ADG
Su trabajo como productor y animador fue potenciado obviamente desde que se estableció en Inglaterra para hacer un master en animación digital. ¿Qué tanto de su experiencia previa en Colombia se ve reflejado en su trabajo posterior ya en Inglaterra?

Eduardo Carrillo

Bueno yo trabaje varios años en televisión colombiana, hice novelas tales como Maria Bonita y trabaje en Punch como director asistente de un seriado llamado Cartas a Harrison, creo que fue donde salio Jhon Alex Toro, Susana Torres y Cristina Umaña haciendo sus primeros papelitos, y ahora son bastante reconocidos.Es allí donde uno aprende mucho sobre como contar una historia, trabajando con planos y movimientos de cámara, fue una experiencia muy buena pero extenuante y el mundo de la televisión es duro en el sentido creativo, no deja tiempo para pensar en otras cosas, lo consume a uno mucho.

Pero a diferencia, la animación es un proceso mucho más intimista que las novelas ya que uno se encierra mucho en el computador, trabajando uno con uno mismo y casi no interactúa con la gente, pero tiene que hacer una producción al igual que las novelas.

ADG
¿Cómo se mantiene fresco y creativo después de todos estos años de trabajo en el medio audiovisual…A que medios recurre para evitar la repetición y el estancamiento creativo?

Eduardo Carrillo

Pues no se, creo que lo mas importante es reinventarse, y eso es lo mas complicado. Uno a veces se repite mucho pues porque mas o menos conoce la formula que le ha funcionado y uno sigue repitiendo. Por ejemplo, un pintor como Picasso que era un monstruo, se reinventaba todo el tiempo en su pintura, por eso tiene tantas faces en sus pinturas. Uno trata de hacerlo un poquito, pero yo creo que eso lo mas difícil de todo… reinventarse uno…

Lo que mas lo hace repetir a uno es la industria ya que si la formula funciona pues uno la repite y todos están contentos, casi no hay plazo para el riesgo creativo ya que hay mucha plata invertida. Yo creo que lo importante es lanzarse al agua y no es que salga un buen producto, sino Intentarlo, pero ese espacio solo se da en el arte (cine) o uno tiene que tener mucha plata.

ADG
Como profesor usted fue uno de los pioneros en establecer el móvil (celular) como herramienta de estudio y seguimiento del trabajo de los estudiantes, ni que decir del avance en los servicios que ha mostrado la tecnología celular en estos últimos años. ¿Cómo cree deberían aprovechar estas tecnologías los diseñadores Web y los creativos de nuevos medios?

Eduardo Carrillo

Creo que ahora estamos en el boom total de los celulares… cada vez mas ellos están remplazando a los portátiles, llegará el momento en que no tendremos portátiles sino celulares…Ahora tienen cosas como las cámaras de alta resolución, al igual que los GPS y todo conectado con el Internet y el wi-fi… las posibilidades son grandísimas. Además tenemos del bluetooth en el que los aparatos se empiezan a comunicar entre si sin necesidad de intervención humana, creo que esto también daría muchas posibilidades expresivas y también comerciales

ADG
Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en varios proyectos multidisciplinarios (captura de movimiento, programación de objetos, animación, diseño, guión, etc.). De esta interacción con tantas personas diferentes en proyectos tan variados… ¿De que forma se ha visto influenciado, que tanto le ha aportado en su trabajo actual todas estas formas de ver un problema en la producción de un proyecto?

Eduardo Carrillo

Lo más importante de todo esto es que el producto se mejora… es así como cada uno aporta desde su disciplina y el resultado es un producto mucho más rico…

A mi me gusta mucho trabajar con otras disciplinas. Una cosa que aprendo cada vez es que uno no puede hacerlo todo, lo importante es tener una visión y que la gente tenga su visión… y así esa visión se enriquece. Cuando uno es un director de algo, lo mas importante es que la gente sea creativa y se luzca en lo que sabe hacer y lo que uno hace muchas veces es decir si y no o vamos por acá o por allá, pero que la gente sienta que es su producto y finalmente el producto es el resultado de un conjunto… no el producto de solo una persona… sino de muchas persona y que cada una coloca su granito de arena desde su perspectiva.

