10:48 am | 24 | |
Loop Festival 2009
Fecha: 26 al 29 de Noviembre de 2009
Ubicación: Corferias – Bogotá
Organizado por: Jaguar Taller Digital S.A | Fundación Cinecultura | Mincultura |
Este jueves 26 y hasta el domingo 29, empieza LOOP’09, la 1ªferia comercial y 5ºfestival latinoamericano de animación y videojuegos que se celebrará en Corferias de Bogotá. Hoy en día, el Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos LOOP es uno de los eventos más importantes de la región sobre el tema. El festival reúne expertos del medio académico y comercial a nivel nacional e internacional y paralelamente realiza seminarios, talleres, muestras y exposiciones, ofreciendo así una oportunidad de enterarse de los últimos avances de la animación y los videojuegos en latinaomérica, en idioma español.
El evento lo organiza la Jaguar Taller Digital S.A. en asocio con la Fundación Cinecultura desde el año 2003 y ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Fundación Patrimonio Filmico, la Universidad Nacional y la Universidad de los Andes, entre otros. La entrada general a la feria es gratuita para todo el mundo. Horario: de 9am a 7pm.
Ver la web del evento aquí
(Sin calificaciones)
1:14 am | 21 | |
Entrevista a María Arteaga (impalanimacion.com)
Autor: Fabio Ernesto Mojica para la ADG
ADG. Para mucha gente la primera aproximación a su trabajo es gracias a la animación. Su trabajo más representativo se ha dado en este campo, el cual le ha significado cierto reconocimiento en el medio ¿Qué la impulsó a llevar su carrera en este sentido, en un contexto tan poco desarrollado y mal explotado como el nuestro?
María Arteaga.
Desde pequeña supe que el dibujo era lo que quería hacer… pero cuando descubrí que a la ilustración le podía dar una historia, darle un carácter a mis personajes, ponerlos a reaccionar ante situaciones, poder diseñar imágenes con ritmos musicales, ya no fue suficiente para mi la ilustracion o el diseño… desarrollar la imagen en el tiempo se volvio una necesidad de expresión.
ADG. ¿Cuáles han sido sus influencias? ¿A qué elementos recurre cuando necesita inspiración para un proyecto?
María Arteaga.
Me inspira Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville) por la expresividad de su línea y su trabajo obsesivo y minucioso, Hayao Miyazaki por su capacidad de inventar nuevos mundos, Brad Bird por su manera de contar historias, Michael Areas por su obra maestra Tekkonkinkreet, la visión futurista y apocalíptica de algunas películas de anime japonesas, la animación para adultos, con carácter y drama…. La animación es una manera muy poderosa de contar historias con una libertad infinita, me gusta analizar las diferentes maneras de trabajar la animacion y entender por qué una película funciona tan bien. Para mis trabajos me inspiro en las grandes producciones pero tambien en lo que me rodea, trato de contar lo que me afecta, lo que conozco y me interesa explorar… Me gusta investigar sobre lo que hablo, empaparme del tema para poderlo abordar con propiedad y aprender sobre distintos puntos de vista, entender a mis personajes; eso le da mas coherencia al trabajo y vuelve más verosímil un dibujo.
ADG. El nivel de sus últimas producciones, refiriéndome más exactamente al Corte Eléctrico, demuestra un salto visual y estético poco visto en nuestro medio. ¿De qué forma superó los limitantes técnicos que son tan comunes en la producción de un corto de este tipo, en un entorno como el nuestro, donde la industria de la animación es tan pobre?
María Arteaga.
Corte Eléctrico no fue hecho con grandes presupuestos, pero sí con grandes personas, llenas de conocimientos, que esperaban una oportunidad para darle rienda suelta a sus ideas y conocimientos, un proyecto que los retara a ir más allá de la arbitrariedad de un cliente. Formamos un equipo que supo comunicarse y entender la átmosfera del Corto, trabajamos con tres estudios de animación diferentes: Impala, Roboto y Zootrompo. A medida que el corto crecía, crecieron las exigencias, porque todos daban lo mejor, y lo único que se podía hacer era responder al mismo nivel técnico o incluso superarlo… la sumatoria de esfuerzos llevó al corto a un nivel que yo no imaginé que lograríamos en un principio.
La música, compuesta por Francy Muñetones también le aportó mucho al estilo del corto.
Debido a los bajos presupuestos no pudimos abandonar el trabajo comercial que representara ingresos, entonces se volvió un trabajo de tiempo libre y eso prolongó mucho la producción y dispersó el trabajo… ahí se vuelve importante una cabeza que incentive al equipo, que presione para que cada parte de la producción se termine con el fin de poder completar las otras y conectar este proceso.
No es la manera ideal de trabajar… el proyecto nos implicó crisis monetarias. Para hacer una película es necesario conseguir presupuesto para poder optimizar la producción. Este es un ejemplo de que sí podemos hacer las cosas bien, pero si se pretende vivir de la animación necesitamos mucho más apoyo.
ADG. ¿Qué tan rentable es hacer animación en este momento… Están los clientes dispuestos a pagar lo que en realidad vale el trabajo de animación o el mercado sigue ignorante al tasar el trabajo que hay detrás de proyectos de este tipo?
María Arteaga.
Hacer producciones independientes animadas no es rentable. Estamos en un proceso de fortalecer la credibilidad desarrollando un mercado aún por explorar y buscando identidad a través de nuestras animaciones. Trabajamos con pequeños presupuestos y grandes limitaciones. Muy pocas entidades están dispuestas a invertir en esta área. Casi que dependemos de ganar las becas de Fondo del Desarrollo Cinematográfico otorgadas por el Ministerio de Cultura.
En el área comercial la animacion sí es rentable. Los clientes ven cada vez más la necesidad de incorporar nuevas tecnologías y explorar nuevos estilos para publicitar sus productos.
ADG. Seguramente, al llevar a cabo un proyecto animado de cualquier tipo las labores que implica el mismo desde la planeación hasta procesos de modelado, color y postproducción por dar un ejemplo son realizados por otras personas dedicadas en su área específica. ¿Hay un equipo que le colabora regularmente o el procedimiento cambia dependiendo de las necesidades de cada proyecto?
María Arteaga.
