La Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canadá (GDC) es una organización basada en los miembros de los campos del diseño, los educadores, administradores, estudiantes y asociados en comunicación, marketing, medios de comunicación y otros campos relacionados al diseño.

Desde 1956, la GDC ha sido defensor, voz y recursos para los profesionales del diseño gráfico de Canadá. La GDC es un organismo nacional de certificación de los diseñadores gráficos que promueve losmas altos estándares de diseño visual y las prácticas éticas de negocio en beneficio de la industria canadiense, el comercio, los servicios públicos y la educación. A través de los medios de comunicación, publicaciones, seminarios, eventos, conferencias y exposiciones, la GDC se basa el conocimiento de diseño gráfico y su papel esencial en los negocios y la sociedad.

La udgba es la agrupación de diseñadores gráficos de la Ciudad de Buenos Aires. Desde agosto de 2003, a partir de la iniciativa de varios colegas, se comenzó a gestar esta agrupación, cuya finalidad última es difundir, jerarquizar y promover la profesión, conformando nuevos espacios que estimulen por un lado, la participación y el contacto entre diseñadores, de manera abierta y horizontal, y a la vez sirvan de proyección hacia otros ámbitos institucionales, empresariales, sociales y académicos.

Con el fin de legitimarse como interlocutor válido, y poder concretar así muchos de los objetivos propuestos inicialmente, es que la udgba proyecta constituirse como una asociación profesional, reconocida oficialmente.

La Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) es una entidad sin ánimo de lucro que desarrolla sus actividades desde el ámbito de la Comunidad de Madrid, si bien muchas de ellas tienen proyección internacional.

Está constituida con el principal objetivo de convertirse en un instrumento estratégico de referencia para la promoción, proyección y divulgación de la cultura del diseño que debe tener al conjunto de la sociedad como destinatario final. La Asociación Diseñadores de Madrid es puente entre los empresarios, las Instituciones Públicas, los Centros de Enseñanza del Diseño y los profesionales y reivindica el papel protagonista que Madrid, en la actualidad, está jugando dentro del diseño español, así como el enorme potencial de esta región como centro de cultura urbana y actividad económica.

Twitter fue creado en el año 2006 por Jack Dorsey, la idea que comenzó siendo pensada exclusivamente para mensajería telefónica (SMS), mudó prontamente al servicio de micro-blogging que conocemos hoy en día, y que ha hecho de twitter una red de comunicación rápida, muy personal y admirablemente efectiva. Es en su origen telefónico donde reside la fortaleza de twitter, pues se integra con los dispositivos móviles de manera natural.

Esperamos que nos acompañen en este nuevo espacio en donde, aprovechando la inmediatez que se nos ofrece, vamos a estar publicando con frecuencia algunos enlaces de interés, además de pequeñas noticias y comentarios que atañen al día a día de la escena del diseño grafico tanto nacional como global.

Para visitar el perfil de twitter de la ADG y seguir su actividad, sigue este enlace.

Que le gustaría ver en el twitter de la Asociación?, Cuéntenos sus sugerencias de temas, enlaces y otra información en la sección de comentarios, justo abajo de este artículo.

ADG. ¿Con cuál de los proyectos de diseño gráfico se ha divertido más trabajando y cual fue el mas difícil de concluir y por que razón?

Dicken Castro

Esta pregunta se puede contestar con otra que viene más adelante: cuál fue el mas difícil de concluir y por qué razón. Tal vez el proyecto que más gocé fue el del XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, durante el cual ocurrió la primera venida del Papa (entonces Pablo VI) a Colombia y yo tuve el privilegio de hacer un símbolo para este evento. Eso fue en 1968.

Entonces contesto la segunda pregunta. Lo más difícil que he tenido que diseñar en mi vida es ese símbolo. Por una razón: yo no estaba consiente ni conocía los símbolos ni las imágenes más importantes de la iglesia católica, con las cuales yo podría trabajar. Sin embargo, yo pensaba y pensaba y pensaba y me llamaban de la curia y pasaban días y días y no encontraba una solución adecuada a pesar de que tengo cierta facilidad para sintetizar y dibujar símbolos efectivos.

