño cuyo fin sea la obtención de un título y solamente apoyan proyectos de investigación. Entidades en Alemania que apoyan los estudios están relacionadas con comunidades religiosas, políticas y fundaciones dedicadas a la investigación.
Una maestría en Alemania puede costar alrededor de unos 350 euros de matrícula por semestre, pero a eso debe añadirle la vivienda, alimentación, materiales, transporte y si antes no estaba familiarizado con un presupuesto es el momento para empezar. En otras partes de Europa los costos pueden hasta cuadruplicarse y en los Estados unidos o Canadá los costos se elevan aún más.
Tiempo y preparación
El primer paso para aspirar a una maestría en el extranjero es el contacto con la institución. Vía web todas las entidades educativas pueden ser contactadas y con un email bien redactado se pueden empezar a abrir las puertas. Tan pronto se establece el puente de comunicación y se está seguro de cuáles son los requisitos y procedimientos lo mejor es empezar con la preparación de la documentación necesaria para realizar apostillas en el Ministerio de Relaciones Exteriores de: diploma, acta de grado, notas, cartas de recomendación, entre otros requisitos. De ser necesario, la eventual traducción ante traductores oficiales y autorizados por la respectiva embajada será el paso siguiente o no. Esto puede tomar bastante tiempo teniendo en cuenta que algunas instituciones exigen la información académica desde el bachillerato y para el proceso de apostillado se debe disponer casi de un día. Una vez hecho el paquete para envío, con un portafolio o muestras del trabajo incluidas, se debe tener en cuenta el tiempo que tarda en llegar pues en algunas instituciones los tiempos son más que precisos y un desfase de una semana puede costar caro en términos de tiempo y dinero. Al recibir la respuesta con la aceptación los trámites en la embajada son mucho más sencillos y sólo necesitará añadir información sobre la manutención o medios con los que cuenta no sólo para solventar el estudio, sino también para su estancia. En muy pocas ocasiones la misma institución ofrece becas por lo que el trámite de una beca requiere un proceso similar de contacto.
Proyección
La inversión realizada debe recuperarse de alguna manera y lo ideal es que esta sea a través del ejercicio de la profesión y pensando en su posterior aplicación, por lo que se debe tener en cuenta si lo que estudiará le permitirá lograr este objetivo. Realizar una especialización es profundizar en un tema tanto en la parte técnica como en la teórica, aunque la mayoría de las maestrías se enfocan en propuestas de una sólida base teórica.
La duración de los programas implica que su futuro profesional se desarrolle en paralelo ya que 2 años en promedio, que dura una maestría o cuatro el de un doctorado son tiempo que se utilizará en estudio y es muy poco probable que trabaje al tiempo. La decisión es de tomar con sumo cuidado, de ello dependerá su futuro pero la peor decisión será si se queda simplemente pensándolo.
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