Sí. Impala enfrenta diferentes clases de proyectos. El factor común son mis ideas. Si el proyecto es pequeño lo desarrollo sola; si implica mayor trabajo y especialización en diferentes técnicas que no domino, trabajo con diferentes amigos. Nos reunimos según lo que exija el proyecto. Me gusta cambiar de quipo de trabajo para estar renovando el estilo.
ADG. Sonorama, Cabas y Ciegos Sordo Mudos son algunos de los artistas con las que ha trabajado. ¿Cómo funciona la dinámica de trabajo al hacer un video clip musical, que proceso se sigue al elaborar un trabajo para un grupo musical como los antes mencionados?
María Arteaga.
A diferencia de los cortometrajes, donde lo sonoro y musical se crea a partir de la imagen, en los videoclips el contenido visual esta inspirado en la música. Lo primero que se hace es escuchar el tema y a partir de eso se decide el contenido visual, si va a ser narrativo o abstracto, qué tipo de ritmo tienen las imágenes, los colores, las atmósferas y las técnicas… En general los videoclips ofrecen mucha libertad de propuestas.
ADG. ¿Hay algún tema o proyecto que considera no ha explorado por razones técnicas o temáticas…Considera que hay temáticas vedadas o proyectos que no trabajaría definitivamente?
María Arteaga.
La técnica nunca es el limitante pero sí lo puede ser el contenido. Siempre habrá manera de resolver los proyectos. intento no involucrarme en proyectos con los que no estoy de acuerdo por cuestiones personales o que no me interesen. En la medida de lo posible trato de hacer propuestas en los trabajos que hago. El trabajo de animación es muy dispendioso, y por eso hay que tratar de invertir el tiempo y el trabajo en proyectos que a uno le gusten.
ADG. Su incursión en el street art seguramente fue algo natural debido a su antecedente como ilustradora. ¿Es un medio paralelo de expresión o hay algún tipo de retorno artístico o económico que la ha movido a trabajar este campo?
María Arteaga.
Me interesa el Street art porque además de que me obliga a pensar de otra manera la ilustración y trabajar otras proporciones, está hecho para tener una presencia mucho mas masiva; no discrimina ni reduce la cantidad de observadores, esta ahí para todo el mundo, pertenece a la calle, marca la ciudad.
Dibujo en los muros para desprenderme del computador, volver a los materiales y relacionarme físicamente con los lugares.
También lo utilizo para publicitar mis trabajos de animación. Dibujo en los muros imágenes relacionadas con las temáticas de los proyectos que tengo en mente.
ADG. ¿Cuál es el siguiente paso en su trabajo, qué proyectos nuevos están en la mira de impalanimacion y de Maria Arteaga?
María Arteaga.
Esperamos en octubre respuesta del FDC para realizar otro cortometraje animado llamado Flambé. Este corto hace parte de un largometraje que esperamos poder preproducir y conseguir el presupuesto para realizar…. Para lograrlo necesitamos tiempo y buenas estrategias y contactos. En eso estamos trabajando.
ADG. ¿Algún consejo para las personas que están buscando en la animación una opción de carrera o de especialización a seguir?
María Arteaga.
Mucha perseverancia, aprender a trabajar en equipo, saber escuchar, trabajar muy bien los guiones, buscar una estetica auténtica.
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7:05 pm | 18 | |
Martin de Thurah| Director de Cine Danes
Autor: Fabio E. Mojica para la ADG | Dentro del marco de Fotográfica 2009
Martin de Thurah, director de cine graduado de la National Film School de Dinamarca (2002), ha incursionado en varios formatos que van desde el cine, el documental, la animación y la fotografía. Ha realizado cortos y mediometrajes como “Young Man Falling” (2007), “We Who Stayed Behind” (2008), además a producido videos musicales para Röyksopp (What else is there ), Fever Ray (When I grow up), GlasVegas (Flowers And Football Tops), Mew (Special), Futureheads, Will Young y Carpark North con quienes realizó su celebrado y premiado “Human” de 2005.
ADG
¿Cuál es el pasado, los antecedentes del trabajo de Martin de Thurah. Qué lo motivo a seguir una carrera como director de cine?
Martin de Thurah
Empecé con la pintura de una forma muy solitaria, era solo la pintura así que tenía que pasar a un espacio mas expresivo que me permitiera describirle mi trabajo a otras personas. Para mi crear películas es un proceso difícil y necesito ser capaz de explicarme tanto ante los otros que esto de alguna manera me enfoca en lo que hago para hacer películas. Así que en cierta forma el cine es una forma de pintura social.
ADG
En una pasada conferencia usted respondió a una pregunta sobre la importancia de la calidad del objetivo, del lente de la cámara en su trabajo fílmico, tal vez haciendo referencia la calidad de la luz y al detalle en la imagen del mismo… ¿Qué hay sobre la iluminación, el equipo de luces que parece muy crucial en la imagen y la atmósfera en su trabajo, qué clase de equipo usa?
Martin de Thurah
Uso diferentes tipos de luces…Algunas veces uso un set de lámparas o 2 sets o 5. A veces cuando hay suficiente dinero se puede usar película de 35 mm, pero como normalmente no hay, entonces grabo con regularidad en el formato IMX que es un tipo de formato para video que luce como la película de 16 mm. Cambio de formato cada vez, depende de la producción …Algunas veces es realmente útil tener a disposición una cámara de 16 mm debido al tamaño.
ADG
Kasper Tuxen como su fotógrafo tiene una obvia influencia en su trabajo. ¿Cuánto del concepto visual y el desarrollo de los videos es su contribución?
Martin de Thurah
Es una combinación. Personalmente yo hago mis ideas y las dibujo, así que ya sabemos que es lo que vamos ha hacer. Juntos tratamos realmente de idear y ponerle emoción a cada una de nuestras imágenes. Lo que quiero decir es que puedo tener una idea en mi cabeza que puede funcionar, pero luego manejamos la escena de manera muy intuitiva.
Kasper es también muy práctico y tiene el cuidado de que hagamos todo lo que tenemos que hacer. Nos ayudamos bastante y planeamos juntos, de manera que ideamos nuevas formas de filmar algunas veces. Por ejemplo en el video “Human” de Carpark North cuando las cabezas de los chicos se sacudían y la piel de la cara se movía, ideamos una plataforma en la que pusimos a los muchachos y les sostuvimos la cabeza, de manera tal que podíamos sacudirlos para crear el efecto.
