Yo debería dedicarme al diseño
¡Qué diseño tan feo!
Una noticia buena y otra excelente
Tarjeta para el cliente
Presentación al cliente
Un diseñador gráfico es…
Adjetivos como “bonito” o “lindo”, son tan subjetivos como imprecisos para evaluar una propuesta de diseño. Aunque desde sus inicios se discute sobre temas como los límites en el diseño o hasta dónde llega la belleza y empieza lo funcional, el trabajo de diseño se vuelve más complejo de lo que debería ser cuando se relativiza, cuando se involucra el gusto como factor determinante y pareciera que todos los procesos internos involucrados desde la misma concepción hasta la formalización de una propuesta no tienen cabida si el tema se reduce a un “no me gusta”. Los no vinculados al medio cuando se encuentran de frente con un proyecto, suelen especular y divagar en un mundo que parece etéreo, difuso, vago y muy distante, como una nebulosa donde parece que vive el diseño gráfico. Al margen de todo lo anterior quien mejor debe saber en qué consiste el trabajo de un diseñador es un diseñador. Está claro que ni hace cosas bonitas ni cosas que simplemente le gustan a la gente, pero y entonces ¿qué es lo que hace un diseñador gráfico?
¿Quién es un diseñador gráfico?
Helen Armstong, investigadora estadounidense,hace un repaso en su publicación Graphic Design Theory –Teoría del Diseño Gráfico– sobre las etapas que ha sufrido el diseño en su labor diaria, no sobre los diseñadores que hicieron historia sino la historia que se escribió con su trabajo cotidiano. Cuántos de nosotros no crecimos académicamente con figuras en la cabeza como Aicher, Zapf, Brody, o ya pasando al plano local con un Consuegra (q.e.p.d.) o un Castro. Esos referentes no son el pan de cada día en el diseño: para bien o para mal, el diseño es una labor que para ser marcada por un nombre necesita ciertas condiciones excepcionales y con el mercado en crecimiento es muy poco probable que un nombre como los anteriores vuelva a emerger como figura. Las asociaciones de nombres en diseño se hacen a trabajos, proyectos individuales, de hecho la misma frase “hacerse a un nombre”, es uno de los asuntos más exigentes en la profesión.
En un principio Armstrong reconoce las características de un diseñador previo a la era actual expresadas en términos de etapas. Un diseñador pasa por varias épocas de trabajo descritas de la siguiente manera:
· Proveedor de servicios: el diseñador se limita a hacer, producir un objeto. Esta es la tarea prioritaria en la que se ha enfocado el manufacturar, así sea frente a un computador, del diseño en el último minuto. Hacer “cositas” puede sonar peyorativo y lo es porque para hacer cosas que sean bonitas no se necesita un diseñador gráfico en especial. Si su futuro laboral radica en éste ítem lo más seguro es que igual que en el caso de un deportista la jubilación llegue a las puertas de su casa más pronto de lo que se imagina. La duración de manufacturas estéticamente agradables sin un concepto o sin un proceso diligente que las respalden es inversamente proporcional a la cantidad de diseñadores graduados en un año.
· Intérprete: Esta es quizás la labor más perdurable y destacada de un diseñador. Un diseñador raras veces trabaja por iniciativa propia de negocio, no es un gestor de objetos sinomás bien un facilitador de dos mundos: el cliente y su destinatario. Es el puente que recoge un conocimiento y lo transforma para que un tercero lo aproveche de la mejor manera posible. En teoría este es el principio del diseño.
· Autor: yo soy creativo. Grave error es suponer que el diseño es la única habitación donde la musa inspiradora no paga arriendo. Todas las profesiones requieren de una dosis de creatividad y en el caso del diseño es importante destacar que el proyecto propio en el que sea reconocido un estilo de diseñador puede ser tan bueno como malo. Esto puede caer en estereotipos o encasillamientos y en términos prácticos un diseñador siempre debe estar abierto a soluciones variadas dependiendo del tipo de trabajo.
