Con una nutrida asistencia se llevó a cabo el conversatorio realizado como evento central de nuestra celebración anual del Día del Diseñador Gráfico Colombiano. Este año usamos la excusa de tratar un tema como la ética para poner de presente que el papel de los diseñadores no es solo como ejecutores de un servicio, sino como profesionales que deberían cuestionarse su actuar como comunicadores y trabajadores en un entorno donde muchas veces la buena práctica profesional no solo se da en el terreno de la forma y la imagen sino en nuestra relación con el trabajo de otros colegas y con nuestra posición ante nuestros clientes y ante el público.
El conversatorio partió de uno de los dilemas éticos con mas votos: No denigraras del trabajo o reputación de tus colegas. Una práctica común en casi todas las profesiones que en este caso dio pie a evaluar la forma en que se valora y se critica el trabajo de los demás tanto en el entorno académico, en donde es una parte importante de la evaluación y fundamentación del proceso del trabajo de los estudiantes, y en la práctica profesional donde la crítica puede ser una forma de retroalimentación que permita determinar tendencias, contexto y una forma de exigir mayor calidad, seriedad y peso al trabajo de diseño de nuestros pares.
El conversatorio trató igualmente el tema de los concursos de diseño, un tema recurrente ya que se relaciona mucho con una forma de trabajo especulativo muy común que hace mella de forma negativa en como las empresas, los diseñadores y el público en general tienden a considerar el trabajo de diseño, y de otro lado como algunos concursos de diseño mejor orientados en la promoción de una idea o de exponer el mejor trabajo ya hecho por los diseñadores son una mejor opción para quien quiera hacer un portafolio decente y tener la exposición que merece.
Para terminar, se hizo entrega de la membresía honoraria al maestro Fredy Chaparro en reconocimiento a su labor como docente y promotor del desarrollo del diseño gráfico en Colombia.
Gracias a todos por su asistencia y esperamos verlos en nuestros próximos eventos.
Fecha y hora: 16 de julio de 2011 de 10:00 am a 12:00 pm
Ubicación: Escuela de Diseño ISDAL – Cra. 11 No. 73 – 32
Organizado por: ADG Colombia – ISDAL. Entrada libre
La ADG Colombia en convenio con ISDAL los invita a la conferencia ofrecida por Lucho Correa, reconocido diseñador y director de arte quien actualmente dirige LIP, su propio estudio de diseño gráfico y comunicación con énfasis en imagen corporativa, branding, diseño editorial, empaques, dirección de arte y publicidad. Su trabajo a sido premiado varias veces, haciendose merecedor de premios como el León de Oro en el Festival de Cannes, el Silver Pencil del One Show (NYC), varios Soles de Oro en San Sebastián (España), varios FIAP de Oro (Argentina) y por cinco veces consecutivas el Gran Nova de Oro de Colombia. Con Lip ganó el Lápiz de Acero de P&D por tres años consecutivos 2005 , 2006 y 2007. En la edición 2009 Lip obtuvo 8 nominaciones (más nominaciones que ninguna empresa nunca en los 12 años del premio) y se hizo acreedor a dos Lápices de Acero.
De igual manera su trabajo publicitario como el de diseño gráfico, ha sido publicado varias veces en el Communicaction Arts, las más recientes en el Annual Design 2005, en el 2007 y en el 2009 en la Edición del 50 aniversario en marzo de 2009. Invitado entre 50 diseñadores del mundo al proyecto Re-Think, Re-Process Re-Design (Wasserman/How Design Books). Ha sido jurado en el Gran Cóndor de la Publicidad Colombiana, en los Premios Anda de Venezuela, en el Festival Iberoaméricano de Publicidad en Buenos Aires y en el London Advertising Festival. Actualmente es presidente del Club de Creación Colombiano.
Igualmente se ofrecerá una jornada especial de afiliación a la ADG. Los esperamos y recuerden, no hay que preinscribirse para asistir.
El pasado miercoles 4 de agosto se dio inicio a Tipos latinos 2010 en Bogotá con la inauguración de una muestra selecta de cerca de 80 tipografías que se exhibirán hasta el 14 de agosto en el claustro de San Agustín. En el lanzamiento de TL 2010 se hicieron presentes mas de 200 personas entre diseñadores, artistas y diseñadores tipográficos que pudieron deleitarse con esta muestra que será el eje central del evento que para esta ocasión dará 4 conferencias, 6 talleres y varias visitas guiadas tanto a la muestra como al Museo de la Imprenta Nacional.