” Durante estos años Martin ha ganado varios premios tales como: RESFEST Premio del Público (2005) por “Human” y un Grammy en el Danish Music Awards (2006) por el mismo video, igualmente ha recibido el Grand Prix del Festival International des art du clip/ province 2006. En 2008 el comercial “Home” para IKEA ganó a “Mejor dirección” en los premios del círculo creativo en Copenhague y el Oro en los premios Hugo para Television en Chicago. Igualmente recibió por “Young Man Falling” el Robert (equivalente danes para el oscar) por mejor mediometraje.”
ADG
En la última conferencia escuchaba sobre la influencia onírica como un recurso creativo en su trabajo. ¿A qué otros recursos acude para mejorar su imaginación?
Martin de Thurah
No son solamente los sueños, es mas una combinación. Normalmente cuando empiezo, escribo, tratando de vaciar mi cabeza en el papel. Escribo de a poco tratando de encontrar palabras que abran el camino ha algo nuevo, después puedo ir a la biblioteca, recostarme en la cama o en el piso, buscar en el refrigerador… hablar con la gente, ir a exposiciones… siempre es bueno ver algo mas. No lo se, pero siempre es difícil encontrar los recursos así que normalmente termina con ese sentimiento de haber encontrado algunas emociones reconocibles dentro de mi que siento que tienen la fuerza para ser producidas.
ADG
Usted a trabajado con presupuestos apretados… ¿Cómo hace para administrar los recursos de manera eficaz y seguir produciendo un trabajo de buena calidad?
Martin de Thurah
No realmente. Por supuesto siempre ayuda tener dinero, las cosas cuestan y si hay que contratar un camión pues eso tiene un precio. Con una cantidad decente de dinero se puede hacer un buen video, pero eso no se va a convertir en algo regular en tu vida. Para el caso, me gustaría ganar mas dinero pero por ahora no.
ADG
En este país no se ve en la misma cantidad ni calidad esta clase del trabajo. No solamente en lo económico si no culturalmente hay un gran espacio que nos excluye de ver una producción de esta clase con la regularidad. ¿Qué aconsejaría a alguien que quiera seguir su ejemplo como cineasta para conseguir un producto similar, guardando en mente las limitaciones que lo agravan en un contexto como este?
Martin de Thurah
Es una pregunta difícil. Una mente creativa te va a guiar a lo que quieras hacer para elaborar tu trabajo. Hay que ser paciente para contruir una obra y eso toma tiempo. Yo he trabajado con el dibujo y la pintura y he intentado crear obras, después pasé ha hacer películas documentales e hice diferentes exhibiciones de tanto en tanto, así que pienso que es bueno ser dinámico y encontrar tu propio espacio. El mejor consejo es realmente seguir tu intuición y no tratar de copiarse del trabajo de nadie. Uno puede tomar algo simple y sencillo y transformarla en algo hermoso. Creo que uno puede hacer las películas mas increíbles sobre una chica en una tabla sobre el agua y hacerlo en la forma mas fantástica (refiriendose al video de Fever Ray -When I grow up-).
ADG
Usted es todavía un director muy joven pero con un trabajo bastante profesional que va desde anuncios, videos musicales, cortos y medio metrajes, incluso animación … ¿Hay en el futuro la oportunidad de ver un largometraje por Martin de Thurah?
Marthin de Thurah
Estoy escribiendo una ahora mismo. Puede que salga en un par de años.
ADG
Muchas Gracias.
* (Martin de Thurah fue uno de los invitados internacionales al evento de Fotográfica 2009 organizado por Fotomuseo a principios de mayo. Esta entrevista fue realizada exclusivamente para la ADG.)
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1:41 pm | | |
Eduardo Carrillo | animador y productor de cine
Autor: Fabio Ernesto Mojica para la ADG
ADG
Su trabajo como productor y animador fue potenciado obviamente desde que se estableció en Inglaterra para hacer un master en animación digital. ¿Qué tanto de su experiencia previa en Colombia se ve reflejado en su trabajo posterior ya en Inglaterra?
Eduardo Carrillo
Bueno yo trabaje varios años en televisión colombiana, hice novelas tales como Maria Bonita y trabaje en Punch como director asistente de un seriado llamado Cartas a Harrison, creo que fue donde salio Jhon Alex Toro, Susana Torres y Cristina Umaña haciendo sus primeros papelitos, y ahora son bastante reconocidos.Es allí donde uno aprende mucho sobre como contar una historia, trabajando con planos y movimientos de cámara, fue una experiencia muy buena pero extenuante y el mundo de la televisión es duro en el sentido creativo, no deja tiempo para pensar en otras cosas, lo consume a uno mucho.
Pero a diferencia, la animación es un proceso mucho más intimista que las novelas ya que uno se encierra mucho en el computador, trabajando uno con uno mismo y casi no interactúa con la gente, pero tiene que hacer una producción al igual que las novelas.
ADG
¿Cómo se mantiene fresco y creativo después de todos estos años de trabajo en el medio audiovisual…A que medios recurre para evitar la repetición y el estancamiento creativo?
Eduardo Carrillo
Pues no se, creo que lo mas importante es reinventarse, y eso es lo mas complicado. Uno a veces se repite mucho pues porque mas o menos conoce la formula que le ha funcionado y uno sigue repitiendo. Por ejemplo, un pintor como Picasso que era un monstruo, se reinventaba todo el tiempo en su pintura, por eso tiene tantas faces en sus pinturas. Uno trata de hacerlo un poquito, pero yo creo que eso lo mas difícil de todo… reinventarse uno…
Lo que mas lo hace repetir a uno es la industria ya que si la formula funciona pues uno la repite y todos están contentos, casi no hay plazo para el riesgo creativo ya que hay mucha plata invertida. Yo creo que lo importante es lanzarse al agua y no es que salga un buen producto, sino Intentarlo, pero ese espacio solo se da en el arte (cine) o uno tiene que tener mucha plata.
ADG
Como profesor usted fue uno de los pioneros en establecer el móvil (celular) como herramienta de estudio y seguimiento del trabajo de los estudiantes, ni que decir del avance en los servicios que ha mostrado la tecnología celular en estos últimos años. ¿Cómo cree deberían aprovechar estas tecnologías los diseñadores Web y los creativos de nuevos medios?