· Autoría colectiva: siendo coherentes con la mayoría de los cargos desempeñados en diseño hay un aporte substancial del trabajo colectivo. No sólo una cabeza es la responsable de armar una propuesta sin contar con nadie a su alrededor, cada pequeña pieza (como puede ser el uso del color de una fuente) es el punto de apoyo de un edificio construido por un grupo. De igual manera es difícil argumentar la relevancia del papel de un diseñador cuando éste ha trabajado haciendo pequeños o grandes aportes y se le puede minimizar cuando se le pregunta puntualmente por un objeto de diseño y éste responde: “acá escogí la fuente”.
· Consultor: esta parte del diseño es la más complicada. Pensar desde el diseño no es normal, al menos en el contexto del mercado local. Poder decir que se elabora un estudio de diseño de asesoría donde se determine un proceso, un tipo de resultado concreto es un marco en el que Colombia necesita aún aprender.
Si con lo anterior no se siente a gusto, no se preocupe, porque seguramente usted hace parte de una nueva e indefinida generación de diseñadores que está en pleno proceso de formación.
Definiendo al diseñador del 2015
El AIGA (American Institute of Graphic Arts) o su equivalente en castellano, Instituto Estadounidense de Artes Gráficas- y Adobe en una labor conjunta se hicieron a la tarea de buscar entre las circunstancias actuales lo que será el futuro del diseñador gráfico. Este proyecto surge como una necesidad de entender la labor emergente de los roles del diseñador frente a su preparación académica y su puesta en práctica en el ámbito laboral.
Iniciado en el 2006, el proyecto pretende dar a conocer sus resultados en pocos años. El proceso tuvo una primera etapa de consulta, en la que varios miembros del AIGA, sobretodo del ámbito académico y redactores de sus artículos dieron sus opiniones y expresaron sus anhelos sobre las competencias que debería tener un diseñador en el corto plazo.
Sólo entendiendo lo que ocurre en la actualidad podemos descubrir y determinar cuáles serán los retos en el futuro, dicho a groso modo por el miembro de AIGA Richard Grefé, es el primer paso del proceso para saber qué hará un diseñador en un futuro no muy lejano. Un sondeo de internet arrojó los siguientes resultados de cualidades o características con la cuales un diseñador debe cumplir.
En el primer lugar indiscutido un diseñador debería tener necesariamente la habilidad de creación y desarrollo visual que responda a problemas de comunicación, incluyendo la comprensión de jerarquías, tipografía, estética composición y construcción de imágenes significantes.
La habilidad para resolver problemas de comunicación, incluso la detección del mismo, análisis, investigación, generación de soluciones, elaboración y evaluación de prototipos así como de su respectiva recopilación de información posterior ocupa el segundo lugar.
Sin llegar aún al tercer punto tenemos entre el listado a un experto en muchas disciplinas, que muy seguramente requiere de un proceso de formación de mediano plazo y nunca será el caso un diseñador recién egresado.
El tercer lugar lo ocupa la comprensión de los contextos cognitivos, sociales, culturales, tecnológicos y económicos inherentes al diseño. Para este punto vale la pena resaltar que pocos programas de pregrado facilitan toda esa cantidad de conocimiento.
Hacia el cuarto lugar se encuentra la capacidad de responder ante una audiencia reconociendo factores que se involucran en el diseño, tales como humanos, sociales, cognitivos, culturales y físicos. La habilidad como tal se puede desarrollar pero requiere de una formación intensiva.
Apenas en el quinto puesto aparece un requisito que para las hojas de vida colombianas es muy relevante, como lo es el conocimiento pleno de las herramientas de diseño. En seguida de éste aparece otro tenido en muy alta estima tradicionalmente, la habilidad para ser flexible y dinámico en el ejercicio del diseño.
Con las 5 primeras de este ranking basta para darse cuenta que el diseñador es otro tipo de profesional ahora y como lo decían algunos comentaristas del foro, está en peligro de convertirse simplemente en un hacedor de cosas, esto sin contar con las garantías laborales del caso y la seguridad social. El mayor riesgo de estos “hacedores de cosas” es que como ocurrió con los dinosaurios, tiendan a desaparecer.
Reflexiones finales
Teoría y práctica del diseño salen de alguien que se formó en este campo. No hay opciones adicionales al hecho de que, desde las aulas de clase se empiecen a crear los mecanismos para que diseñadores egresados de la academia sean los profesionales de las empresas de hoy y de mañana. Un diseñador bueno lo será hoy y en el 2015, deberá ajustarse a las necesidades que el medio le impone seguramente, pero las condiciones planteadas para ejercer diseño en el futuro deben sopesar otro factor importante: lo realmente difícil de encontrar no es material humano competente, sino clientes que tengan la capacidad de valorar, de la mejor manera, el trabajo realizado.
