Dadaismo. Movimiento surgido luego del comienzo de la Primera Guerra mundial con la fundación del Cabaret Voltaire en Zurich, por parte de Hugo Ball.

El movimiento impulsaba una revolución contra los valores, las tradiciones y la locura que llevaron a la guerra. Los miembros del movimiento, en desprecio por el público, intentaron conmocionar y provocar a través de demostraciones, performances y la publicación de manifiestos junto con tipografía radical.

Repudiaron el arte, pero esto fue de alguna manera un factor en el avance de su arte. Rompieron todas las reglas, todas las convenciones y vivían sólo por suerte. Los líderes del movimiento incluyeron a Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp en Zurich; Marcel Duchamp, Francois Picabia y Man Ray en New York; George Grosz, Max Ernst, Hannah Hoch, Raoul Hausmann y John Heartfiel (Helmut Hertzfelde) en Berlín. (Carter, 1993) || Movimiento artístico surgido durante la Primera Guerra Mundial y que se caracterizó por rebelarse contra los valores artísticos tradicionales mediante formas de expresión absolutamente irracionales y nuevas.

El dadaísmo fue la respuesta de algunos artistas a un mundo considerado fuera de quicio. Comenzó en 1916 en el cabaret Voltaire de Zurich, donde un grupo de creadores escandalizó al público con recitales de poesía, lecturas de textos demenciales y actores disfrazados con elementos cotidianos.

Así pretendían protestar contra la ignorancia y la vanidad del hombre y lo hicieron con trabajos que cuestionaban todos los valores vigentes hasta ese entonces y que no tenían relación con lo que hasta ese momento se entendía por arte.

Algunos de sus representantes fueron Hans Arp, Richard Huelsenbeck, Johannes Baader y quienes se bautizaron como dadaístas. Ese término veía del concepto francés de dada que significa “caballitode madera” y que fue encontrado por Hugo Ball al abrir al azar una enciclopedia.

En su crítica a lo que ellos llamaban arte burgués crearon un anti arte, fuera de cualquier encasillamiento histórico. Ejemplo de esto fue la creación que Marcel Duchamp expuso en 1913 en una galería: un botellero, la rueda delantera de una bicicleta y un urinario. Con ello quiso decir que el arte no sólo depende de la obra en sí sino del contexto de su presentación. En los años 1920, coincidió con el Surrealismo. Representantes Dada fueron: Picabia, Arp, Duchamp, Schwitters, entre otros.

De Groot, Lucas

De Harak, Rudolf (1924-) (Carter, 1993)

De Stijl. Movimiento holandés fundado en 1917 por Theo van Doesburg con el propósito de refinar los principios del cubismo y establecer leyes formales de armonía universal a través de la completa inobjetividad. Para alcanzar esto, los elementos formales fueron reducidos a formas horizontales, verticales y líneas; el color se limitó al rojo, amarillo, azul, negro y blanco.

El grupo creyó en que las leyes del “arte puro” podían aplicarse a objetos cotidianos, elevando de este modo la vida cotidiana. Fueron miembros activos de este grupo Piet Mondrian, Bart van der Leck, Cesar Domela, J. J. P. Oud, Jan Wils, Vilmos Huszar y gerrit Rietveld. (Carter, 1993).

Degradé. Transición gradual entre dos colores o tonos de un color. Antes de la “era digital” los degradados sólo se podían realizar con el aerográfo. Actualmente los programas de ilustración y maquetación incluyen la posibilidad de realizar degradados lineales, centrales, circulares, etc. || Fondo desvanecido de oscuro a claro o viceversa (Andigraf, 1994).

Depero, Fortunato. (Carter, 1993)

De Saussure, Ferdinand Profesor suizo de lingüística. De saussure fue el primero en sugerir el nombre “semiología” para el estudio de los sistemas de signos en una sociedad.