Eduardo Carrillo
Creo que ahora estamos en el boom total de los celulares… cada vez mas ellos están remplazando a los portátiles, llegará el momento en que no tendremos portátiles sino celulares…Ahora tienen cosas como las cámaras de alta resolución, al igual que los GPS y todo conectado con el Internet y el wi-fi… las posibilidades son grandísimas. Además tenemos del bluetooth en el que los aparatos se empiezan a comunicar entre si sin necesidad de intervención humana, creo que esto también daría muchas posibilidades expresivas y también comerciales
ADG
Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en varios proyectos multidisciplinarios (captura de movimiento, programación de objetos, animación, diseño, guión, etc.). De esta interacción con tantas personas diferentes en proyectos tan variados… ¿De que forma se ha visto influenciado, que tanto le ha aportado en su trabajo actual todas estas formas de ver un problema en la producción de un proyecto?
Eduardo Carrillo
Lo más importante de todo esto es que el producto se mejora… es así como cada uno aporta desde su disciplina y el resultado es un producto mucho más rico…
A mi me gusta mucho trabajar con otras disciplinas. Una cosa que aprendo cada vez es que uno no puede hacerlo todo, lo importante es tener una visión y que la gente tenga su visión… y así esa visión se enriquece. Cuando uno es un director de algo, lo mas importante es que la gente sea creativa y se luzca en lo que sabe hacer y lo que uno hace muchas veces es decir si y no o vamos por acá o por allá, pero que la gente sienta que es su producto y finalmente el producto es el resultado de un conjunto… no el producto de solo una persona… sino de muchas persona y que cada una coloca su granito de arena desde su perspectiva.
ADG
En una entrevista para el libro“3d for the web” mencionaba como el avance en las tecnologías de transmisión de datos permitiría un uso masivo del diseño 3D en la web. ¿Qué tan inexplorado y sub-utilizado es el medio en la actualidad y que consejos daría usted a los diseñadores web y multimedia sobre el uso de estas herramientas para generar beneficios potenciales en sus productos?
Eduardo Carrillo
Por una parte hay algo muy interesante y es que el concepto de web 2.0 es que es mas una actitud hacia el Internet que una tecnología más rápida, que lo importante es que el usuario participe en el contenido del portal, esto va a ser el nuevo catalizador de la información.
Por otro lado esta la transmisión de datos, (la cual permite) que mientras este yo viendo un mundo (virtual) este cargándose el otro mundo instantáneamente, nos daría grandes posibilidades para construir mundos (virtuales)… otro ejemplo es que yo este utilizando el motion capture en mi casa y este actuado en un mundo virtual paralelamente. Son cosas que veremos en pocos años masivamente ya que se han hecho varios experimentos artísticos alrededor del mundo.
ADG
Como público, considero que el documental “Pequeñas Voces” y el proyecto multimedia “3Dmusic” son hitos en su carrera, ambos a su manera formas muy diferentes de usar la animación, pero muy efectivas en la forma de usar los recursos. Háblenos un poco de cómo abordó estos proyectos inicialmente y que tanto ha cambiado su percepción sobre los mismos a través de estos años.
Eduardo Carrillo
Bueno sobre “Pequeñas Voces” es un proyecto en el que todavía estoy trabajando…
Estamos haciendo la animación de un largometraje llamado “Nacidos bajo fuego”, que así como decía mi mamita: “Si dios quiere saldrá a las carteleras a finales del 2008”.
Este proyecto fue recibido bastante bien en Europa pero yo quería hacer algo más grande y masivo y por eso decidí hacer el largometraje, como ustedes sabrán es un camello superlargo hacer animación y pues ahora un largo animado es un súper camello, pero ahí vamos y estoy muy contento con esto.
El proyecto “Pequeñas Voces” se me ocurrió cuando trabajaba con niños en Inglaterra, hacia mucho taller de animación con niños en colegio. Hacíamos animación en flash o animación cuadro a cuadro. Entonces me dije: Que rico trabajar con niños colombianos… y pues me dije que estos niños colombianos tiene algo que contar y mas allá lo que podrán contar los niños desplazados y que podrían dibujar estos mismos niños y así fue como nació pequeñas voces…
Bueno el proyecto 3D music (www.braunarts.com/3dmusic) fue un trabajo con la London Sinffonieta. La idea era tratar de motivar a una nueva generación que no escucha música clásica y mucho menos música clásica contemporánea… entonces la idea era crear un juego interactivo para estas nuevas generaciones en 3D, donde el usuario descubriera y jugara y en esta medida el niño fuera componiendo su propia música. Bueno ahora pues creo que estoy en la segunda etapa, me dieron una beca en Canadá en el centro Banff , donde voy a ser artista residente por 3 meses y voy a utilizar una cave (reality passive stereo cave with 5.1) , creo que esto que va ser muy interesante, el crear mundos en 3D donde la gente pueda de verdad sentirse inmersa, vamos a ver que resulta de todo esto.
(http://www.banffcentre.ca/bnmi/coproduction/resources.asp)
ADG
Desde hace algún tiempo se han visto varios cortometrajes animados de factura nacional exhibidos en las salas comerciales, muchos de ellos en 3D. ¿Qué opinión le merecen estos trabajos? ¿Qué le falta o le sobra a los realizadores colombianos en este tipo de proyectos?
Eduardo Carrillo
Creo que han sido muy interesantes los logros de los animadores colombianos. Tenemos el corto de “Una de espantos” por Andrés Felipe Zuluaga, que es una animación muy bien hecha comercialmente o el corto del “Sombrero feliz” de Ana Mazhari, también exhibido por cinecolombia, es una apuesta mucho mas artística pero con un gran logro.
Creo que estos son los primeros pasos de animación serios después de Laverde padre de la animación colombiana y cosa importante es que es visto por un publico masivo. Hay muchos talento joven en Colombia que creo que nos va a dar muchas sorpresas en los próximos años.
ADG
El uso de la música y la danza ha estado presente en varios de sus proyectos (Tiempo de Tango,Java Dance). ¿Es aplicable un proyecto similar a este en el contexto de nuestro país, se justificaría?
Eduardo Carrillo
Creo que estos son proyectos que son demasiado caros y todavía no ha llegado un motion capture a Colombia, hay intentos como en la Universidad de los Andes de utilizar el motion capture con puntos y video, pero no hay en Colombia ninguno como el que yo utilicé en Java dance, que es el mas sofisticado con sensores de movimiento en los tres ejes X,Y,Z.