Vea la programación completa aquí
Continuando con nuestras charlas y gracias al apoyo de Uniminuto, la ADG estará visitando este jueves 20 de mayo a las 10 de la mañana, las instalaciones de esta universidad para acompañar la charla sobre diseño editorial del diseñador gráfico y docente Jorge Aníbal Beltrán Vega, la charla de título “Fusión de Formato y estilo en los periódicos modernos” se repetirá el día 3 de junio a las 6 de la tarde, para todos aquellos que no puedan asistir en la mañana del 20.
Esperamos que todos los interesados en este tema puedan asistir a cualquiera de las dos sesiones de la conferencia.
Durante las 2 sesiones se realizará una jornada de afiliación, aproveche las nuevas tarifas, tramite y pague su membresía directamente en el lugar. Los esperamos a todos.
Visita la pagina del evento en Facebook!
Fusión de Formato y estilo en los periódicos modernos
Aunque la preferencia de los lectores para documentos de tamaño más pequeños no es nuevo, la popularidad de los periódicos sensacionalistas de libre distribución en ciudades de todo el mundo ha recibido atención de los editores. Los lectores los encuentran más cómodos y fáciles de leer.
Teléfonos celulares, automóviles, computadores, cámaras, muchas cosas son cada vez más pequeñas y mejor diseñadas para cada uso de día. Los consumidores quieren y esperan esto.
Philips, Apple, Sony y E Ink están fabricando ahora una pantalla de cinco pulgadas que permite a los usuarios descargar contenido publicado y utilizar en cualquier parte y en cualquier momento. El circuito de plástico lo hace suficientemente flexible como para ser almacenado en un tubo del tamaño de un esfero!
En casi todos los focus group o encuestas, cuando hay una elección, los lectores prefieren el formato más pequeño sobre un periódico. Se busca esta afirmación en los lectores de todas las edades, pero especialmente en los de 18-30, las mujeres y en determinados grupos como los latinos.
La tecnología los ha convertido en usuarios multimedia: se desplazan de un medio a otro, y un 80% usan dos medios simultáneamente. Las conexiones inalámbricas los hacen maestros de su propia recopilación de información. Incluso pueden imprimir el periódico de su elección o demanda. A esto se suma que los lectores requieren de un ojo entrenado para escanear e identificar subliminalmente lo que quieren leer.
Pero a la vez, siguen siendo lectores atraídos por la buena narración, un buen ejemplo de esto es el fenómeno Harry Potter. Consumen historias rápidamente e inmediatamente quieren obtener más.
Todo esto se debe tener en cuenta para percibir un cambio de formato efectivo. Y obviamente con la libertad de realizar cambios sobre la marcha. Ya que los periódicos modernos son concebidos como seres vivos que van en constante evolución.
Jorge Aníbal Beltrán Vega. Estudió diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. Ha trabajado como diseñador de peródicos por más de doce años. Se desempeñó como conceptor gráfico para la Casa Editorial EL TIEMPO, donde participó en varios rediseños del periódico y además ganó varios premios de diseño editorial a nivel mundial entre ellos la medalla de oro por una página deportiva en el concurso de la Society Newspaper Design, en el año 2002. También fue director de arte en el periódico El Espectador donde participó en el proceso de implantación del rediseño y cambio de formato en el año 2008. Actualmente se desempeña en labores de consultoría editorial y docencia en las Universidades Minuto de Dios y Fundación Universitaria del Área Andina.
El Programa de Diseño Gráfico de la Univesidad Autónoma del Caribe le nvita a celebrar el día Internacional del Diseñador Gráfico. Para esta ocasión se han creado diferentes espacios que propicien un ambiente de festividad en el que converjen las diferentes miradas que destaquen al diseño y sus multiples manifestaciones.
La programación para esta ocasión involucra una muestra de videos de los mas reconocidos directores de la industria musical a proyectarse entre el 27 y el 30 de abril en la cafetería principal de la UAC, desde las 10 am.
Se dará igualmente una conferencia por parte de Felipe Silva, presidente ejecutivo de la ADG Colombia en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Barranquilla el 27 de abril a las 3 pm.
Las exposiciones tienen lugar igualmente en esta programación con la muestra de carteles desarrollados por distintos diseñadores basados en las frases de importantes representates del diseño y la comunicación internacional. La muestra se inaugura este 27 de abril en las instalaciones de la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla.
Finalmente se dará un ciclo de películas desde el 27 al 30 de abril en el auditorio de Arquitectura de la UAC desde las 5 pm.
