Cabecera. Nombre o logotipo de un periódico o revista. También se refiere a los nombres de las secciones cuando se destacan tipográficamente. || Zona del título en negrita que domina la portada de una revista o periódico.

Cage, John (Carter, 1993).

Caja. Medida que encuadra el tamaño de información dentro de un tamaño establecido de impresión. La caja puede ser un rectángulo o cuadrado delineado en tinta dentro del cual se diagraman textos, gráficos o fotografías (De la Piedra). || Espacio o superficie que delimita el área disponible para la composición de textos o imágenes de una pieza gráfica (Puertas). || Alta: Letras mayúsculas. Baja: Letras minúsculas. Tipográfica: Cajón de madera o de plástico de forma rectangular, subdividido en cajetines o compartimentos en los que están dispuestos y ordenados todos los caracteres sueltos o movibles del mismo cuerpo de una determinada serie y familia, y el surtido de blancos tipográficos para el espaciado, para el sangrado y para completar las líneas cortas.

Calcografía

Calibre. (Tipog.) Grosor del trazo de una letra dentro de un sistema tipográfico. (Imp.) El espesor del papel de imprenta. 

Caligrafía. Arte del bello escribir. || Handwrittingas a beautiful craft. The term implieas a sound knowledge of the correct forms of letters, their historical development, and the skill to order the various parts of letters into harmonious compositions. Calligraphy has long been recognized by typographic designers as a tool with unlimited expressive possibilities. It was the basis of typeface design until about 1700. (Carter, 1993). || The art of handwriting in a fine and aesthetic way.

Caligrama. Escrito, por lo general poético, en que la disposición tipográfica procura representar el contenido del poema. Véase Apollinaire, Guillaume.

Calle. Coincidencia de espacios entre palabras en varias líneas de un párrafo. Véase: Ríos y calaveras.

Camera rostrum. Forma especializada de cámara cinematográfica, que filma un fotograma por vez. También se usan cámaras de video, que graban fotograma por fotograma, mediante el grabador/reproductor de video (VTR) (Cotton, 1994).

Campo (T) (H)

Canal. En teoría de la comunicación, camino técnico o fisiológico que recorre un mensaje desde el emisor hasta el receptor.

En Linotipia, compartimiento alargado del almacén donde se guardan 22 matrices de una letra o signo. El almacén tiene 91 canales.

En tipografía, hendidura que produce en la base la máquina fundidora. (De la Piedra).

Capitular Letra inicial de un bloque de texto con un tamaño mayor que el resto de las letras de ese texto. || Letra mayúscula inicial, ampliada, que encabeza una columna o página de texto (Cotton, 1994).

Carácter. Palabra usada en tipografía para describir las letras, números, signos de puntuación o espacios entre palabras. [typical] The abstract term used for any type of mark or design on a page, such as letters of an alphabet, numerals, punctuation marks, diacritical marks, filled geometric shapes, or other meaningful designs. Some of these designs can be extremely complex, composed of hundreds of curved or straight line segments and filled geometric shapes.

Characters have various properties such as: canonical ordering; case; combining class; directionality; letter class; mathematical; mirroring; name; numeric value class; spacing; special; and width. The name property is used internal to fonts resources and other software in the process of rendering text. The numeric value is the way characters are specified in encoding vectors and, oftentimes, text. || Letra, figura, signo de puntuación, etc, de una familia de tipos (Cotton, 1994).

Carátula. Tapa o cara principal de una revista o libro (De la Piedra). || Tapa o cara principal de una publicación (Andigraf, 1994). –interior: Reverso o cara posterior de la tapa o carátula (Andigraf, 1994).

Caricatura. Deformación de la realidad sobre la base de aumentar los rasgos fundamentales y más reconocibles

Carlu, Jean (Carter, 1993).

Carnase, Tom (Carter, 1993).

Carné

Carpeta. Pieza gráfica diseñada especialmente para la presentación de bocetos, racionales, textos, presupuestos, etc. (De la Piedra)

Carroll, Lewis (Carter, 1993).

Carson, David

Cartel. Pieza gráfica cuyo diseño permite la lectura a distancia. Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves.

Ha sido definido por algunos estudiosos como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel.

En conclusión, es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.

Cartela. (T) Trazo curvo (o poligonal) de conjunción entre el asta y el remate.

Cartelera

Carter, Matthew (Carter, 1993).

Carter, Rob

Cartucho (T) Cinta o banda imitando tela o pergamino. Sus extremidades están enrolladas y lleva un epígrafe o leyenda.

Cartucho. (T) Cinta o banda imitando tela o pergamino. Sus extremidades están enrolladas y lleva un epígrafe o leyenda. (I) Envase contenedor de tinta de impresora.