Es una arte (la danza) que es a veces menospreciado en Colombia, pero seria súper interesante por ejemplo grabar estos en motion capture, a grandes bailarines colombianos o a danzas como la cumbia. Falta el presupuesto… solamente…
ADG
En estos últimos años su trabajo ha incursionado someramente con el mundo del cine, tanto en dirección como producción (Dios los junta y ellos se separan – www.diosolosjunta.com – Muertos de miedo- http://www.dagogarciaprod.com/final/muertos.html ). ¿Como se ha sentido en los zapatos de realizador de cine…prefiere mantenerse en el género documental?
Eduardo Carrillo
Pues a mi me encanta el contar historias y pues puede ser ficción o documental, lo importante es que sea interesante. Los dos proyectos en los que he estado involucrado son bastante comerciales, el ultimo por ejemplo ha tenido una respuesta sorprendente en taquilla, hasta ahora lleva 560.000 espectadores y es la película más taquillera de Dago, el productor. Pero eso si le han dado duro en la crítica, pero en la taquilla ha sido bastante aceptado por el público en general…
En la primera estuve de productor y la experiencia de lanzar una película es aterradora, pero uno aprende muchísimo con ello y uno se da cuenta que el cine es más números que arte… y es un negocio muy riesgoso.
A veces creo que el cine es como la droga, lo único que te interesa es sacar la película en la que uno cree ciegamente y no le importa vender e hipotecar lo que sea ya que uno cree ciegamente en ella. No te interesa ni la familia ni los amigos ni nada, uno se obsesionas tanto con ello que lo puede perder todo, eso le ha pasado a muchos cineastas y les seguirá pasando.
La gente inviertelo que tiene y lo que no tiene y antes no entendía yo a esos cineastas, hasta que uno se involucra hacer cine, uno empieza a perder todas las dimensiones económicas. Vende uno lo que ha hecho toda su vida y lo apuesta todo en un proyecto…Como hizo Francis Ford Coppola con “Apocalipsis Now” una de sus mejores películas. Después de hacer “El padrino”lo invirtió e hipoteco todo por hacer su sueño… y pues al final todo le salió bien, hizo una súper película y le fue bien en taquilla, cosas que no son complementarias.
Pero hay mucha gente que lo apuesta y pues no le salen las cosas, pero para mí lo importante es jugar y apostar… se pierda o se gane… eso es lo que yo estoy haciendo con mi largo animado, una gran apuesta de todos mis ahorros y mis fuerzas y creo que lo importante no es ganar sino jugar. De eso estoy convencido cada vez mas.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabaja actualmente?
Eduardo Carrillo
Ahora estoy trabajando en mi primer largometraje de animación (Nacidos bajo fuego) Creo que por fin este año se terminará, han sido más de 3 años de arduo trabajo… pero finalmente este año del 2008 se tiene que terminar.
Ya pues también estoy haciendo un documental en el que utilizaremos un poco de animación, con el que estoy invitado a ir al festival de cine de Berlín, sobre la guerrillera holandesa Tanja Niejmeijer, vamos a ver cómo nos va, si levantamos plata o pues conoceré Berlín al menos.
Esos son los dos proyectos en los que ando trabajando y por supuesto, sigo enseñado en la Universidad de los Andes en el departamento de diseño.
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8:54 pm | 17 | |
Alex Amelines | onehugeeye.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
CFCG
¿Por qué onehugeeye.com?
Alex A.
Uno de los directores de Blueberry.Net donde trabajé hace 6 años llegó un día al estudio con su hijo, le estaba mostrando las nuevas oficinas y cuando llegó al departamento de animación me señaló diciéndole “that’s the dude who make characters with one huge eye”. Me hizo gracia y me pareció que sería una buena marca personal si mis personajes tuvieran la tendencia a tener ojos diferentes, así que compré el dominio y así fue como nació el nombre.
CFCG
¿Cual es tu edad y profesión? ¿Donde estudiaste/Estudias?
Alex A.
Tengo 35 añitos de edad. Estudié Diseño Gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín. Trabajé varios años para el grupo Colina en Medellín en el área de diseño Editorial, ahora trabajo en el área de animación.
CFCG
¿Cómo te ganas la vida? ¿Estás trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañia? ¿Trabajas como diseñador independiente?
Alex A.
Actualmente estoy empleado tiempo completo. Trabajo como animador 2D para un estudio de diseño llamado nowwashyourhands.com desde hace 5 años. Eventualmente hago trabajos independientes, pero prefiero concentrarme en mis proyectos personales.
CFCG
¿Qué buscas dentro del diseño experimental?
Alex A.
Pienso que en cierta forma el placer de experimentar está más en la búsqueda que en el hallazgo. Creo que para la mayoría de creativos es difícil quedarse quieto, cada estímulo visual siembra un deseo que hacer algo nuevo… A ver qué pasa. La experimentación es la forma de exorcizar esas ansias. A veces se descubre mucho y a veces nada, pero aún cuando no es nada, es algo.
CFCG
Se dice que el futuro de Internet es la web semántica ¿Qué opinas de ello como diseñador web?
Alex A.
La web semántica suena muy prometedora en papel pero la verdad soy un poco escéptico al respecto, hay muchos obstáculos tecnológicos y logísticos para lograr algo así, para empezar estamos en una era donde la mayoría de los contenidos son generados por el público, lo que hace que el volumen de
información crezca exponencialmente todos los días y se necesitaría una tecnología especial o un equipo de personas creando y publicando el mismo contenido en un formato que las máquinas puedan entender. La verdad se ve mucho más complicado que la solución que ofrece y no sopesa el esfuerzo. Aunque estoy dispuesto a que me prueben que estoy equivocado..
CFCG
¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?
Alex A.
Yo percibo el diseño como un proceso orgánico. Me imagino que todos somos parte de un enjambre en el que nos retroalimentamos mutuamente, la dirección que la comunidad toma no es dictada por un ente superior sino que sucede naturalmente. Por lo tanto nada le puede faltar o sobrar, sino que es lo que es y va creciendo como debe crecer, y así es como se conserva la propia identidad.
CFCG
Tu trabajo y el de otros dgs colombianos fue reseñado hace poco en la revista IdN Magazine ¿Qué opinas de dicho logro?
Alex A.