Opiniones Inutiles
Y…Ud. qué va a comer?
La 2da propuesta
Alejandro Posada / Carlos J. Roldán | cuartopiso.com
ADG
¿Donde estudiaron?
CR
Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín
AP
Artes Plásticas en la Universidad Nacional, sede Medellín.
ADG
¿Por qué cuartopiso?
AP/CR
Porque era nuestra oportunidad de tener control sobre lo que queríamos hacer. El nombre se debe a que nuestro primer local quedaba en un cuarto piso
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes? ¿Cómo elaboran sus presupuestos? ¿Podrían contarnos cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final de un proyecto?.
CR
Realizar buenos trabajos. Un cliente contento siempre recomienda a quien le hizo un buen trabajo
AP/CR
En cuanto a los presupuestos, tenemos una lista de precios que es solo una base que se ajusta hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la complejidad del proyecto y de la cantidad de horas o días que pensamos dedicarle al proyecto.
El proceso se basa en tres grandes etapas:
1- Planteamiento: Definición, Cotización, Cronograma, Sondeo, Conocimiento
2- Proceso: Investigación, Especulación/Propuesta
3- Entrega: Evaluación, Finalización
ADG
¿Cómo hacen para convencer al cliente que la idea que están presentando es la correcta?¿Cómo cree deberían aprovechar estas tecnologías los diseñadores Web y los creativos de nuevos medios?
CR
La idea correcta tiene algo de subjetivo, por lo general siempre tratamos de evaluar las propuestas basándonos en los objetivos y lineamientos iniciales, por ello es muy importante una comunicación fluida con el cliente para tener los suficientes argumentos al momento de proponer.
AP
El día de la presentación se le explica al cliente por qué creemos que la propuesta cumple con los objetivos propuestos y tratamos de exponerles el componente subjetivo de las piezas, es decir, por qué nos gusta el resultado.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?
AP/CR
En el asunto económico hemos sido muy afortunados con nuestros clientes pues hasta el momento han sido muy cumplidos, esto también depende del diseñador pues nos cuidamos de trabajar con clientes serios, por eso nunca está de más informarse sobre quién es el cliente, qué hace y si tiene sitio web es una visita obligada. Con la entrega de información, incluimos esto dentro del cronograma del proyecto y siempre dejando de manifiesto que el atraso repercute en el cronograma del proyecto.
ADG
¿Qué opinan del diseño experimental y comercial Colombiano?
AP/CR
Son dos vertientes que poco a poco se irán encontrando, pues actualmente percibo que fueran dos ramas distintas, digo esto porque por lo general cuando invitan a diseñadores a mostrar su trabajo hay un gran porcentaje de lo experimental. Quizás por la mentalidad de los mismos clientes y su miedo a arriesgarse, y en eso también contribuyen los diseñadores que se refugian en las fórmulas conocidas, que pocas veces lo experimental y lo comercial confluyan en un mismo proyecto
Por eso nos gusta trabajar especialmente con clientes que están abiertos a que en sus piezas haya experimentación.
ADG
¿Hace cuanto diseñan fuentes y por qué las hacen?
AP/CR
Realmente no nos consideramos diseñadores de fuentes, eso son palabras mayores, digamos que somos aficionados y hemos dado nuestros primeros pasos en las fuentes de pantalla que presentan cierta facilidad en su diseño. El diseño de estas fuentes se dio como resultado de tener una mejor presentación y lectura de textos en pantalla para sitios web que hemos diseñado.
ADG
Rexel fue seleccionada como una de las mejores tipografías para pantalla de ll2006. ¿Cómo recibieron la noticia?s.
AP/CR
Pues fue motivo de mucha alegría, la verdad no nos esperábamos la mención, estábamos más que contentos con haber sido seleccionados para las exposiciones itinerantes.
ADG
¿Cómo, cuando, y qué los llevó a trabajar en equipo en la creación de la tipografía Rexel?