Enfocó el lenguaje desde un punto de vista estructural, como un sistema auto-contenido de partes interdependientes (signos) que adquieren valor a través de su relación con el todo. (Carter, 1993)

Denotación Opuesto a connotación; no es lo que una imagen evoca, sino lo que explica. La denotación reagrupa los significados colectivos y comunes (comunidad de repertorios culturales) válidos para todos los individuos que utilizan un mismo lenguaje en el sentido reflejado en un diccionario.

La denotación es la relación establecida —institucionalizada— entre el signo o la imagen y el objeto real que representa.

Densidad. Grado de absorción de luz u opacidad de una imagen (Andigraf, 1994).

Densitómetro. Instrumento utilizado para medir y controlar la densidad del color (Andigraf, 1994).

Descendente. (T) Asta de la letra de caja baja que queda por debajo de la línea de base, como en la p o en la g.

Desprendible. Parte de una pieza gráfica adecuada para su desprendimiento manual (Andigraf, 1994).

Destacar. Sombrear o dar relieve a una letra con un tinte o color colocado en el márgen o por debajo de ella (Cotton, 1994)

Diafragma. (F) Abertura ajustable del objetivo que determina la cantidad de luz que pasa al interior de la cámara (De la Piedra).

Diagrama. Representación gráfica de una función matemática o de las variaciones de cualquier magnitud variable, mediante líneas o superficies, referidas a ejes o a planos.

Según los sistemas de referencia, los diagramas se distinguen en cartesianos o polares, bidimensionales o tridimensionales, y según la escala en que estén representadas las magnitudes, en diagramas a escala natural o a escala logarítmica.

Se llama también diagrama la representación gráfica de una serie de magnitudes para ser confrontadas entre sí, mediante líneas o superficies o figuras diferentes de dimensiones proporcionales a las mismas magnitudes.

Diagramación. Distribución u organización de los elementos de un mensaje bimedia (texto e imagen) en un espacio bidimensional mediante criterios de jerarquización de la información buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética agradable.

Diapositiva. Imagen positiva en blanco y negro o a color cuya base es una película transparente y que se puede observar proyectada o con luz transmitida.

Diario

Didot, Firmin. Firmin Didot nació el 14 de abril de 1764 en París en el seno de una familia de impresores, editores y creadores de tipos, actividades que realizaban en la empresa fundada por su abuelo Francoise Didot en 1713.

En 1783-84 la fundición Didot produce el primer tipo moderno y lo usa para imprimir el Gerusalemme Liberata de Tasso. Este tipo no era la romana ligera que había usado Francoise Amproise Didot (padre de Firmin) para varios trabajos de encargo, sino que era un tipo nuevo fácil de leer, una romana robusta con unos remates delgados y pronunciada modulación vertical.

Se desconoce si Firmin Didot graba los dos primeros tamaños originales de este tipo pero si se conoce que el produjo los siguientes dos tamaños más pequeños del mismo tipo además de una cursiva cuando solo contaba 19 años de edad. Parte del éxito del nuevo tipo se debió al uso del papel tejido que había desarrollado y usado John Baskerville en Inglaterra para imprimir su Virgil en 1757.

Este nuevo tipo de papel proporcionaba una calidad de la superficie de impresión superior que era lo que necesitaba los tipos de Didot con sus finos remates y trazos. El nuevo tipo fue utilizado para imprimir una Biblia en latín en el año 1785 y los Discours de Bossuet en el 1786.

En los años siguientes Didot incrementa el contraste de su tipo y se convierte en la única persona en la historia de la tipografía en grabar una familia de fuentes con incrementos de medio punto. (10 pt, 10,5pt, 11 pt). Pero Firmin Didot alcanzó su cota más alta en la creación de tipos en 1798 cuando grabó una nueva fuente que utilizó para el Virgil de 1798 en la legendaria edición del Louvre.

Este tipo lo convierte en una autoridad tipográfica en Francia y como consecuencia de ello Napoleón Bonaparte le nombra director de la Fundición Imperial, cargo que ostentará hasta su muerte en 1836.

