En las muestras que veremos a continuación tenemos trabajos en los que claramente su proceso de realización en Photoshop ha dado resultados espectaculares: goo.gl/lWSkO
La página collider.com ha realizado esta selección de afiches en donde encontraremos algunos típicos pero también varios de muy buena factura y originalidad, juzguen ustedes: goo.gl/NqtcY
Crear el afiche para una película famosa es una de esas cosas que cualquier diseñador disfrutaría; pero parece ser que realmente no ha tenido el esfuerzo que se merecería. En la siguiente selección pordrán comparar varios afiches que parecen hechos por un software de “su afiche en 1 hora“. Saquen sus propias conclusiones: vínculos acá goo.gl/9AdGe y acá: oo.gl/K0ym7
Comunicarse efectivamente es un objetivo claro en muchas profesiones; en publicidad se comparten muchos elementos con el diseño, que hacen que el producto final resulte efectivo o no. En el siguiente vínculo verán ejemplos publicitarios que han logrado combinar varios elementos de manera exitosa: goo.gl/KH7hY
En el siguiente vínculo encontrarán una infografía que se adecúa perfectamente a la celebración de esta época del año; el tema es el cine de terror, en el que muertos vivientes, mounstruos, asesinos y víctimas nos ofrecen un cruel deleite a nuestros ojos sedientos de sangre. Disfruten el halloween: goo.gl/3ecMl
A continuación encontrarán otra selección de afiches minimalistas sobre famosas películas y series de televisión: goo.gl/tZDIk
Plazo de entrega: septiembre 30 de 2011
El original iPhone Film Fest (OIFF), un innovador concurso en línea que busca mostrar el cine producido con un iPhone, está aceptando solicitudes para su evento inaugural. El iPhone Film Fest busca cortometrajes originales rodados en cualquier dispositivo de Apple IOS (iPhone, iPod Touch o iPad2) ya sean de ficción, no ficción, videos musicales y cine como tal.
Las películas pueden llegar a ser hasta de tres minutos -cuatro minutos y medio para videos musicales-, la inscripción y envío de material no implica pago o cargo de ningún tipo.
Los trabajos serán juzgadas por un panel de expertos de la industria del entretenimiento y la publicidad, incluidos los miembros de la banda de Maroon 5, el autor y leyenda “Madman” Jimmy Siegel, el director nominado al Oscar, Lasse Hallstrom, el gurú de la tecnología David Pogue y la directora y ganadora del Oscar Cynthia Wade.
Además de una exposición en línea, las películas ganadoras recibirán premios proporcionados por Zacuto USA, ALM Live, iStabilizer, y el laboratorio de Ginebra con un gran premio de un iPad2.
Mayor información en la web del organizador
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha decido archivar varios de los afiches incluidos en Alamo Drafthouse’s Mondo art boutique, estos excelentes e innovadores diseños que ofrecen alternativas a afiches de películas recientes o clásicas. Lo más destacable es que la Academia nunca había almacenado afiches diferentes a los creados por los grandes estudios. Acá podrán disfrutar varios de ellos: goo.gl/FcImg
Creados por Emma Butler, esta colección nos muestra una manera peculiar de representar una película con elementos destacados y representativos de la misma. goo.gl/n4ANk
La tipografía manipulada por expertos puede llegar a ser tan impactante que, además de comunicar lo evidente en la lectura, puede también narrar visualmente con sus formas y figuras historias nuevas. Como ejemplo, estas animaciones que tienen como tema películas muy populares:
The Fight Club: goo.gl/hZHw2 y goo.gl/SNW8W
Monty Python and the Holy Grail: goo.gl/IQdhl
The Dark Knight: goo.gl/6emAn
Iron Man: goo.gl/sODhe
There Will Be Blood: goo.gl/Ubcep
Superbad: goo.gl/nXGnf
Como muchos sabemos, Quentin Tarantino trabajaba en un videoclub antes de ser tan exitoso, y es de esta etapa y su vasta cultura en “Cine B” de donde salen muchas de sus ideas. Acá verán un video que recopila algunas de las películas que ayudaron a inspirar Kill Bill.