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En una entrevista para el libro“3d for the web” mencionaba como el avance en las tecnologías de transmisión de datos permitiría un uso masivo del diseño 3D en la web. ¿Qué tan inexplorado y sub-utilizado es el medio en la actualidad y que consejos daría usted a los diseñadores web y multimedia sobre el uso de estas herramientas para generar beneficios potenciales en sus productos?

Eduardo Carrillo

Por una parte hay algo muy interesante y es que el concepto de web 2.0 es que es mas una actitud hacia el Internet que una tecnología más rápida, que lo importante es que el usuario participe en el contenido del portal, esto va a ser el nuevo catalizador de la información.

Por otro lado esta la transmisión de datos, (la cual permite) que mientras este yo viendo un mundo (virtual) este cargándose el otro mundo instantáneamente, nos daría grandes posibilidades para construir mundos (virtuales)… otro ejemplo es que yo este utilizando el motion capture en mi casa y este actuado en un mundo virtual paralelamente. Son cosas que veremos en pocos años masivamente ya que se han hecho varios experimentos artísticos alrededor del mundo.

ADG
Como público, considero que el documental “Pequeñas Voces” y el proyecto multimedia “3Dmusic” son hitos en su carrera, ambos a su manera formas muy diferentes de usar la animación, pero muy efectivas en la forma de usar los recursos. Háblenos un poco de cómo abordó estos proyectos inicialmente y que tanto ha cambiado su percepción sobre los mismos a través de estos años.

Eduardo Carrillo

Bueno sobre “Pequeñas Voces” es un proyecto en el que todavía estoy trabajando…

Estamos haciendo la animación de un largometraje llamado “Nacidos bajo fuego”, que así como decía mi mamita: “Si dios quiere saldrá a las carteleras a finales del 2008”.

Este proyecto fue recibido bastante bien en Europa pero yo quería hacer algo más grande y masivo y por eso decidí hacer el largometraje, como ustedes sabrán es un camello superlargo hacer animación y pues ahora un largo animado es un súper camello, pero ahí vamos y estoy muy contento con esto.

El proyecto “Pequeñas Voces” se me ocurrió cuando trabajaba con niños en Inglaterra, hacia mucho taller de animación con niños en colegio. Hacíamos animación en flash o animación cuadro a cuadro. Entonces me dije: Que rico trabajar con niños colombianos… y pues me dije que estos niños colombianos tiene algo que contar y mas allá lo que podrán contar los niños desplazados y que podrían dibujar estos mismos niños y así fue como nació pequeñas voces…

Bueno el proyecto 3D music (www.braunarts.com/3dmusic) fue un trabajo con la London Sinffonieta. La idea era tratar de motivar a una nueva generación que no escucha música clásica y mucho menos música clásica contemporánea… entonces la idea era crear un juego interactivo para estas nuevas generaciones en 3D, donde el usuario descubriera y jugara y en esta medida el niño fuera componiendo su propia música. Bueno ahora pues creo que estoy en la segunda etapa, me dieron una beca en Canadá en el centro Banff , donde voy a ser artista residente por 3 meses y voy a utilizar una cave (reality passive stereo cave with 5.1) , creo que esto que va ser muy interesante, el crear mundos en 3D donde la gente pueda de verdad sentirse inmersa, vamos a ver que resulta de todo esto.

(http://www.banffcentre.ca/bnmi/coproduction/resources.asp)

ADG
Desde hace algún tiempo se han visto varios cortometrajes animados de factura nacional exhibidos en las salas comerciales, muchos de ellos en 3D. ¿Qué opinión le merecen estos trabajos? ¿Qué le falta o le sobra a los realizadores colombianos en este tipo de proyectos?

Eduardo Carrillo

Creo que han sido muy interesantes los logros de los animadores colombianos. Tenemos el corto de “Una de espantos” por Andrés Felipe Zuluaga, que es una animación muy bien hecha comercialmente o el corto del “Sombrero feliz” de Ana Mazhari, también exhibido por cinecolombia, es una apuesta mucho mas artística pero con un gran logro.