Teníamos (mi señora y yo) un sacerdote amigo que nos había casado, que nos había vuelto a casar muchos años después, que había bautizado nuestros hijos, etc., y lo invitamos a almorzar. Se llamaba el padre Henao. Le dije: “padre, tengo este problema. No conozco mucho de la iconografía católica y cristiana, necesito su ayuda”. Hay una cosa que me ha impresionado muchísimo toda la vida y es la manera como llamaban a comunión los primitivos cristianos en las catacumbas, que eran prohibidas, así como el hecho de ser cristianos. Lo hacían con un dibujo de una bandeja de peces. Entonces asocié esa bandeja de peces (el llamado a comunión) con el motivo del Congreso Eucarístico, que era en nombre de Cristo, y Cristo mismo, representado con la cruz. Apareció en ese momento, pero después de dos meses.

Y ese símbolo recorrió el mundo. Tanto que cuando terminó, yo hice dos símbolos para mandarle uno al papa y otro a ver si me podía firmar. Y había una persona representante del Papa aquí. Le dije: “¿Usted me puede ayudar y llevarle esto al Papa y si puede, hacerme firmar uno a mí y el otro como un pequeño homenaje que yo le quiero hacer?” Yo le insistí y efectivamente, el Papa me devolvió el símbolo firmado y con una bendición para toda la familia, una postal, y eso es lo más representativo que he diseñado en mi vida, así como el proyecto más divertido y más importante.

ADG. Teniendo en cuenta toda su trayectoria, si tuviera la oportunidad, ¿cuál de sus proyectos haría diferente, qué le cambiaría?

Dicken Castro

Ninguno lo cambiaría. Porque mientras trabajo, empiezo a tener una convicción total de lo que estoy haciendo y si no lo puedo hacer a mi entera satisfacción, pues no lo presento o inclusive renuncio.

ADG. ¿Qué trabajo quisiera haber tenido la oportunidad de realizar?

Dicken Castro

Hay un trabajo del cual yo sí hubiera querido ser autor y es el símbolo (la estrella) de Mercedes Benz. Entre otras razones porque es algo que no ha cambiado en cien años y sigue perfecto en efectividad, riqueza y sencillez.

ADG. ¿En sus trabajos, siempre lo dejaron hacer lo que creía más conveniente? ¿Cómo convencer al cliente sobre el diseño propuesto?

Dicken Castro

Como Ud. sabe muy bien, el diseño gráfico es relativamente nuevo como profesión y como concepto en Colombia. En un principio uno tenía que tratar con gerentes y gente de todo tipo que no entendían la actividad que uno estaba realizando…había momentos en que uno hacía un símbolo o una imagen corporativa y la primera persona a la que le preguntaban cómo le parecía esa imagen corporativa o ese símbolo era la señora de los tintos. Por ejemplo, en un momento dado me asignan un símbolo para el desarrollo del Chocó. Yo tenía una de esas telas, una mola de unos micos subiéndose a un cocotero y para mi el desarrollo de ese símbolo (partiendo de la imagen de la mola) me pareció buenísimo. A las primeras personas a la que se lo mostraron fue a los chocoanos… ¨Como se les ocurre señores que nosotros somos unos micos¨…Entonces convencer a los funcionarios que me contrataron fue muy difícil. Después se fue volviendo mucho mas fácil, se fue corriendo la idea de que uno podía hacer buenos símbolos y uno ya entraba ganando.

ADG. Ahora tenemos el problema de que los clientes son diseñadores y lo necesitan a uno básicamente para que haga…

…y las esposas de los clientes y las muchachas del servicio y todo el mundo, eso lo he vivido yo en mis mas de 50 años como arquitecto. Uno se empeña y hace cosas en arquitectura, le pone alma y todo eso…y entonces todos los defectos que tenga la casa son de parte del arquitecto y las virtudes de la señora (la del cliente)…

ADG. Teniendo en cuenta su recorrido y su experiencia dentro y fuera del país…cuál cree que es el futuro del diseño gráfico en Colombia?

Dicken Castro

Yo creo que el futuro del diseño gráfico en Colombia, no por ser Colombia, sino por la situación del mundo, la capacidad de la gente de trasladarse, la televisión, todas las formas visuales de la información…convierten cualquier cosa en una imagen y en un mensaje. Todo el mundo tiene que competir con todo el mundo y por eso pienso que se presentan ventajas y desventajas para el diseño gráfico en Colombia, porque tendremos que hacer diseño gráfico universal…la universalidad de transmitir ideas…algo que existía de antes, pero no en la forma de ahora, con el internet y las nuevas tecnologías.

