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Mónica Naranjo | half-noise.com

Entrevista por Carlos Fabián Camargo G.

ADG

¿Por qué Violette como nickname?

MN

Violette fue un personaje que creé para unas propuestas de vestuario conceptual en un trabajo de la universidad. Luego ví que el personaje tenía mucho de mí en sus impulsos, pasiones y obsesiones, entonces lo seguí utilizando como nick. Además me gusta gráfica y sonoramente.

ADG

¿Cuál es tu edad y profesión? ¿Dónde estudiaste? ¿Hace cuánto vives en Medellín?

MN

Tengo 26. Estudié diseño gráfico en la UPB y artes plásticas en la UNAL, ambas en Medellín. Profesionalmente me desempeño como ilustradora principalmente. Vivo en Medellín desde que tengo un año de edad, algunos períodos los he pasado en otros lados, pero la mayor parte de mi vida la he pasado en Medellín.

ADG

¿Cómo y hace cuánto nació half-noise?

MN

half-noise nació el año pasado, cuando empecé a organizar mi portafolio para montarlo en página web. Ahí vi la necesidad de representar mi trabajo con palabras que hablaran de él, y no con mi propio nombre, para aislar esas dos cosas. Mi producción es toda hacia la imagen, pero no quería un nombre que incluyera alguna palabra relacionada con "visual"; me parece redundante y superficial. Entonces pensé en que así las imágenes estén en silencio emiten siempre un ruido, y el sonido de las mías es tranquilo, lento...a medias, porque sin pretender ser ruido no deja de emitir ruido. Y que finalmente lo importante no era resaltar su condición de imagen, sino su búsqueda.

ADG

¿Cómo te ganas la vida? ¿Estás trabajando actualmente a tiempo completo para alguna compañía? ¿Trabajas como dg independiente?

MN

En este momento estoy trabajando tiempo completo para el Parque Explora en Medellín. Para el área de museografía y comunicaciones. Es un proyecto bonito y noble, para la ciudad (abarcando muchos públicos diferentes) y de contenidos científicos y académicos, poco usuales para el trabajo normal de un diseñador gráfico, que por lo general es muy comercial. Eso me atrajo de inmediato al proyecto y estoy muy contenta de poder participar en él. Paralelamente continuo con mis propios proyectos y con otros colectivos.

ADG

¿Podrías describirnos cómo es tu proceso de trabajo desde el inicio hasta el final?

MN

En ilustración comercial, generalmente me demoro un rato en arrancar, si hay tiempo, lo mejor es tener una idea clara de lo que me gustaría, que generalmente llega en los momentos y lugares menos esperados. Con la idea clara ya ahí si me siento, busco un par de referentes de apoyo o tomo fotos, pero ya sabiendo muy bien hacia donde apunta la idea. Y si el trabajo me gusta desde un ppio, no paro hasta terminarlo. Nunca es igual a la idea original en la cabeza, pero eso no es un problema, simplemente es un método para arrancar. Eso a nivel comercial. Con mis ilustraciones de trabajo personal, simplemente es cuando me provoque, me encierro, pongo música y empiezo a dibujar, hasta que me guste el resultado. La fotografía sólo es por gusto propio, no a nivel comercial, aunque he hecho fotografía de un perfil más comercial, pero para amigos que me piden ayuda con algún proyecto. Combino una fotografía que es muy espontánea, que simplemente salgo a la calle y registro cosas. Y otras un poco más meditadas, donde tengo ya algún personaje en mente (amigo o conocido), un lugar con algún ambiente especial, y pienso la situación que puedo generar combinando ambas cosas, y luego tomo las fotos. Y de equipos, sigo prefiriéndo la cámara análoga y la luz natural.

ADG

¿Qué buscas dentro del diseño experimental?

MN

No se si clasificar mi trabajo como experimental. Considero más importante lograr conmover que sorprender (que sucede con lo novedoso de lo experimental). Lo experimental debe estar más en las búsquedas personales que en la propia técnica. Aunque asumir lo experimental en los medios de materialización y difusión sí es fundamental. Y es lo que viene sucediendo con los diseñadores con un perfil más artístico, que realizan cosas porque sí, con pretenciones más sensibles que comerciales. Ahí entra también lo experimental. Y eso sí es fundamental para unir la profesión con la vida misma.

ADG

¿Cómo conseguiste ese gusto que tienes para el dibujo y la fotografía?

MN

Siempre me ha gustado dibujar. Antes de poder siquiera dibujar mi papá me cogía la mano y dibujaba con ella. Supongo que desde entonces empecé a encontrar un gran placer al dibujar. Dibujar es una de las maneras más íntimas de contemplar "la realidad" y de conectarse con ella. Además que no sé que sustancias químicas se segregarán mientras se dibuja, pero se alborota una extraña sensación de bienestar.Y despues de hacerlo un tiempo, sencillamente se convierte en una necesidad.

La fotografía fue algo más tardía. Fué terminando el colegio que me comenzó a interesar. Y me parecía muy raro como una imagen tan fiel a la realidad, podía alejarse al mismo tiempo tanto de ella. Y ya después, conociendo el trabajo de fotógrafos y viendo muchas revistas de todo tipo, ese interés fue aumentando. Y ya después entendí que a través de la fotografía podía construir un mundo propio, con personajes y ambientes particulares, encontrados en la realidad misma, sin necesidad de ficción ni grandes montajes.

ADG

¿Con qué software y herramientas trabajas?

MN

Photoshop, Illustrator, FinalCut, After Effects, I-tunes, Modul. Mucho lápiz, scanner, cámara digital y análoga.

ADG

¿Dónde obtienes la inspiración?