Creo que estos son los primeros pasos de animación serios después de Laverde padre de la animación colombiana y cosa importante es que es visto por un publico masivo. Hay muchos talento joven en Colombia que creo que nos va a dar muchas sorpresas en los próximos años.

ADG
El uso de la música y la danza ha estado presente en varios de sus proyectos (Tiempo de Tango,Java Dance). ¿Es aplicable un proyecto similar a este en el contexto de nuestro país, se justificaría?

Eduardo Carrillo

Creo que estos son proyectos que son demasiado caros y todavía no ha llegado un motion capture a Colombia, hay intentos como en la Universidad de los Andes de utilizar el motion capture con puntos y video, pero no hay en Colombia ninguno como el que yo utilicé en Java dance, que es el mas sofisticado con sensores de movimiento en los tres ejes X,Y,Z.

Es una arte (la danza) que es a veces menospreciado en Colombia, pero seria súper interesante por ejemplo grabar estos en motion capture, a grandes bailarines colombianos o a danzas como la cumbia. Falta el presupuesto… solamente…

ADG
En estos últimos años su trabajo ha incursionado someramente con el mundo del cine, tanto en dirección como producción (Dios los junta y ellos se separan – www.diosolosjunta.com – Muertos de miedo- http://www.dagogarciaprod.com/final/muertos.html ). ¿Como se ha sentido en los zapatos de realizador de cine…prefiere mantenerse en el género documental?

Eduardo Carrillo

Pues a mi me encanta el contar historias y pues puede ser ficción o documental, lo importante es que sea interesante. Los dos proyectos en los que he estado involucrado son bastante comerciales, el ultimo por ejemplo ha tenido una respuesta sorprendente en taquilla, hasta ahora lleva 560.000 espectadores y es la película más taquillera de Dago, el productor. Pero eso si le han dado duro en la crítica, pero en la taquilla ha sido bastante aceptado por el público en general…

En la primera estuve de productor y la experiencia de lanzar una película es aterradora, pero uno aprende muchísimo con ello y uno se da cuenta que el cine es más números que arte… y es un negocio muy riesgoso.

A veces creo que el cine es como la droga, lo único que te interesa es sacar la película en la que uno cree ciegamente y no le importa vender e hipotecar lo que sea ya que uno cree ciegamente en ella. No te interesa ni la familia ni los amigos ni nada, uno se obsesionas tanto con ello que lo puede perder todo, eso le ha pasado a muchos cineastas y les seguirá pasando.

La gente inviertelo que tiene y lo que no tiene y antes no entendía yo a esos cineastas, hasta que uno se involucra hacer cine, uno empieza a perder todas las dimensiones económicas. Vende uno lo que ha hecho toda su vida y lo apuesta todo en un proyecto…Como hizo Francis Ford Coppola con “Apocalipsis Now” una de sus mejores películas. Después de hacer “El padrino”lo invirtió e hipoteco todo por hacer su sueño… y pues al final todo le salió bien, hizo una súper película y le fue bien en taquilla, cosas que no son complementarias.

Pero hay mucha gente que lo apuesta y pues no le salen las cosas, pero para mí lo importante es jugar y apostar… se pierda o se gane… eso es lo que yo estoy haciendo con mi largo animado, una gran apuesta de todos mis ahorros y mis fuerzas y creo que lo importante no es ganar sino jugar. De eso estoy convencido cada vez mas.

ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?

Eduardo Carrillo

Ahora estoy trabajando en mi primer largometraje de animación (Nacidos bajo fuego) Creo que por fin este año se terminará, han sido más de 3 años de arduo trabajo… pero finalmente este año del 2008 se tiene que terminar.

Ya pues también estoy haciendo un documental en el que utilizaremos un poco de animación, con el que estoy invitado a ir al festival de cine de Berlín, sobre la guerrillera holandesa Tanja Niejmeijer, vamos a ver cómo nos va, si levantamos plata o pues conoceré Berlín al menos.

Esos son los dos proyectos en los que ando trabajando y por supuesto, sigo enseñado en la Universidad de los Andes en el departamento de diseño.