El especial sobre diseñadores Colombianos fue una experiencia enorgullecedora, no sólo por haber tenido el honor de compartir espacio en una publicación internacional con gente tan talentosa sino el hecho de que nos hayan dado una oportunidad más de mostrar nuestro trabajo y que la comunidad de diseñadores Colombianos se empiece a notar más en el mundo. Los medios de comunicación están encogiendo al mundo y los diseñadores somo de los primeros grupos en notarlo y tener una presencia robusta y respaldada con talento es importante.
CFCG
¿Cómo distribuyes tu tiempo para trabajar en diseño gráfico experimental y comercial?
Alex A.
Por se empleado tiempo completo no tengo más remedio que dedicar la mayor parte del día al trabajo comercial, aunque cada momento de sosiego esta repleto de ideas, creo que los proyectos personales son un combustible indispensable para la mente creativa.
CFCG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabajas actualmente?
Alex A.
A nivel personal estoy trabajando en un corto animado en 3D acerca de un Lord malvado que sufre de incontinencia, un rey narcoléptico, un caballero despistado y una princesa con calenturas. - http://amelines.com/vladder/-
CFCG
¿Te ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienes alguna estrategia especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?.
Alex A.
Creo que siempre habrá clientes de ese estilo. Afortunadamente, he tenido muy pocos problemas con mis clientes personales pero pienso que un curso básico de negocios no hace daño, tener todo muy claro y por escrito vale la pena en especial para trabajadores independientes que son lo más vulnerables. El cliente a veces tiene la razón, el truco está en saber cuando y tener una diplomacia a prueba de bala.
CFCG
¿Qué equipo utilizas para trabajar?
Alex A.
Un lápiz rojo, un lápiz azul, un Mac Intel, una tableta Wacom y una camarita
digital.
CFCG
¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?
Alex A.
Millonario.
CFCG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando estudiar diseño gráfico?.
Alex A.
Que vacíe la cabeza por que no hay verdades absolutas, que no se case con
una solución muy pronto, mientras más puertas deje abiertas más tiempo hay
más oportunidad de dar con una respuesta interesante y creativa. Que no se
le olvide que la creatividad es un proceso y no magia negra.
CFCG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?.
Alex A.
Viviendo fuera del país hace difícil seguir en detalle asuntos como el TLC, parcialmente por que desde afuera la percepción es diferente.
En papel parece ser una buena oportunidad para el diseño Colombiano. Una oportunidad en el sentido de comercial para poder salir más y medirnos con otros países, en el sentido de la competitividad también ya que nos estimula
para mejorar la calidad del trabajo. Se puede lograr muchísimo más como parte de un grupo económico robusto.
(Sin calificaciones)
6:38 pm | | |
Rafael Puyana | rafaelpuyana.com
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Eres descendiente de Rafael Puyana Michelsen?
RP
Pues supongo, no tengo una relación muy cercana con mi familia paterna, así que no podría tener un dato exacto del árbol genealógico. Siempre me preguntan lo mismo y de hecho recibo muchos mails de fans del músico con miles de flores acerca de su obra musical, así que me veo siempre en la penosa tarea de explicarles que no soy Rafael Puyana el músico sino el diseñador. En una ocasión alguien me pregunto por mail si le podía decir en que link estaba mi obra musical y que no entendía porque había unas animaciones sin sentido en mi página.
ADG
¿Cómo y hace cuanto nacieron: rafaelpuyana.com / revistaminimi.com / goutuandplei.com?
RP
El primero de los 3 fue goutuandplei; surgió hace unos años como una inquietud de mostrar el trabajo de animación no comercial en flash que tenía la gente de Colombia. Hice una convocatoria beta llamada “15 segundos de fama” en donde los invitados realizaban 15 segundos de animación que eran montados en el orden en que iban llegando, fue una iniciativa un poco frustrante porque en principio se esperaban casi 40 animaciones de las cuales solo aparecieron 19, fue una experiencia importante para aprender acerca de convocar gente, ya que tienes que contar con que la mayoría tiene muchas ganas pero al final poco tiempo y energía para participar, así que recibes menos de la mitad de lo prometido y el resto una cadena de mails diciendo… “te prometo que para la próxima si voy”.
Desafortunadamente no hubo una próxima y goutuandplei tiene en este momento un splash prometiendo una segunda versión que esta desde hace tiempo en prototipo y espero pronto desarrollar.
Luego vino rafaelpuyana.com. Gracias a Jorge Restrepo fui contactado por el proyecto fiction33 (www.fiction33.com) de Francia; ellos me pidieron que enviara una muestra de mi trabajo y decidí montar mi portafolio online de trabajos no comerciales, recopilé un par de cosas que consideraba dignas de ser mostradas, compré mi dominio, monte la vaina y ya!!. tenía mi propia página; les sonó mucho mi estética y de ahí salio TV overdose, una animación acerca de la alienación que produce la televisión. Luego vino la segunda versión, mas HTML, con mas piezas para mostrar y mas abierta a crecer. Lo ultimo que he montado es un trabajo que tengo con gif animados; ahora con tanto motion graphics y animaciones flash el gif se volvió para mi una especie de artesanía digital, es un trabajo “manual” cuadro a cuadro que se vuelve interesante cada vez mas. No tengo un trafico enorme en mi página, de hecho recibo mucho más feedback de mi cuenta de flickr que de mi página, sin embargo me encanta y creo que como está se quedará un buen tiempo.
Revista minimi fue creada junto a Juan Esteban Duque, Carlos Narvaez y Mario Forero; surge como reacción a los medios digitales ya que cuando uno lleva tanto tiempo dándole a lo digital termina por hartarse un poco del pixel y la pantalla, así que empieza a extrañar el romanticismo de tener una pieza impresa en las manos, de ver un diseño impreso en litografía, oler la tinta, dar algo hecho por uno en las manos de otro sin tener que decirle: ” dale click al archivo inicio”. El gran impedimento de los medios impresos es el costo, así que minimi nace concebida como una revista de bajo presupuesto y formato, una tinta y un slogan de “cromos coleccionables a todo color”, la acogida fue enorme y a la gente le ha encantado, sin embargo ahora estamos revaluando la forma de distribución y de como no cobrar por entrar, ya que la revista es casi gratuita, es decir, vale mil pesos pero en realidad se regalan muchas. Ha participado gente de Cali, Medellín, Bogotá y diseñadores de otras latitudes se han interesado en participar. nosotros siempre hemos tenido el rollo de tener un ladoB del diseño muy experimental y minimi a motivado a mucha gente a crear ese espacio y participar, eso es lo que más me gusta de minimi.