El tipo moderno de Firmin Didot se convierte, en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas, y aunque esta aceptación no fuera universal de hecho incluso en la actualidad muchas publicaciones siguen el modelo Didot.

Muchas fundiciones europeas de la época compraron el diseño original de Didot o elaboran variaciones del mismo. Llegados a este punto, la cuestión más obvia es la comparación de la romana de Bodoni con la diseñada por Didot. El hecho histórico es que ambos habían estudiado los trabajos de Nicholas Jenson, William Caslon, John Baskerville y otros maestros tipógrafos y desde estas observaciones habían llegado a conclusiones similares.

No existe ninguna duda sobre que Didot creó el primer tipo moderno y que Bodoni se basó, entre otras referencias, en el tipo creado por Didot para crear el suyo propio. Pero puestos al lado uno de otro, y aun coincidiendo en tamaño, peso e interlineado lo primero que se observa es que ambos tipos difieren en algo. El tipo de Didot sugiere mayor calidez y elegancia mientras que el tipo de Bodoni transmite una mayor robustez y dureza. (unostiposduros.com)

Die neue Typographie. Enfoque tipográfico revolucionario que se originó en los años 1920s y que aplicó ideas funcionalistas de los movimientos modernos al diseño gráfico. La “nueva tipografía” fue articulada en principio por Jan Tschichold. Rechazaba la ornamentación y todo lo artificial, era puramente funcional y reflejaba la nueva era de las máquinas.

Las composiciones resultantes eran muy dinámicas y asimétricamente estructuradas, consistían en letras sans-serif y otras formas elementales. Algunos diseñadores exploraron los límites de la tipografía a través de la experimentación intuitiva. Entre ellos se encontraban Piet Zwart, H. N. Werkman, Paul Schuitema, Ladislav Sutnar, Herbert Matter, henryk berlewi y Willem Sandberg. (Carter, 1993).

Digital (tipografía). Tipografía codificada digitalmente como un número específico de puntos sobre una retiícula. Las fuentes son almacenadas electrónicamente como instrucciones digitales para computador.

Debido a la fenomenal velocidad de la composición digital de textos y el contínuo mejoramiento de la calidad, la tipografía digital ha revolucionado la industria de la composición tipográfica. (Carter, 1993).

Digitalización

Digitalizar. Convertir una imagen en código de ordenador (Cotton, 1994).

Dígito

Dimensión. Cualquiera de las tres medidas: alto, ancho y profundidad, con las que se puede dar valor cuantitativo a algo tangible (Consuegra, 1976).

Díptico. Impreso de dos caras impresas enfrentadas, con el reverso en blanco. El nombre proviene de las antiguas dípticas o tablas plegables enceradas interiormente en que acostumbraba la Iglesia primitiva anotar en dos listas pareadas los nombres de las personas vivas o difuntas por quienes había que orar.

Dirección. Fuerza desbalanceada. Movimiento con un sentido de orientación definido. Representado gráficamente por la flecha no solo nos permite orientar nuestros movimientos sin ninguna duda sino que es la base de toda la señalización del tráfico en el mundo. Norte, sur, este y oeste. Noreste, sudoeste, sureste, noroeste. (Consuegra, 1976).

Diseño gráfico. Véase también Dwiggins, William Addison. El diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de soluciones visuales a los problemas de comunicación.

La información y la comunicación son las bases de una vida interdependiente alrededor del mundo, ya sea en las esferas del intercambio económico, cultural o social. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.

Diseño. Organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico, en un equilibrado balance de todos los elementos necesarios para cumplir una función (L. Moholy Nagy, 1938).

Es la integración de requerimientos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos sicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interelacionado.

Disposición. Manera como están ordenados los elementos componentes de un total (Consuegra, 1976).

Distintivo. Elemento gráfico que utiliza una empresa, una organización o un individuo para identificarse visualmente.

Divisa. Elemento que se lleva generalmente en la solapa del vestido como medio de identificarse con un determinado grupo.