ADG. Ud. también ha tenido experiencia académica, en universidades como la Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Nacional durante muchos años ¿Qué le hace falta a las escuelas de diseño gráfico del país… Qué a los diseñadores gráficos actuales y en formación?

Dicken Castro

Eso también tiene que ver con las nuevas tecnologías que le dan a los alumnos una capacidad muy grande de escoger toda clase de cosas…La gente no debería pensar  en el computador o cualquier otra mecánica como lo mas importante, lo importante es lo que está pensando el diseñador y como plasma las ideas…sin darle tanta importancia al medio o a la herramienta. Creo que esto se hace exigiendo en que haya pensamiento y personalidad propia, no para exaltar a la personalidad sino para exaltar el trabajo del diseño grafico…

Los diseñadores gráficos deberían estar mas convencidos de lo que hacen, hacerlo con personalidad…insisto, no para beneficio propio sino para la idea que quieren transmitir…trabajar en función del encargo y no del ego.

ADG. Ud. hace parte de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, igualmente ha visto de cerca muchas generaciones de diseñadores  ¿Qué piensa sobre la asociatividad en oficios profesionales?

Dicken Castro

Considero importantísimo, sobre todo en el diseño gráfico, ya que es una carrera que tiene que ver mucho con el ¨momento actual¨. La asociatividad es también una forma de  defenderse como corporación o como grupo si se quiere actuar…Es también una forma de considerar diferentes ideas y de asociación con otras personas, es una forma extraordinaria de defender su posición …saber cómo cobrar y como protección legal…

Como ud. lo dice, la Sociedad Colombiana de Arquitectos ha sido un ejemplo extraordinario de esto. Con los diseñadores gráficos no es mucho lo que se haya hecho con respecto a este tipo de sociedades.

ADG. Cuál cree que es su aporte, su legado mas importante al diseño gráfico en Colombia?

Dicken Castro

Me niego a contestar eso… creo que otras personas que consideren cuanto es mi aporte estarían en mejor posición de decir que he aportado y que he hecho.

ADG. Desde hace tiempo se discute mucho sobre la función social del diseño gráfico, las empresas socialmente responsables y el medio ambiente. Los diseñadores se preguntan cual debe ser su papel y como deben intervenír para darle una función social a su trabajo…¿Qué opina de esto?

Dicken Castro

Con el diseño grafico, desde el mas humilde ciudadano, desde los niños hasta los ancianos, desde los inválidos hasta los atletas, todos pueden beneficiarse tremendamente. Uno puede aportar con el diseño gráfico para dar respuestas rápidas sobre beneficios, sobre peligros, sobre la forma de cómo manejar algo y sobre todo tipo de actividades que requieran  socializar cosas.

ADG. Muchas gracias

SR

Estudié en el Centro de Diseño Taller Cinco y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente estoy trabajando de forma independiente, para una editorial y estoy encargada del proceso de diseño de dos revistas con temas específicos en dos renglones de la industria a nivel internacional.

ADG
Hay diseñadores que piensan que en nuestro país existe muy poca cultura de Diseño. ¿Qué opinas de ello?.

SR

El diseño en Colombia es relativamente nuevo, y los profesionales, en Diseño gráfico, al inicio les tocó crear una conciencia de estética en un público que no sabía la importancia que tenía el diseño gráfico. Encontrándose hasta casos de mimetismo entre Diseño Industrial y Diseño Gráfico. En este momento veo, que poco a poco hemos ido encontrado la identidad específica de nuestra profesión.

ADG
¿Qué medios utilizas para conseguir tus proyectos laborales?