Caslon, William. William Caslon nació en Cradley (Inglaterra) en 1692. Puso su negocio de grabador de armas de fuego en Londres para más tarde convertirse en grabador de punzones que suministraba a la industria de la encuadernación.

Caslon no era solamente un buen artesano sino que también era un excelente hombre de negocios, y la mezcla de ambas cualidades supuso la creación de la primera piedra de la industria de creación de tipos inglesa. Con un gran sentido de marketing, puso en funcionamiento su propia fundición de tipos al lado de la fundición de la Universidad de Oxford. Su negocio fue financiado por dos impresores ingleses William Bowyer y John Watts y en una década se convirtió en el principal fundidor de tipos de Londres.

En 1734 elabora su primer muestrario que contiene 38 fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38.

El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple y fueron muy populares tanto en Europa como en América convirtiéndose en el principal suministrador de tipos en ambos continentes.

La declaración de independencia americana fue impresa en 1776 usando su tipo. William Caslon falleció en el año 1766. Mientras que la popularidad del tipo de Caslon fluctúa con los tiempos y los vaivenes de las modas, realmente nunca dejará de ser un valor seguro porque se trata de un tipo que trabaja bien en todas las situaciones y que aporta la gran personalidad de unas líneas clásicas definidas magistralmente (unostiposduros.com).

Cassandre, A.M. (Carter, 1993).

Castro, Dicken. (Medellín, 1922-) Arquitecto y diseñador gráfico antioqueño. Se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregon-Eugene (Estados Unidos) y allí mismo trabajó como profesor asistente.

Se estableció por varios años en la ciudad de Seattle, Washington, y trabajó como profesor en la Universidad. También se desempeñó como arquitecto diseñador en Nueva York.

Siempre preocupado por el espacio urbano, decidió estudiar planificación urbana en el Bouwcentrum de Rotterdam, Holanda, y se incorporó a la oficina de Planificación de La Haya. Cuando regresó a Colombia, ingresó a la Universidad Nacional en calidad de profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura.

Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los cincuentas en el campo del diseño gráfico. Suyos son los símbolos y logotipos de Proexpo, Colsubsidio, el XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, Camacho Roldán y Compañía, la Conferencia Episcopal Latinoamericana de 1979, y muchos otros.

Castro se acercó a la cerámica precolombiana y al diseño textil y gráfico, estudiando la utilización de los rodillos y los sellos; estos estudios culminaron con una exposición en 1976, en el Centro Colombo Americano. También la identidad de diversas expresiones populares ha sido tema de su interés, especial mente la decoración de los buses-escalera y los murales de casas y fachadas en los pueblos.

En 1980 fue invitado a la Exposición Internacional en la Escuela de Bellas Artes de París, donde pintó un mural, y cinco líneas de buses de esa ciudad fueron decorados al estilo colombiano con los motivos que expuso en el Primer Salón OP Gráficas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

En el campo de la arquitectura, Dicken Castro fue uno de los primeros en utilizar el ladrillo ,a la vista en el diseño de interiores y en los muros de sus edificaciones. Ocupa una gran posición en el ámbito latinoamericano. Castro consideró importante involucrar en la arquitectura regional los elementos que producía la región.

Su estudio sobre la guadua, que se remonta a los años cuarenta, fue divulgado en Estados Unidos y Europa, pues sólo en Latinoamérica su uso es básicamente estructural, en especial en los terrenos escarpados. El libro fue publicado después de dos años de haber realizado una exposición gráfica en la II Bienal de Arquitectura de Colombia, exhibida más tarde en las Universidades de Sevilla, Barcelona y Madrid.

Entre sus proyectos arquitectónicos podemos mencionar: teatro y refugio infantil del Club Los Lagartos (1955), mercado de Paloquemao (1960), plaza de mercado del barrio Restrepo (1967), centro de exposiciones y bodegas de Alpopular en Ipiales (1976), y muchas obras particulares.

Otro campo profesional en el que Castro se ha desarrollado es la fotografía, con especial énfasis en la conservación y preservación de la memoria visual de todo aquello que se podía reproducir mecánicamente. Este interés lo llevó a promover la creación del gabinete de artes gráficas del Museo Nacional, siendo miembro de la junta consultora del Museo.

Su primera exposición se realizó en la Biblioteca Nacional, donde, según Ignacio Gómez Jaramillo, «demuestra no sólo una exquisita individualidad sino que, como arquitecto, se acerca e incorpora al tradicional triángulo plástico (arquitectura, pintura y escultura) en forma sencilla y extraordinaria».