Dolphin, The (Carter, 1993).

Dorfsman, Louis (Carter, 1993).

Dreyfus, John (1918-) Tipógrafo, historiador y conferencista británico. Dreyfus, académico de primer orden, diseñó libros para la Cambridge University Press, donde fue asistente de imprenta entre 1949 y 1955. también diseñó libros para el Club de Ediciones Limitadas de New York, del cual fue consultor europeode 1956 a 1977.

Como consejero tipográfico de la British Monotype Corporation (1955-1982), fue responsable de la edición tipográfica de Univers, Apollo, Photina, Sabon y Dante. (Carter, 1993).

DRUPA. Sigla formada por el principio de dos palabras alemanas: DRUck y PApier, que significan -respectivamente- imprimir y papel. Es el nombre de la Exposición Internacional quizá más importante del mundo gráfico, que se celebra periódicamente en Düsseldorf, Alemania.

Duchamp, Marcel. (1887-1968) Artista francés. Duchamp fue el líder del movimiento Dada, y un rebelde inventor que desmitificó y redefinió el arte. Demostró con su trabajo y el ejemplo de toda su vida que el arte era una cuestión de azar así como de elección personal.

Estas actitudes lo llevaron a pintarle un bigote a la Mona lisa y a exhibir objetos encontrados (tales como orina) como obras de arte.

Su rebeldía contra la convención artística conmocionó al mundo del arte y al público, pero los forzó a encontrar una nueva manera de ver y de pensar. (Carter, 1993).

Duotono. Reproducción a dos tintas con dos medios tonos de una fotografía en blanco y negro (Andigraf, 1994).

Duque, Carlos. Nació en Palmira, Colombia en 1946, realizó estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Cali entre 1966 y 1968. Estudió fotografía en el Art Center College of Design en Los Angeles, California entre 1969 y 1971.

Su práctica profesional ha sido principalmente como director creativo de importantes agencias de publicidad, entre las que se encuentran Nicholls Publicidad Cali, Leo Burnett Colombia, Norlop Thompson Ecuador, Procesos Creativos y Duque & Asociados, donde además fué presidente y socio fundador.

Actualmente es director de Duqueimagen, empresa especializada en proyectosde comunicación institucional, publicidad política, e imagen de empresas públicas y privadas. La experiencia laboral de Duque se centra en tres áreas de la comunicación: creación publicitaria, desarrollo de productos de diseño gráfico e imagen pública y publicidad política.

Este publicisa colombiano ha dictado múltiple conferencias y talleres relacionados con los temas de diseño gráfico y comunicación política en distintas universidades del país y el exterior. Actualmente publica fotografías en la revista Diners y el diario El Tiempo.

Ha realizado varias exposiciones, entre las que se destacan: Fotografismo (Museo de Arte Moderno, Bogotá 1983, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali 1984), Duque se expone, 20 años de trabajo gráfico, (Museo de Arte Moderno, Bogotá 1988, Museo de Arte Moderno La Tertulia Cali 1989), Duque se revela, Fotografías, (Galería Diners Bogotá 1996, Proartes, Cali 1996), Arte o culto, colectiva, dibujos, (Galería La Cometa, Bogotá 2000). (El Tiempo, 2004)

Dwiggins, William Addison. (1880-1956).Diseñador tipográfico y editorial estadounidense. Dwiggins acuñó el término “diseño gráfico” en los primeros años de la década de 1920.

Es reconocido por los casi 300 libros diseñados para Alfred A. Knopf, y por dieciocho tipografías producidas para Mergenthaler Linotype. De éstas, solo cinco se hicieron públicas, entre las que se cuentan Caledonia y Electra (dos de las más importantes del siglo xx), Metro y Eldorado.

Como estudiante de Frederic Goudy durante el cambio de siglo, Dwiggins pudo ser considerado el último gran remanente del movimiento de Artes & Oficios. (Carter, 1993).