CR
Pues dentro de la experimentación que estábamos teniendo con las fuentes para pantalla yo ya había creado un par antes, pero eran versiones mejoradas de ciertos tipos que al ser llevados a pixel se estropeaban. Luego tomamos la decisión de hacer una familia para nosotros, así que Alejandro se dió a la tarea de diseñar los caracteres y yo me encargué de crear los archivos.
AP
Fué en 2004. Yo sentía que había unas fuentes de pantalla que me gustaría usar pero que no había podido encontrar en el mercado. Por eso decidimos hacerlas. Creo que es de las carencias en la oferta de donde salen algunas de las mejores ideas de diseño.
ADG
¿Diseñarán e inscribirán más tipografías para Letras Latinas 2008?
CR
En el momento es algo incierto, personalmente me gustaría diseñar una familia tipográfica para texto y no sólo para pantalla, pero requiere mucho tiempo y dedicación para que sea algo de verdad rescatable y los proyectos dejan poco tiempo para ello.
AP
Esa es la idea. Ojalá tengamos el tiempo.
ADG
Se dice que el futuro de Internet es la web semántica ¿Qué opinan de ello como diseñadores?
CR
Pues es un futuro muy promisorio, ya que acercaría mucho más a la web de entender cómo pensamos los humanos o a qué nos referimos cuando estamos buscando algo ya que implementaría de significado todo el contenido de la web, pero lo más importante que me parece a mí es que podríamos consultar información en contexto, ahora bien, desde el punto de vista del diseño es interesante pensar que todo lo que esté en la web contendrá un significado el cual fue dado inicialmente por su autor y se enriquecerá por las las redes sociales que cada vez serán más grandes, dándose el caso que cambie su significado en el transcurso del tiempo.
AP
Creo que el reto del diseñador es adaptarse siempre a los cambios del medio y de esta manera agregar valor visual a esos contenidos.
ADG
¿Dónde obtienen la inspiración para diseñar?
CR
En mi opinión cambiaría la palabra inspiración por atención, pues siempre trato de estar atento a lo que pasa en el mundo (noticias, blogs, tendencias, pensamiento, etc) y en mi entorno, pues nunca se sabe de dónde pueden surgir las ideas. Lo increíble del diseño es que es más rico cuando se nutre de disciplinas diferentes al diseño mismo: música, cine, literatura, antropología, etc. lo cual hace que siempre se tenga una aproximación distinta.
AP
La inspiración viene de todo lo que vemos todos los días. Cuando se está pensando en un proyecto, la idea inicial viene de cualquier lado como producto de la observación y el pensamiento, pero luego se enriquece con el trabajo. Cuando se tiene la idea inicial, el proceso arroja nuevas ideas; y entre mas tiempo se le dedique al proyecto, mejores ideas llegan a mejorar el resultado
ADG
¿Cómo es cuartopiso por dentro? ¿Que equipos utilizan para trabajar?
AP/CR
Un espacio pequeño con dos escritorios grandes, 2 computadores de escritorio y dos portátiles, muchos muñecos de plástico y lata, libros, revistas, afiches y algo de arte en las paredes.
ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar dg?
CR
No todo está en la universidad o donde se está estudiando, son sólo facilitadores; todo depende de lo que cada cual haga por enriquecerse, el diseño es de por sí una disciplina investigadora, hay que estar siempre cuestionándose, de lo contrario siempre se estará mirando que están haciendo los otros para tratar de imitarlo, lo cual no es malo, es un buen inicio, pero el peligro está en quedarse en esta etapa de “yo puedo hacerlo mejor”, hay que tratar de llegar a “yo puedo hacerlo distinto (y mejor)”.
AP
Que lo disfruten y hagan las cosas con placer. sólo con pasión se logran buenos resultados. Si no hay una inmensa pasión por la imagen, es mejor buscar otra carrera. También es importante estar siempre viendo y leyendo cosas en Internet, libros y revistas, para ver qué se está haciendo en Colombia y en el mundo, no solo como inspiración si no también para lograr proponer cosas nuevas.
ADG
¿Algo más que quieran agregar a esta entrevista?
CR
Sólo agradecer por tenernos en cuenta, nos pone muy contentos y espero que las respuestas no hayan sido muy ladrilludas.