SR

En un comienzo, fue fundamental los contactos que tenía con personas con las que trabajé en el área editorial. Además el entregar una papelería y portafolio creativo; hay algo que me parece muy importante en el material que se va a dar, debe ser de fácil comprensión y no generar confusión a la persona que lo va recibir. También algo que he visto en mi tiempo de experiencia, es que el material se debe enfocar de acuerdo al estilo de negocio que tiene el cliente; de cierto modo el diseñador llega a ser anónimo, para conseguir el objetivo deseado. Alguna vez en mi oficina organizamos una convocatoria de ilustradores, y se requería que manejaran temas infantiles, llegaron algunos portafolios muy pobres en diseño o que no se ajustaba con el estilo de ilustraciones que utilizábamos y se perdieron la oportunidad de vincularse en esa empresa.

ADG
¿Actualmente ejerces la docencia en dg? Si tu respuesta es no: ¿Cómo te imaginas la experiencia de ser docente? ¿Qué clases te gustaría dictar?

SR

Ejercí la docencia para una universidad, en la facultad de Mercadeo y Publicidad. Fue una experiencia muy interesante, porque te reta a estar actualizado y ser organizado. Me gustaría en algún momento dictar la materia Diseño editorial.

ADG
¿Crees conveniente que los recién egresados ejerzan la docencia? ¿Qué necesita un maestro para transmitir sus conocimientos a sus alumnos? ¿Qué soluciones propondrías a los problemas que conoces en la docencia en diseño gráfico?.

SR

No es muy conveniente que una persona sin experiencia le entreguen una asignatura, pues los temas que se manejan en el diseño son teórico-prácticos, y una persona que acaba de salir de la Universidad le falta la experiencia necesaria para compartir un conocimiento que transforme la vida de los alumnos y le muestre hasta cierto punto como puede ser el campo laboral. No quiero entrar a polemizar con los requerimiento actuales para ser un catedrático universitario, que exige el Ministerio de Educación, aquí entra en juego la visión y la ética que tengan las instituciones y el docente para crear un óptimo profesional. Para mí, una educación ideal no esta regida por las notas sino por el interés que puede despertar un docente en su alumno, en la investigación y el entendimiento correcto de los temas y que pueda llegar a comprende que parte del éxito profesional depende él mismo, porque cuando este desempeñándose en algún cargo o al frente de su propia empresa ya no tiene al profesor, ni la universidad como apoyo.

ADG
¿Qué metodología sigues para desarrollar un proyecto de diseño?

SR

Es muy importante tener una buena comunicación con los clientes y hacer una evaluación de los trabajos que han realizado anteriormente, para analizar el estilo utilizado. Luego de tener este estudio y conocer al grupo de usuarios al que va a ser dirigido el proyecto, empiezo a generar las ideas gráficas, analizando formas, colores y tipografía que estén de acuerdo al objetivo planteado. Es muy importante hacer participe al cliente, porque es la persona que tiene el conocimiento específico del negocio.

ADG
¿Consideras la bocetación como un factor primordial a la hora de trabajar?.

SR

Es la base de un diseño. Es bueno crear varia posibilidades, pero teniendo siempre claro el objetivo que se quiere alcanzar. Aunque a veces el tiempo para realizar un proyecto no tiene el espacio deseado, es importante hacer un estudio de las características básicas para empezar a crear la pieza y disminuir la posibilidad de error en el trabajo.

ADG
¿El entorno que te rodea influye en gran medida dentro de tu manera de trabajar en diseño?

SR

Yo creo que de cierta forma si. El diseñador debe ser como una esponja que va capturando diferente conocimiento, para poder proyectarlos en sus trabajos. Yo he realizado diversas clases de proyectos, algunos educativo, para niño y también para ejecutivos y con diferentes temas; y cada uno tiene características propias que se deben de tener en cuenta en el momento de diseñar.

ADG
¿Te haz sentido alguna vez subvalorada en tu cargo como diseñadora? ¿Qué opinas de aquellos que dan más importancia a los hombres que a las mujeres?.

SR

Por fortuna nunca. En esta profesión lo importante es el resultado final del proyecto, y la habilidad que tiene el profesional. En los equipos de trabajo en los que he participado, el staff es mixto y no había preferencias de género.

ADG
¿Qué opinas de las bolsas de empleo que solicitan diseñadores “sabelotodo / todo en uno” y que a demás exigen que el diseñador tiene que escribir textos, ser vendedor de mostrador y servir tintos?.