MN

hmm! que pregunta tan difícil. Yo creo que la inspiración surge de lo que uno vive, de lo que ve, oye, toca, huele, etc. Son sensaciones que producen cierto impacto y placer, y eso queda registrado de modo inconciente y se refleja después en lo que haces. Sé que hay escenas de películas que me producen un fuerte impacto, y se van acumulando en obsesiones. La fotografía de moda también, por los gestos y sensaciones contundentes en la imagen. La música, que además de escucharla se ve (en imágenes). Visitar lugares nuevos, viajar, ya que la percepción se agudiza. También escenas en la vida real..como ver a alguien dormido en el metro, sólo esperando, alguien que se ríe solo y trata de disimularlo, comerse un chocolate en una buseta y sentirse cómplice de sí mismo al experimentar ese placer interno que todos a tu alrededor ignoran, tener un ligero contacto (visual, verbal o físico) con un desconocido y sentir una fuerte sincronicidad, que es tan sólo efímera...hmm...Muchas cosas :) Pero en general, podría decir que es la sutileza y lo ambigüo de la vida lo que me inspira.

ADG

¿En qué proyectos experimentales y/o comerciales trabajas ahora?

MN

Comercialmente estoy dedicada actualmente al Parque Explora. Y en cuanto a proyectos experimentales, más bien llamémoslos simplemente proyectos personales o colectivos:

• Stickers para pegar por ahí en las calles.

• Ilustraciones. Mucho retrato. Amo al ser humano, la idea de humanidad. Este es el proyecto más elaborado y propio de todos, entonces me exijo mayor concentración y sintonía conmigo misma.

• Visuales o proyección de imágenes para proyectos músicales como .protov, [neuma], lucrecia. Pueden conocer su propuesta en www.seriesmedia.org

• Participo haciendo el registro fotográfico del evento El Suiche, realizado a modo de conciertos en auditorio una vez al mes. http://www.jstk.org/proyectos/suiche

• Portadas para discos del netlabel local Series. Apenas voy a comenzar, pero saldrán próximamente.

• Botones con personajes.

ADG

¿Qué equipo utilizas para trabajar?

MN

Un iBook G4. Una Sony Mavica. Scanner HP. Una Nikon.

ADG

¿Qué opinas acerca del diseño experimental y comercial en Colombia?

MN

A veces veo que el comercial copia muchos estilos del exterior, y no está mal dejarse influenciar, pero en ocasiones quedan muy similares y pierden la oportunidad de tener la fuerza de un estilo propio que podrían alcanzar. Y del experimental o más personal, qué bueno que todo el que haga lo muestre! Ya hay mucho que ver por ahí y cosas muy buenas, pero qué bueno ver más. Sobretodo más variedad de estilos. Es fascinante encontrarse con un estilo super diferente al tuyo y que te llegue igualmente.

ADG

¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?

MN

La verdad...ninguna otra que no tenga que ver con imágen.

ADG

¿Cómo logras que tus fotografías tengan esas tonalidades tan particulares?

MN

No sé, es como preguntar por qué un músico utiliza ciertos ritmos y sonidos. Es lo que puedo elegir que siento que queda bien, y tiene el ambiente que busco.

ADG

¿Qué haces en tu tiempo libre?

MN

Ver pelis. A veces leer. Oir música. Ver revistas. Me encanta salir a bailar. Estar con mis perros. Salir a pasear. Ver a mis amigos. Tomar fotos, Dibujar.

ADG

¿Qué le falta o qué le sobra al diseño y a sus diseñadores en Colombia?

MN

Más que le falte a los diseñadores, faltan clientes que sean más arriesgados y confíen en el talento nacional y propuestas que no se dirijan a lo que supuestamente le "gusta al público y entiende el público" (que por lo general lo creen poco exigente y hasta bobo). Y que depronto le falte a los diseñadores..muchísima más producción personal. Y ver que de ahí puede salir un cuento muy serio y real, que no es sólo por entretenimiento y para dejar por ahí guardado.

ADG

¿Qué consejos le darías a alguien que está pensando estudiar dg?

MN

Que crea en sí mismo. No creer en reglas, ni modos de hacer las cosas. Esta bien que en la universidad den ideas de cosas, pero nada es la última palabra para nada. Las cosas solo pueden tener un buen resultado si a uno mismo le convencen. El diseño es para complacerse también personalmente. Si a uno le convence y le gusta algo que hizo, es más fácil que a otros les llegue también y si sucede al contrario, que haces algo que no te gusta y a otros les fascina, y quedarse insistiendo en eso, me parece que es perder el tiempo.

ADG

¿Qué opinas del TLC con respecto al dg en Colombia?

MN

La competitividad siempre es buena, porque hace exigirse más de lo que uno cree que puede dar. Sin embargo lo ideal es una competitividad en igual de condiciones. El diseño en Colombia es aún muy jóven, y los diseñadores siento que apenas comienzan a tomar más fuerza y autonomía (porque también el gremio va creciendo y eso le da más fuerza). Paralelo a la evolución que puedan tener los diseñadores frente a su propia profesión también está el entorno cultural y social, que tienen un proceso más lento. Veo entonces dos problemas. Para abrirse al mundo, el medio nacional ya debe creer lo suficiente en la calidad interna para poder realmente entrar a competir, y no dejar de entrada en desventaja a los servicios nacionales. Y por otro lado hay que acelerar los procesos de darse a conocer en el mundo, para realmente existir y entrar a competir. La única opción es darle el uso más óptimo posible a internet y sacarle el máximo provecho a las nuevas tecnologías en comunicación. Esto en rasgos generales, porque no estoy enterada de detalles, como tarifas, propiedad intelectual, etc..

ADG

¿Algo más que quieras agregar?

MN

Que ojalá hayan muchas entrevistas para leer :)

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