AP
Espero que a alguien le sirva… que lo inspire a tratar de ser mejor siempre, de innovar, y de aportar su granito de arena para que el diseño en Colombia crezca en cantidad, calidad e identidad. y Gracias por invitarnos…
Angela Jiménez Quijano | mottif.com
ADG
¿Por qué elegiste estudiar dg?.
AJQ
Pensaba que era una persona creativa y con una habilidad manual moderada. Me sonaban bonitos los nombres de las materias y tenía una idea romántica de que iba a ser algo así como colorista… Afortunadamente, la realidad fue otra y me encontré con un universo absolutamente encantador… Me habría gustado también estudiar economía o cine, pero me gusta mucho lo que el diseño me ofrece.
ADG
¿Por qué nació la idea de fundar el estudio de diseño Mottif?
AJQ
Fue algo coyuntural, queríamos hacer un lugar donde el diseño fuera el jefe, el norte, el negocio. Todos estábamos en un momento de nuestras carreras que era bueno, porque ya habíamos pasado por empresas o por experiencias que nos habían dado conocimientos útiles. En lo personal, yo no quería ser un Freelance y tener que hacerlo todo yo sola. Tampoco quería seguir en empresas donde lo que yo hacía era una parte pero no el todo. Yo quería demostrar que con una visión más amplia, el diseño gráfico podría ser un excelente negocio.
ADG
¿Por qué Mottif y no otro nombre?
AJQ
El dominio estaba disponible y sonaba bonito. Ahora que lo miro en perspectiva, es un nombre que nos ha ayudado a construir una marca. Los clientes hablan de Mottif como algo real, que existe, como un interlocutor válido, técnico, profesional… Yo me siento muy orgullosa de mi marca. Es posible que al final del año seamos una marca registrada.
ADG
¿Son 4 socios y 5 integrantes en total? ¿Llevan 5 años con las mismas responsabilidades cada uno?
AJQ
Mottif siempre ha creido en las estructuras horizontales donde todo es importante pero todos tienen una función. En la medida en que hemos crecido, hemos podido contratar gente nueva y crear nuevos cargos, por ejemplo el área administrativa (Marcela) y de comunicaciones (Catalina) es muy fuerte ahora. También tenemos un área de publicaciones con la que estamos gratamente satisfechos (Carlos). Tenemos la figura de los diseñadores junior que se encargan del montaje y de proyectos más pequeños (Carlos) (Carolina). Los socios son a su vez diseñadores senior. Juan Esteban que es reconocido por su proyecto Popular de Lujo, es el “diseñador integral”, es el que tiene la visión más completa de calidad (Juan). Mario Forero es el diseñador más juicioso y más productivo en proyectos web y sobre todo multimedia, su aporte en temas de e-learning ha sido determinante para Mottif (Mario). Rafael Puyana, que esta de año sabático, es el experimentador, el aventurero, el que busca siempre una forma diferente de hacer las cosas (Rafael) Y yo Angela Jiménez, soy los “pies en la tierra”, hago gerencia, finanzas, ventas, administración y relaciones públicas por un lado, pero me gusta mucho la parte de los conceptos, la estrategia y a veces hago diseño (Angela). Tenemos además asesores financieros, contables y jurídicos. Y trabajamos en equipo con empresas como http://www.maintask.com y http://www.dotsystem.net en el desarrollo de software y aplicaciones. Ahora que lo escribo, es un equipo en el que puede haber hasta 30 personas involucradas.
ADG
¿Cómo hacen para estar coordinados y sacar los proyectos adelante?
AJQ
Una de mis funciones es hacer el cronograma y asignar y controlar los proyectos. 35 proyectos mensuales en promedio. La idea es que un senior arranca y un junior termina, con el soporte del área de comunicaciones.
ADG
¿Que equipos utilizan para trabajar?.
AJQ
PC a la lata.
ADG
¿Tu día a día en Mottif cómo es?
AJQ
Largo…. Llego temprano, verifico que todos lleguen, que tengan lo que necesitan para hacer sus proyectos, llamo a los clientes, voy a citas, reviso cronograma, presento los proyectos…. yo tengo un trabajo frenético en el que hago mil cosas al tiempo… e-mail, messenger, teléfono, clientes en la oficina, taxi a la lata… Mi tiempo no es mio, todo el mundo me pone citas en la agenda… Es un poco loco, pero cuando miro la lista de nuestros clientes, me siento orgullosa y pienso que vale la pena.