ADG
¿Qué buscas dentro del diseño experimental?
RP
Sin dudarlo, satisfacción personal. Para mi es muy importante generar piezas por gusto propio, pasar de un rayón en una libreta a un boceto y luego a una pieza gráfica e interactiva que se pueda mostrar y discutir. Por mi pasaría todo mi tiempo haciendo ese tipo de cosas; sin embargo es clave mezclar el diseño comercial con el no comercial, es un ciclo de oxigenación en donde lo comercial se alimenta de lo experimental y viceversa. Tener un lado experimental permite realizar ejercicios de diseño libres del ruido, de clientes necios, correcciones, cambios innecesarios y demás procesos que van modificando un diseño original. El diseño experimental tiene la ventaja de poseer libertad de ensayo y error sin presión, varias veces he intentado arrancar sin éxito una idea para luego desarrollarla meses después sin que nadie te diga hey!! es para dentro de una semana; esa libertad permite darle las vueltas y miradas necesarias a cualquier pieza. Para mi esto es un proceso cíclico, a veces hay inspiración, energía y tiempo y a veces no. pero cuando la inspiración llega hay que sacarle el provecho necesario y generar algo novedoso para uno mismo; cada vez parece más difícil innovar, siempre hay un fulano que hizo algo parecido a lo que hiciste o una cosa que tiene elementos cercanos a piezas que para uno son lo mas novedoso, por eso lo importante es innovar para uno mismo, sentir que se creció y que se avanzó un pasito en la propuesta personal.
ADG
Se dice que el futuro de Internet es la Web semántica ¿Qué opinas de ello como diseñador web?
RP
Pues con lo poco que se del tema puedo decir que es un paso necesario, Internet creció desmedidamente lo cual fue un éxito, pero como en todo crecimiento acelerado los problemas se incrementan exponencialmente. Una web basada en el significado se acerca mas un cerebro humano que a un diccionario, como de alguna manera funciona actualmente. El poder presente y futuro de Internet está en la información, así que poder acceder a ella usando estructuras de información y sistemas más humanos tendrá un impacto cultural enorme. Si yo busco en google “portafolio” es posible q el resultado no sea lo que busco.. pero si hago la misma búsqueda de delicious hay un significado de por medio; la gente que eligió algo para llamarlo portafolio se acerca mas a mi objetivo que una empresa que se esfuerza por rankearse en un motor de búsqueda.
ADG
¿Qué falta o qué sobra al diseño y sus diseñadores en Colombia?
RP
Al diseño le sobran diseñadores. La modita de estudiar diseño ha afectado nuestra disciplina enormemente, desde la secretaria que usa photoshop, hasta el profesional que pasa la carrera con el solo objetivo de tener un titulo universitario, sin preocuparse por tener un crecimiento gráfico y artístico afecta la visión del diseño en el país e impide consolidar el diseño como una profesión igual a las demás. Le falta academia, a pesar de haber recibido una excelente educación, creo que la academia me quedo debiendo pasión, convencimiento y visión de la realidad. La mayoría de buenos diseñadores que conozco se han construido solos aún en cosas muy básicas, sin embargo esa debilidad académica hace que quienes quieren seguir creciendo lo hagan a pulso y el aprendizaje es enorme. A los diseñadores nos sobran ideas y ganas de hacer las cosas pero nos falta a veces esa fuerza interna que hace que alguien haga una video instalación, una revista, una exposición, a veces nos quedamos en grandes ideas y ya.
ADG
Tu trabajo y el de otros dgs colombianos fue reseñado hace poco en la revista IdN Magazine ¿Qué opinas de dicho logro?
RP
Para mi un logro enorme, sin embargo quedo faltando mucha gente. Solo fuimos 10 pero hay muchísimos mas que merecían estar ahí.
ADG
¿Cómo distribuyes tu tiempo para trabajar en diseño gráfico experimental y comercial?
RP
El comercial es de todos los días, el experimental para mi es solo de los días de inspiración y en esos días tiene que tomarse el tiempo que sea necesario.
ADG
¿En que proyectos experimentales y/o comerciales trabajas actualmente?
RP
Ahora planeando otra pieza para IDN, volviendo a la ilustración, con goutuandplei pendiente, un libro para Jorge Restrepo y otras cosas mas. como siempre… muchas ideas y a veces poco tiempo y energía.
ADG
¿Te ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienes alguna estrategia especial para mitigar este tipo de situaciones? ¿El cliente siempre tiene la razón?
RP
El cliente nunca tiene la razón pero hay que escucharlo. Hay una falta colectiva de respeto y conocimiento de parte de los clientes. Pero no es culpa de ellos. Si soy un cliente y tengo un freelance al que le pago una miseria, le entrego cuando quiero, le hago corregir mil veces las cosas y viene una compañía organizada que me pide tiempos de entrega, aprobaciones legalmente firmadas, contratos y demás, a primera vista me quedo con el freelance: obviamente sabemos quien hará un mejor trabajo. el mercado esta viciado de gente poco profesional.
ADG
¿Qué equipo utilizas para trabajar?
RP
La pregunta ofende pero la respuesta para mi es: “lo importante no es la flecha sino el indio”
ADG
¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?
RP
Cuando tengo mucho trabajo: agricultor, cuando programo: ingeniero y cuando me acuerdo de la infancia, caricaturista o inventor
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?
RP
Es una posibilidad que hay que estudiar, tenemos un capital conceptual enorme que es un excelente negocio para países de primer mundo, no somos galpones de gente programando en la india, tenemos las herramientas conceptuales para hacer del diseño un excelente negocio, pero para eso hay que prepararse, hablar inglés y desarrollar habilidades comerciales; de otra manera podría afectarnos enormemente.
ADG
¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando estudiar dg?
RP
Si en algún momento piensa: Soy el mejor del mundo. Dese por muerto.
(Sin calificaciones)
6:13 pm | | |
Roboto | robotoanimacion
Autor: Carlos Fabián Camargo para la ADG
ADG
¿Por qué roboto? ¿Cómo y hace cuánto nació?