SR

Son muy cómicas y también preocupantes, porque se ve que hay empresas que están desinformadas con respecto a nuestro oficio. Alguna ves leí una frase, que me indignó, y es “el diseñador es una secretaria con Corel”. Por eso me parece muy importan el trabajo que viene adelantando la Asociación, porque es una forma de organizar y proyectar nuestra profesión.

ADG
¿Qué diferencias vez entre un diseñador profesional y un diseñador técnico?

SR

El diseñador Técnico, tiene menores ventajas en el momento de conseguir un trabajo y para seguir actualizándose, es más difícil para acceder en algunos niveles educativos; pero creo que en el desempeño no hay diferencias, porque las mismas materias que ve un profesional, un técnico también tiene que estudiarlas, pero en menos tiempo. Una desventaja que veo para el técnico es que el profesional ve materias de costos y de administración, que ubican al estudiante en el campo de las organizaciones empresariales

ADG
¿Qué opinas de la industria gráfica que “regala el diseño”?.

SR

De cierto modo, daña el mercado. Pero hay ocasiones que lo utilizan como gancho de persuasión, y al final, el diseño esta incluido en el costo final del trabajo. Lo malo de las empresas que utilizan esta táctica es que algunas le paga muy mal al diseñador y le exige que tienen que hacer cantidades de piezas en un tiempo determinado, que por lo general es muy corto.

ADG
¿Estarías de acuerdo con la creación de un pacto entre diseñadores profesionales y no profesionales para la estandarización de costos en diseño?.

SR

La estandarización de costo sería algo óptimo para no permitir abusos por parte del cliente o del diseñador. Pero me parece complicado, porque cada proyecto en esencia, es diferente; tanto en tiempos, características de la piezas y la clase de proyecto a realizar; además algo muy importante: la experiencia del diseñador que lo va a realizar.

ADG
¿Cómo te enteraste de ADG Colombia? ¿Desde hace cuanto y por qué decidiste adquirir la membresía? ¿Recomendarías a los lectores de esta entrevista que se afiliaran y adquirieran la membresía de la ADG Colombia?.

SR

Me enteré de ADG, porque me gusta estar explorando en Internet temas relacionados con mi profesión, ese fue el contacto inicial, por medio de la página Web. Me inscribí sin conocer a ninguno de los que estaban trabajando en la asociación, porque como lo dije anteriormente es necesario que todos lo diseñadores gráfico nos unamos para hacer crecer el nivel de nuestra profesión. Y eso se verá, después, en nuestros reconocimientos laborales.

ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando vivir del diseño gráfico?.

SR

Que es una carrera que hay que estar actualizándose en todo momento. Como todas la profesiones, en ocasiones, es difícil al inicio ubicarse laboralmente y luego es aconsejable que nos especialicemos en una rama del diseño, porque cada campo profesional tiene sus características propias. Pero ojala que lo que estas haciendo, te guste tanto que lo harías por hobby,… sin hacerlo gratis, es decir que te llene como profesional.

ADG
¿Cómo describes a un buen cliente y un mal cliente?.

SR

Un mal cliente es el que te trata de enredar para no pagarte lo justo y con los pagos son demorados o no los hacen. Cuando ha pasado eso le entrego el material que había quedado comprometida a hacer, pero no lo vuelvo a tener en cuenta en la lista de clientes. También hay clientes que no son malos, pero son complicados; característico en ellos es que nada les parece bueno o no tienen claro lo que quieren hacer, estos clientes quitan tiempo, para ello hay que ser muy directo en cuanto a tiempo de realización del diseño y sobrecostos que tiene la demora. Ojala eso quede por escrito en la cotización. Como hay clientes buenos, que no interfieren en casi nada, solo al principio, en la explicación del trabajo y al final para recibir el diseño; tuve una cliente que era muy confiada en el trabajo que le estaba haciendo, y cuando le hacía preguntas sobre cómo le parecía el diseño, ella se limitaba a contestar: Usted es la diseñadora, y si creé que esta bien, pues esta bien. Esta clase de clientes, saben porque contrataron a un diseñador y el diseñador trabaja tranquilo y hasta resulta más fácil el trabajo.

ADG
¿Algo más que quieras agregar a esta entrevista?

SR

Es muy importante que estés en esta profesión porque te gusta, no porque sea una obligación. También, en el diseño, se debe ser autocrítico, nos ayuda a superarnos.