ADG
¿Siendo gerente de Mottif, también diseñas?
AJQ
Cuando quiero diseñar separo en la agenda uno o dos días y procuro no hacer otras cosas. Pero es difícil. Claro que tengo la ventaja que puedo escoger que proyectos hago, y me siento bien haciéndolos.
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes?
AJQ
Existir. Hacer cosas lindas. Dar las gracias cuando alguien nos recomienda. Tener una super papelería, una super página. Centralizar las peleas y los conflictos. Negociar. Celebrar cuando las cosas salen bien. Presentar unos clientes con otros. Tener relaciones de igual a igual con los clientes. Mottif ha hecho muy pocas cosas por conseguir clientes nuevos, pero las que ha hecho han sido buenas en su momento. En estos negocios funciona más el prestigio, que los avisos y la publicidad en general.
ADG
¿Cómo elabora los presupuestos Mottif?
AJQ
Eso depende mucho del tipo de proyecto. Tenemos metodologías que abarcan desde la contratación hasta la entrega. Todo empieza con una asesoría que le ayuda a determinar a los clientes lo que realmente necesitan, esto se cotiza, se contrata, luego se inicia el levantamiento de la información, la estructuración, luego las pautas de diseño, la aprobación y finalmente el montaje y la entrega. Lo que hemos aprendido es que entre más estrictos somos en la aprobación, más eficientes son los proyectos.
ADG
¿Cómo hacen para convencer al cliente que la idea que están presentando es la correcta?
AJQ
De muchas formas, pero sobre todo entendiendo quien es el cliente… El cliente ideal es el que asume que no entiende y es feliz de que uno le organice la vida. Con ese es fácil…. de ahí en adelante la cosa se va complicando, hasta el cliente que no sabe nada pero esta convencido de que por haber navegado en Internet es un As en el tema. Yo uso muchas estrategias, por ejemplo los proyectos tipo B, en los que se le informa al cliente que en adelante él dirige el proyecto…. eso los angustia mucho y luego te dejan trabajar. Otra cosa es explicarles el perfil de las personas que están haciendo su trabajo. Otra es hacerles preguntas como: ¿Me puedes explicar la estrategia de comunicación asociada a esta decisión?. La más sana es explicar claramente la idea. En términos fáciles. Mottif no le dice “si a todo” a sus clientes. Les explicamos que hacer cambios aleatorios no es diseñar sino hacer “sopa”. La verdad entre mas conocidos somos y entre más sofisticados son los clientes, más fluye el proceso. Una vez tuve un cliente que se ponía furioso de que su proyecto no se pareciera a los de mis otros clientes, yo le explique que esos clientes me dejaban trabajar y asesorarlos, y fué más fácil de ahí en adelante. En nuestra página tenemos algunos artículos para no-diseñadores, que pueden ser muy ilustrativos.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones?
AJQ
Si muchísimo. Es algo super complicado de manejar. Pero lo que averiguamos es que, por ejemplo, la no entrega de la información es incumplimiento del contrato y se deben re-negociar los términos. Esto nos sirve mucho como argumento. La gente que no paga es complicada, pero es algo inevitable y pasa en todos los negocios.
ADG
¿Cómo describes a un buen cliente y un mal cliente?
AJQ
Un buen cliente confía en uno y lo ve como un asesor. Un mal cliente piensa que tiene las mejores ideas y que uno solo es un chofer del Corel. Pero eso tiene que ver con la actitud del diseñador. El orgullo es clave en este punto.
ADG
¿Cuál ha sido la peor y la mejor época de Mottif?
AJQ
Eso es cíclico. Aunque siempre estamos llenos de trabajo, hemos pasado por todo, a veces no hay plata, a veces hay clientes necios que complican todo, a veces se mete uno en negocios malos… Pero también hace proyectos lindos de los que se siente orgulloso, o aprende cosas del trabajo en equipo, o conoce gente super interesante, o se encuentra con un blog que habla de uno, o lo invitan a dar una conferencia… En este momento yo me siento muy feliz, por ejemplo, porque muchos clientes han vuelto con comentarios como: Yo hago lo que ustedes digan… o me fué super gracias a ustedes… También porque tengo un equipo de gente adorable, que me aguanta y me entiende y que además hace cosas lindas… que más puedo pedir?