Fecha: 23 de octubre de 2009
Lugar: Casa El malpensante – Calle 35 N 14-27, Bogotá – Colombia
Jurado:
Hasta el 20 de Octubre de 2009 el comité organizador del concurso ADG Colombia 2009, recibió 97 propuestas que fueron dadas a conocer a los jurados el 21 de octubre de 2009 a través de un documento electrónico publicado en la dirección http://issuu.com/adgcolombia/docs/adg-concurso2009-propuestas. En este documento se asignó un código a cada propuesta que la identificaría y serviría de referencia a los jurados.
Se estableció como fecha límite para la evaluación el 23 de octubre de 2009 hasta las 12 m, fecha en la cual los jurados debían dar a conocer los que consideraban debían ser los 20 finalistas, definiendo la posición de cada uno. Según la posición al proyecto se le asignaron puntos de 1 a 20, siendo 20 la primera posición, y 1 la última.
Se descartaron los resultados inferiores y se escogieron 25 propuestas para la selección y discusión del jurado que se dio el viernes 23 de octubre en la Casa El Malpensante. A esta reunión asistieron Paula Rodríguez, Mario Posada y María José Mantilla en representación de Mario Jursich de El Malpensante. Como moderadores asistieron Francisco Gómez y Felipe Silva de ADG Colombia, entidad organizadora del evento.
Los proyectos seleccionados según su código de concurso son:
| 01 | Sonia Patricia Pérez Lozano | 96 |
| 02 | Juan Carlos Ramírez Pardo | 62 |
| 03 | Gustavo Adolfo Ortega Rojas | 44 |
| 04 | Boris Alexander Greiff Tovar | 14 |
| 05 | Diego Fernando Agudelo Guzman | 29 |
| 06 | Diego Andrés Beltrán Losada | 27 |
| 07 | Pedro Miguel Covo Camacho | 90 |
| 08 | Juanita García Gómez | 66 |
| 09 | Juan Camilo Salamanca Sanabria | 58 |
| 10 | Rafael Enrique Contreras Fornaris | 91 |
| 11 | Joan Michel Almonacid Martínez | 79 |
| 12 | Pedro Antonio López Ruiz | 89 |
| 13 | María Carolina Delgado Burbano | 21 |
| 14 | Jorge Restrepo Sánchez | 55 |
| 15 | Mónica Peña Herrera | 83 |
| 16 | Fernando Forero | 37 |
| 17 | Oscar Eduardo Ospina Guerrero | 87 |
| 18 | Juanita Plata Porras | 67 |
| 19 | Alexei Parra Sánchez | 04 |
| 20 | Carlos Felipe Niño Villalobos | 18 |
Por lo tanto se declara ganadora del concurso a Sonia Patricia Pérez.
Firman:
PAULA RODRÍGUEZ
Ilustradores Colombianos
MARÍA JOSÉ MANTILLA
Revista El Malpensante
MARIO POSADA
Ilustrador – Miembro profesional de ADG Colombia
FELIPE SILVA HERRÀN
Coordinador concurso ADG
Miembro de la junta directiva ADG Colombia
FRANCISCO GÓMEZ
Director de ADG Colombia
Con 809 votos a favor el público escogió la propuesta de Diego Pérez (código 31)
Tengo 29 años. Estudié diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. Escogí estudiar diseño gráfico porque me encantaban los escudos de los superhéroes y hacer los letreros de las carteleras en el colegio. Quería estudiar medicina, pero terminé estudiando diseño. Pienso que uno sirve para muchas cosas con el debido entrenamiento.
Hace unos 5 años, cuando descubrí que me interesaba hacer crítica de diseño además de publicar mi portafolio. Siempre he creído que un diseñador es más completo cuando, además de hacer, reflexiona sobre lo que hace él y sobre lo que hacen los demás.
Si, vale la pena. Tener un website propio es como existir en un «universo paralelo», donde la información circula con menos esfuerzo que en la «realidad». flickr es una gran oportunidad de dar a conocer el trabajo propio y el de los demás, sin mencionar las redes sociales que se tejen y el grado tan alto de comunicación con personas de intereses afines que se puede llegar a generar.
Casi desde que me gradué en 1999 he sido empleado y he tenido que recurrir a la gestión de proyectos independientes para no sentirme frustrado. Durante algún tiempo trabajé «free-lance» pero la inestabilidad es un punto en contra. Nunca olvidaré la emoción de presentar una cotización para un proyecto ni la sensación de cobrar el cheque. Definitivamente me gustaría trabajar por mi cuenta, en mi propio estudio, pero por ahora no es posible.