Roboto
Roboto nació en el 2005 oficialmente, somos 5 diseñadores gráficos de la Universidad Nacional de Colombia (Carlos Alarcón, Pilar Berrío, Wilson Borja, Germán Cuervo y Rubén Romero). Nos conocimos en la Universidad, trabajamos juntos en una post-productora y después de algunos años decidimos hacer nuestra propia empresa. El nombre Roboto salió de una larga lista de opciones, más por gusto y sonoridad que por otra cosa.
ADG
¿Creen que flickr es buena alternativa para el portafolio de un diseñador gráfico? ¿Quien es Mosse?
Roboto
El Flickr ciertamente es una ventana para mostrar cosas, aunque no es la más profesional, pero digamos que permite cierta “cercanía” con la gente. Para nosotros fué una buena opción mientras terminamos nuestra página web que saldrá este año. Mosse es el Nick de flickr de un amigo de hace muchos años que actualmente está en Alemania. El nos regaló la cuenta Pro.
ADG
¿Cómo se ganan la vida? ¿Están trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajan como dgs independiente?
Roboto
Actualmente todos estamos trabajando en Roboto haciendo animación, motion graphics e ilustración para medios comerciales, se puede decir que estamos ahi tiempo completo, aunque el horario es flexible. Algunos hacemos adicionalmente freelance de diseño e ilustración para medios impresos.
ADG
¿Cúal es su clave para conseguir Clientes? ¿Cómo elaboran sus presupuestos? ¿Podrían describirnos cómo es su proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?
Roboto
En cuanto al trabajo comercial, la mayoría de nuestros clientes son conocidos desde unos años, fruto de la confianza que generaba los resultados en proyectos anteriores, la otra parte se ha logrado por medio del reel. Los presupuestos son variables segun el proyecto, factores como complejidad, personas involucradas, técnica, tiempo y extras del proyecto (p.e. el audio), son tomados en cuenta, siempre tratamos de mantenernos competitivos en el mercado desde el punto de vista gráfico y técnico, sin entrar en la competencia de precios, queremos dejar clara nuestra posición frente a un mercado que con descarada frecuencia asigna proyectos al que menos cobre asi no garantice resultados de calidad. Procuramos en cada proyecto, comercial o no poner en practica procesos de producción que hemos ido perfeccionando en los años que llevamos trabajando juntos, tratando siempre de enriquecerlo sin limitarse a la ejecución. Según la complejidad del proyecto modificamos el esquema pero siempre tenemos instancias como lluvia de ideas, bocetación, story, composición, animación, suplicacionero, entre otros según el proyecto lo requiera.
ADG
¿Cual es su objetivo dentro del trabajo que realizan?
Roboto
Pues objetivo, objetivo… No es muy especifico o puntual, la idea es como seguir mejorando, superar lo logrado de proyecto en proyecto, llevar al limite nuestras capacidades aprendiendo en el camino y procurando que eso aporte ademas de una muy buena calidad gráfica y técnica, el sustento económico.
ADG
¿Les ha tocado lidiar con clientes que incumplen en los pagos y la entrega de información completa para un proyecto? ¿Tienen alguna estrategia en especial para mitigar este tipo de situaciones?
Roboto
Todos los clientes son diferentes, hemos tenido malos y buenos, hasta el momento ningun cliente nos ha dejado de pagar, aunque con frecuencia dilatan hasta a 120 días el pago después de facturado, ante eso no hay mucho que hacer. Con respecto a la entrega del material, procuramos asignar a cada proyecto un director y un productor, que se encargan de velar por la fluidez del mismo. Las mejores experiencias en cuanto a este tema las hemos tenido con los clientes que tienen cercanía a nosotros, lograr un nivel de “amistad” hace mas fácil llamar para pedir material o agilizar pagos.
ADG
¿En que proyectos trabajan actualmente?
Roboto
Estamos terminando después de año y medio la coproduccion del cortometraje CORTE ELECTRICO, ganador en el 2005 de uno de los estimulos que otorga el Fondo para el Desarrollo cinematográfico, cada uno de nuestros integrantes desarrolla proyectos personales, como la muestra itinerante de ilustración “salsa pa ve”. Comercialmente tenemos proyectos a mediano plazo como la realizacion de clips animados para una casa de imagenes de stock y a corto plazo comerciales para televisión local.
ADG
Tengo entendido que han dictado charlas y talleres ¿Cuáles son los pro y los contras de dichop esfuerzo?
Roboto
Existe la intencion de realizar talleres en los que podamos generar una retroalimentación en ilustración, animación y software, algunos de nosotros hemos tenido experiencia en docencia lo que nos permite generar estructuras eficientes para abordar el tema, como grupo hemos dado charlas como la de goodpeople day en la que tocamos nuestros procesos y metodologias mas alla de un acercamiento académico. Una de las razones de no haber puesto en marcha esta iniciativa es que no tenemos el espacio ni el tiempo adecuado.
ADG
¿Que otra profesión les hubiese gustado ejercer?
Roboto
El gerente, quería ser pastelero, y el resto jugadores profesionales de cucapatada.
ADG
¿Con qué software y herramientas trabajan?
Roboto
Por tener una formación mas manual, ser ilustradores y haber estado en la transición de lo análogo a lo digital, nuestros procesos empiezan siempre en el papel, en storys, layouts o animación, para finalizar con la ayuda de herramientas digitales como Photoshop, After Effects, illustrator, Particle illusion, herramientas que durante años hemos ido aprendiendo y entrenando. Trabajamos en plataforma PC con requerimientos técnicos suficientes para trabajar con video.
ADG
¿Dónde obtienen la inspiración?
Roboto
Es mas un trabajo de estudio.
ADG
¿Qué consejos le darían a alguien que está pensando estudiar dg?
Roboto
Es como ser un buen karateka, tiene que partir de tener una buena predisposición y estructura osea, luego una formación académica unida a un entrenamiento arduo y constante, según el rigor que se le ponga puede llegar a ser el señor miyagi, kuan chan kein, o Bruce Lee.
ADG
¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?
Roboto
Aunque los alcances del TLC no pueden medirse aún, la competitividad sera mas alta, el mercado mas agresivo, y puede, los precios mas bajos.
ADG
¿Algo más que quieran agregar
Roboto
Nos seguiremos encontrando en el camino. gracias.
(Sin calificaciones)
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