ADG
¿Cuál es tu opinión acerca del diseño experimental y comercial Colombiano?
AJQ
De lo experimental tengo mis reservas. Me parece que ser “experimental” es un camino gris en el que uno se pone todos los retos y al final no hay un reto en si… Me gusta más la gente que de los peores escenarios y de los temas mas aburridos genera ideas brillantes… A mi me gusta que seduzcan mi inteligencia… Me gusta la simpleza sin pretensiones, me jarta el experimentador que al no darse a entender genera un “club / religión / secta” de los que si lo entienden y están a su nivel… Valoro lo experimental en la medida en que es un reflejo de una búsqueda personal, lo que no me convence son los caminos fáciles. Habiendo dicho lo anterior, aclaro que la gente que trabaja en Mottif ha desarrollado muchos proyectos experimentales, de diferentes tamaños que pretenden aportar o simplemente ser un divertimento.
El diseño comercial ha mejorado mucho y se ven muchas influencias y corrientes, como que hay una avidez, un hambre, una necesidad de crear y poco a poco se encuentra uno con cosas más interesantes. Para mi la “Perubólica” y en Internet han sido claves en la entrada a un mundo más universal.
ADG
¿Crees que la pasión es más importante que la experiencia a la hora de diseñar?
AJQ
La pasión es importante a la hora de vivir. A mi me encanta la gente apasionada, gritona, intensa, loca… me agotan pero me gustan… Pero la experiencia es clave. Yo creo que un 50-50.
ADG
¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?
AJQ
Les falta: Vanidad. Viajar. Orgullo. Vanidad. Cultura general. Control. Gerencia. Negociación. Seriedad. Visión de empresa. Vanidad. Idiomas. Moda. Tendencias. Al diseño colombiano le falta gestión, promoción, espacios, discusión. Sería ideal que hubiera nuevas figuras destacadas ya sean individuales o colectivas, que le aportaran orgullo a la profesión.
Les sobra: Frases como: “En este país no se puede hacer nada”, “Yo le rebajo”, “Si doctor”, “Yo se lo pongo verde, no se preocupe”, “Eso no se nota”, “Le traje el diseñito”, “Ahí está! Yo le encimo el diseño de la papelería” … Al diseño colombiano le sobran diseñadores que no muestran su trabajo, que tienen miedo a la crítica, que no entienden la importancia de mostrar lo que uno hace. Le sobran personas que “diseñan” sin ser diseñadores.
ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando vivir del diseño gráfico?
AJQ
Que se proyecte para vivir bien, para viajar, para darse gusto, para tener el mejor equipo… Que lea. Que escriba. Que sueñe. Que hable. Que entienda que el diseño no lo es todo, pero como hace de bonita la vida. Pero sobre todo que el diseño es una profesión como cualquier otra de la que debe sentirse orgulloso.
ADG
¿Qué características debe tener un diseñador que aspire emplearse en Mottif?.
AJQ
Que este dispuesto a aprender. Que sea disciplinado. Que tenga sentido del humor y que se ría de si mismo. Que esté dispuesto a trabajar en equipo y a hacer más fuerte la marca.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al diseño gráfico en Colombia?.
AJQ
El mundo globalizado es un escenario de negociación en el que todo tiene un precio. Es un mundo de mercados, sin fronteras, donde solo importan temas como costos, marcas, velocidad y tecnología. Nosotros no estamos listos. Nos intimida el gringo. No lo vemos como un igual… y solo entre iguales se negocia. Tenemos muchos complejos, tanto que nos toca hacer campañas para creer en lo nuestro… que boleta!
ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?.
AJQ
Mil gracias por pensar en mi y en Mottif. Me encantaría que visitaran nuestra página: www.mottif.com Por favor escríbanos, colgaremos sus comentarios en nuestra página.
El freelance o Sicariato Gráfico
Una imagen vale más que mil palabras, dicen por ahí… pero una palabra mal aplicada puede echar por la borda todo un trabajo de imagen. La verdad es que nuestra noble profesión es muy sensible a estocadas fulminantes que pueden entorpecer el “carácter profesional” que mostramos ante nuestros clientes.