He sido muy afortunado con los clientes que he tenido pero siempre ha habido roces y sinsabores. Lo incompleto de la información que suministran es casi siempre tema de controversia, pero esto se soluciona con paciencia y buena comunicación. Parte de mi estrategia es nunca trabajar antes de firmar un contrato u orden de trabajo y una vez contratado, nunca entrar a diseñar sin un mínimo de información como insumo
Todos los clientes son diferentes, hemos tenido malos y buenos, hasta el momento ningún cliente nos ha dejado de pagar, aunque con frecuencia dilatan hasta a 120 días el pago después de facturado, ante eso no hay mucho que hacer. Con respecto a la entrega del material, procuramos asignar a cada proyecto un director y un productor, que se encargan de velar por la fluidez del mismo. Las mejores experiencias en cuanto a este tema las hemos tenido con los clientes que tienen cercanía a nosotros, lograr un nivel de “amistad” hace mas fácil llamar para pedir material o agilizar pagos.
Me interesa desde que estaba en la universidad. No se exactamente por qué. Me gustaría tener las razones que esgrimen los grandes tipógrafos como son la tradición familiar, el destino, el apellido, una anécdota con el impresor, etc., pero lo cierto es que no tengo ninguna. Me gustan las formas de las letras y el pensamiento sistemático, eso de encontrar patrones donde aparentemente no hay ninguno. No más.
Con Obliqua partí de unos dibujos más o menos detallados y salté a la etapa de digitalización mucho antes de tener un concepto maduro. Durante la vectorización realicé infinidad de cambios que me quitaron mucho tiempo pero de los cuales aprendí muchísimo. Finalmente, al generar la fuente en el programa adecuado me estrellé con una enorme cantidad de nuevas variables como el espaciado y el kerning que me obligaron a hacer muchas más variaciones en la forma de las letras. Esto es, de lejos, la peor manera de diseñar una tipografía de manera eficiente, pero como mi interés era aprender, creo que andar 2 pasos y devolverme 3 pudo ser la mejor manera. Urbana, mi proyecto más reciente tiene un concepto más estructurado y el conocimiento ganado me ha permitido dar muchos menos pasos en falso. Esto me ha permitido deducir que la lógica detrás del proceso de diseño de una tipografía debe ser algo como: conceptualización > dibujo del esqueleto > dibujo de detalles > vectorización > armada > espaciado > kerning > ligaduras > hinting > distribución sin olvidar las pruebas que son absolutamente necesarias entre una y otra etapa.
Actualmente estoy terminando Obliqua y acabo de retomar Urbana. Obliqua tiene el concepto claro y los dibujos son consistentes, pero aun tiene detalles que requieren atención sin mencionar que hacen falta aun muchos caracteres (llevo apenas unos 200 por cada variable). Urbana aun está en proceso de dibujo aunque con un concepto bastante claro. Las mayúsculas, minúsculas y números están prácticamente terminados.
Quiero llegar a tener mi propia fundición digital y dibujar letras todo el día.
La verdad es que acabo de renunciar porque algunos proyectos en los que estoy trabajando requieren ese tiempo, pero puedo decir que ser profesor ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Uno se obliga a mantenerse actualizado, a elaborar un discurso hilado, a aprender a hablar en público, a optimizar el tiempo (siempre escaso) de la clase. Las únicas cosas malas son, en mi opinión, el salario y tener que «rajar» a algunos estudiantes vagos.
Absolutamente inolvidable. Mi gran temor fue siempre no dar la talla al reto tan grande que se me presentaba al frente, pero siempre tuve el apoyo de mi esposa y los compañeros de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia, sin quienes la bienal habría sido algo imposible. Hacer realidad un proyecto a partir de una idea, exclusivamente a base de patrocinios y sin dinero es un reto enorme para cualquier organizador. Pero todo salió muy bien y la asociación se prepara ahora para organizar la bienal 2008.

Arqueología, antropología, medicina, artes plásticas y periodismo siempre me interesaron mucho. Pero desafortunadamente la vida es muy corta para hacer todo lo que uno quiere
Que mire mucho, piense, escriba, arme su propio discurso y adquiera la seguridad de enfrentarse a su realidad cuando no está de acuerdo con ella. Diseñadores obedientes, pasivos y barateros ya hay bastantes.