- Martin de Thurah, director de cine graduado de la National Film School de Dinamarca (2002), ha incursionado en varios formatos que van desde el cine, el documental, la animación y la fotografía. Ha realizado cortos y mediometrajes como “Young Man Falling” (2007), “We Who Stayed Behind” (2008), además a producido videos musicales para Röyksopp (What else is there ), Fever Ray (When I grow up), GlasVegas (Flowers And Football Tops), Mew (Special), Futureheads, Will Young y Carpark North con quienes realizó su celebrado y premiado “Human” de 2005.-
Empecé con la pintura de una forma muy solitaria, era solo la pintura así que tenía que pasar a un espacio mas expresivo que me permitiera describirle mi trabajo a otras personas. Para mi crear películas es un proceso difícil y necesito ser capaz de explicarme tanto ante los otros que esto de alguna manera me enfoca en lo que hago para hacer películas. Así que en cierta forma el cine es una forma de pintura social.
Uso diferentes tipos de luces…Algunas veces uso un set de lámparas o 2 sets o 5. A veces cuando hay suficiente dinero se puede usar película de 35 mm, pero como normalmente no hay, entonces grabo con regularidad en el formato IMX que es un tipo de formato para video que luce como la película de 16 mm. Cambio de formato cada vez, depende de la producción …Algunas veces es realmente útil tener a disposición una cámara de 16 mm debido al tamaño.
Es una combinación. Personalmente yo hago mis ideas y las dibujo, así que ya sabemos que es lo que vamos ha hacer. Juntos tratamos realmente de idear y ponerle emoción a cada una de nuestras imágenes. Lo que quiero decir es que puedo tener una idea en mi cabeza que puede funcionar, pero luego manejamos la escena de manera muy intuitiva.
Kasper es también muy práctico y tiene el cuidado de que hagamos todo lo que tenemos que hacer. Nos ayudamos bastante y planeamos juntos, de manera que ideamos nuevas formas de filmar algunas veces. Por ejemplo en el video “Human” de Carpark North cuando las cabezas de los chicos se sacudían y la piel de la cara se movía, ideamos una plataforma en la que pusimos a los muchachos y les sostuvimos la cabeza, de manera tal que podíamos sacudirlos para crear el efecto.
No son solamente los sueños, es mas una combinación. Normalmente cuando empiezo, escribo, tratando de vaciar mi cabeza en el papel. Escribo de a poco tratando de encontrar palabras que abran el camino ha algo nuevo, después puedo ir a la biblioteca, recostarme en la cama o en el piso, buscar en el refrigerador… hablar con la gente, ir a exposiciones… siempre es bueno ver algo mas. No lo se, pero siempre es difícil encontrar los recursos así que normalmente termina con ese sentimiento de haber encontrado algunas emociones reconocibles dentro de mi que siento que tienen la fuerza para ser producidas.
No realmente. Por supuesto siempre ayuda tener dinero, las cosas cuestan y si hay que contratar un camión pues eso tiene un precio. Con una cantidad decente de dinero se puede hacer un buen video, pero eso no se va a convertir en algo regular en tu vida. Para el caso, me gustaría ganar mas dinero pero por ahora no.
Es una pregunta difícil. Una mente creativa te va a guiar a lo que quieras hacer para elaborar tu trabajo. Hay que ser paciente para contruir una obra y eso toma tiempo. Yo he trabajado con el dibujo y la pintura y he intentado crear obras, después pasé ha hacer películas documentales e hice diferentes exhibiciones de tanto en tanto, así que pienso que es bueno ser dinámico y encontrar tu propio espacio. El mejor consejo es realmente seguir tu intuición y no tratar de copiarse del trabajo de nadie. Uno puede tomar algo simple y sencillo y transformarla en algo hermoso. Creo que uno puede hacer las películas mas increíbles sobre una chica en una tabla sobre el agua y hacerlo en la forma mas fantástica (refiriendose al video de Fever Ray -When I grow up-).

Estoy escribiendo una ahora mismo. Puede que salga en un par de años.
* (Martin de Thurah fue uno de los invitados internacionales al evento de Fotográfica 2009 organizado por Fotomuseo a principios de mayo. Esta entrevista fue realizada exclusivamente para la ADG.)
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