Últimamente nos inquieta mucho la parte económica, fórmulas, pócimas mágicas que nos establezcan una retribución en dinero real y justa para el cliente como para el diseñador. A la final cada uno tiene su estilo de “matar pulgas” y desde que se sienta al menos cómodo, va a seguir aplicando su método infalible (sin entrar en la discusión si es correcto o no tal método).
Un profesional en Diseño Gráfico siempre va a tener la oportunidad de asesorar a cualquier cliente, en cualquier dimensión, desde un folleto hasta toda la parte estratégica de comunicación interna y externa. El cliente en la parte legal, comercial, de recursos humanos o cualquier otra, está sensible de pedir soporte profesional. Esa es la lógica en el ambiente laboral y de negocios: todos ofrecemos algo y necesitamos otras cosas. Así funcionan el universo y así hay flujo monetario, todos consumen, todos trabajan, todos necesitan, todos suplen necesidades. Cualquier sistema económico funciona así.
Pero yo me pregunto a mí mismo: “Mí mismo, ¿por qué a nosotros, los Diseñadores Gráficos nos da terror pedir asesoría de un tema que no manejemos y simplemente asumimos que no lo necesitamos?” No somos omnipotentes y no tenemos autosuficiencia. La parte legal, tributaria y hasta la parte nutricional depende del concepto del experto en cada área. Espero que nosotros no aspiremos a ser eternos empleados y envejecer trabajándole al mismo “Pluma Blanca” y agachar la cabeza por la “comodidad” de la entradita de plata fija con un mínimo y constante esfuerzo. Cuando tenemos la astucia y la intrepidez (o la necesidad) de destetamos de una nómina, debemos tener en cuenta mucho el contexto y el orden de lo establecido para entrar al negocio y no fracasar en el intento, rodearnos de profesionales que complementen nuestra incursión en el mercado del diseño puede ser algo bastante gratificante, así como ellos nos ven como complemento dentro del negocio que practican.
Para ir más cerca del talón de Aquiles del ego del Diseñador Gráfico nunca nos hemos puesto a nosotros mismos como cliente, de nosotros mismos. Hagamos el ejercicio básico, diseñemos nuestra propia identidad corporativa, auto-asesorémonos en la construcción de una imagen de profesionales ante un cliente.
Suena paradójico, pero muchas veces pensamos más en la imagen del cliente que en nosotros mismos, simplemente porque nosotros por esa auto-asesoría no nos pensamos auto-pagar, además nos es ridículo, pasar la plata de un bolsillo al otro. A simple vista resulta nada rentable. Pero eso si al cliente se le hace de todito, entonces nos volvemos sicarios del diseño. Diseñar en función del factor dinero nos quita trascendencia profesional y nos esclaviza bajo una interpretación equivocada del oficio.
Ahí comienzo a atacar el término “freelance”. Etimológicamente hablando es un vocablo del inglés medieval que lo utilizaban para mencionar a los mercenarios, soldados o caballeros que participaban en conflictos bélicos por su beneficio personal, sin una ideología definida y que podían ser contratados por cualquier persona que necesitara sus servicios. Apliquémoslo a nuestro contexto. Realmente carecemos de una ideología y/o identidad como Diseñadores Gráficos Profesionales en la cual suplimos esa ausencia con el motorcito que nos mueve en la mayoría de las ocasiones: el billete. Obviamente entramos a la educación superior con el ánimo de subsistir de la profesión, pero ¿a qué costo de conciencia?
El modelo de educación que se aplica en países como Colombia moldea profesionales con alma de empleados eternos y predeterminadamente nos define como “freelanceros” cuando no dependemos de una empresa que nos da la papita diaria y el chicharrón de turno.
Esta maldita palabra la siento como un calificativo peyorativo a nuestro oficio. Primero por la historia que le sigue detrás; segundo por la percepción que tiene el mercado y los clientes a aquellos que se autodenominan así. Propongo dignificar la profesión eliminando aquel extranjerismo por una frase que sin meterle romanticismo, puede tener efecto positivo en el enano que firma el cheque: Profesional Independiente.
Creo que es necesario utilizar éste u otros términos para definir el lugar que le corresponde a nuestra profesión dentro del negocio global de las comunicaciones. Hacer la pequeña gran diferencia con respecto a los pequeños saltamontes que conocen su “sensei” en un garaje lleno de pupitres.