Es un arma de doble filo cuya conveniencia no es clara sino para los grandes empresarios. Es necesario encontrar la propia identidad, la especialidad, lo que hace de uno un diseñador diferente a los demás porque pronto nos veremos compitiendo con diseñadores mejor capacitados que nosotros en muchas áreas, la tipografía entre ellas. El TLC puede ser la oportunidad perfecta para vender mejor nuestros servicios profesionales o para convertirnos en consumidores de la infinidad de nuevos productos que nos van a ofrecer. O ambas.
Quisiera invitar a todos los diseñadores a pensar en qué pueden ofrecerle a la asociación para ayudarla a mejorar las condiciones del ejercicio del diseño gráfico en Colombia. Todo se vale, ideas, dinero, escritos, aportes en especie y colaboración en proyectos. No veo otra manera de consolidar un gremio fuerte.
Entre colegas se dice que el diseño gráfico no es respetado ni valorado. Para unos el problema radica en la crisis económica y social. Hay quienes afirman que somos vistos como operadores de computador por culpa de los grandes avances de la tecnología. Para otros el ojo del huracán se encuentra en la academia, donde la característica dominante es el tedio. Hay quienes han llegado a pensar: Si nuestro país no fuese Colombia sino Holanda no estaríamos tan mal. ¡Por eso estamos como estamos! Pero así es el mercado ¡¿Qué le vamos a hacer?!
Lo paradójico es que muy pocos nos hacemos cargo de nuestra propia realidad. Decimos que nuestra profesión es menospreciada, nos cruzamos de brazos y no hacemos nada para mejorarla. Nos cuesta darnos cuenta que los primeros que desfavorecemos y echamos por tierra al diseño somos los diseñadores. Esto sumado con la falta de debate y análisis sobre el no cuestionamiento de nuestro quehacer, nos empobrece. Las anteriores razones influyeron para que en abril de 2004 naciera la lista de discusión Unión de Diseñadores Gráficos de Colombia. Un espacio abierto y horizontal pensado como disparador para que estudiantes, idóneos y profesionales solidarizáramos información, debatiéramos inquietudes, propuestas, ideas y opiniones con el propósito de encontrar nuevas soluciones a los problemas habituales que tenemos los diseñadores 1. Nuestras cuentas de e-mail son una herramienta poderosa. Sucede que luego de 2 años de reuniones continuas, a finales de Mayo de 2006 se constituyo formalmente la Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia y la sigla que la identifica es ADG COLOMBIA. El objetivo principal: fortalecer el ejercicio de la profesión de diseñador gráfico, siendo una asociación civil de carácter privado, sin ánimo de lucro, con patrimonio propio, organizada bajo las leyes colombianas dentro del marco de la Constitución Política y la Ley.
Uno de los principales desafíos que tiene ADG Colombia es agrupar a los diseñadores y así buscar soluciones en conjunto, defendiendo y promoviendo los intereses de sus asociados. Creemos que fomentando el intercambio y encuentro profesional entre los diseñadores gráficos y las personas que ejercen otras disciplinas lograremos compartir y consolidar esfuerzos para hablarnos, reflexionar y así comenzar a obtener mayor voluntad para seguir avanzando.
Los primeros aportes de ADG Colombia son el Tributo a Consuegra y la Bienal Letras Latinas 2006. El primero hace parte del homenaje al Maestro David Consuegra que se realizó en la Universidad Nacional de Colombia durante la última semana de Julio 2006. El segundo la organización de Letras Latinas Bienal 2006 en Bogotá, la cual tuvo lugar en la Biblioteca Virgilio Barco en Julio 7 al 21 del mismo año. La entrada a la exhibición de la muestra fue libre y sus actividades gratuitas para todas las personas interesadas que participaron en ellas. El objetivo que perseguimos es fortalecer e impulsar el respeto hacia nuestra profesión, pretendemos que cada acción que generemos, se disemine y se creen otros espacios donde potenciar su uso público como medio de formación, de conocimiento y de comunicación. Creemos que los espacios abiertos y horizontales son útiles para cuestionar y debatir las expectativas que tiene cada diseñador, que se difunda el valor social del diseño, que haya lugar para todos, deseamos que crezca la confianza y las ganas de hacer cosas en conjunto por nuestra profesión. (*) Diseñador Gráfico y miembro Activo de ADG Colombia.
( Leí por primera vez esta idea en la lista de discusión Comunidad-DG.)
Texto originalmente escrito para el newsletter Nº 21 de la UDGBA (Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires), Julio de 2006.
© ADG Colombia 2006 - 2011