En 1957 realizó una exposición de acuarelas en el Museo La Tertulia de Cali. En 1970 gran parte de sus diseños fueron exhibidos en la Biblioteca Luis Angel Arango, bajo el nombre Símbolos, En 1976 realizó la exposición Diseñadores precolombinos, en el Centro Colombo Americano. Parte de su obra ha sido expuesta en Guatemala, Checoeslovaquia, Polonia e Irlanda. En 1977 participó en la exposición Tres arquitectos y artistas, de la galería de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, con una serie de acuarelas y crayones; y en 1988, en la Galería Deimos, en la colectiva Los artistas diseñan.

Dicken Castro completa ya casi 45 años dedicados al diseño gráfico, a la arquitectura y a la restauración, lo mismo que a su labor docente en la Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano. Gilma Rodríguez Uribe. Tomado de Banrep.gov.co

Cenefa. Faja ornamentada.

Centro (H)

Chappell, Warren (Carter,1993).

Chermayeff, Ivan. (1932-) Diseñador gráfico e ilustrador estadounidense. Nacido en Inglaterra, emigró a los Estados Unidos en 1939. Temprano en su carrera, Chermayeff fue asistente de Alvin Lustig. Esta experiencia, combinada con la asociación con su padre, Serge Chermayeff, y Moholy-Nagy, le dieron un sólido conocimiento del modernismo europeo.

En 1960, llegó a ser socio de la firma Chermayeff y Geissmar Asociados. Desde entonces, ha aplicado su sentido del color, la textura y la simplicidad de formas a una gran variedad de problemas de diseño.

Sus diseños para carteles como los de Mobil, con frecuencia consisten en dos elementos principales: una imagen provocativa y tipografía de apoyo que juntas revelan la esencia del mensaje (Carter, 1993). || Ivan Chermayeff studied at HarvardUniversity, the Chicago Institute of Design and graduated from Yale University.He is a distinguished member of the Industrial Designers Society of America and the Alliance Graphique Internationale.

Ivan has been awarded with a Doctorate Honoris Causa by the Corcoran Museum of Art in Washington, D.C. and by the University of the Arts in Philadelphia.

He is co-founder of Chermayeff & Geismer, Inc., responsible for the design of the National Park Service signage system, the logo for the United States Bicentennial celebrations, Chase Manhattan Bank, Xerox Corporation, and Mobile Corporation.He is the author of Observations on American Architecture and Ellis Island.

Chromakey. Método de integración “color-temperatura” en el cual un color o gama de colores se hace transparente para permitir la superposición de imágenes o texto sobre una imagen (Cotton, 1994).

Chwast, Seymour. (1931-) Ilustrador y diseñador gráfico estadounidense. En 1954, Chwast co-fundó el Push Pin Studio, una empresa que alteró el curso del diseño gráfico norteamericano. Su trabajo se basa en poderosos conceptos, un estilo distintivo de ilustración y un enfoque ecléctico de la tipografía y el diseño.

El vocabulario formal y cromático de Chwast se basa en su apreciación de estilos artísticos del pasado —victoriano, art nouveau y art deco. No se limita solamente a copiar viejos estilos sino que los pone en nuevos contextosy los revitaliza. Chwast también diseñó alfabetos de “novelty display” para Photo-Lettering, Inc y Mergenthaler Lynotype. (Carter, 1993).

Cián Uno de los tres colores primarios sustractivos. Una de las cuatro tintas empleadas para la impresión de policromía (Andigraf, 1994).

Cícero. Unidad de medida básica del material empleado en tipografía. Tiene 12 puntos, que en el sistema Didot -usual en casi todos los países del mundo, unificado el año 1954 con la convención DIN 16507-, equivalen a 4,512 mm.

En los Estados Unidos y otros países de América el sistema tipográfico de medidas es el angloamericano -basado en el Fournier y en la pulgada inglesa- que aún contando también 12 puntos, equivale a 4,233 mm y recibe el nombre de pica o cícero pica. || El sistema europeo de puntos Didot. Un cícero tiene 12 puntos y mide 4.512 mm (Cotton, 1994).

Cieslewicz, Roman

Cinestesia. Correspondencia entre impresiones sensoriales.

Cirílica

Claro.(o altas luces) Zonas más luminosas o reflectantes de una imagen de medio tono, se distinguen por contener los puntos más pequeños y distantes o por su ausencia (Andigraf, 1994).

Claroscuro. Mezcla pictórica de luces y sombras para intentar dar efectos de profundidad al cuadro.

Clasicismo. Actitud estética basada en el arte y la literatura de la antigua Grecia y Roma, que hace énfasis en la simplicidad, la proporción y la forma. El Renacimiento (más o menos entre 1500 y 1700) marcó una renovación de los ideales clásicos.. Así como el arte, la literaturay el aprendizaje fueron renovados, de la misma manera ocurrió con la tipografía y el diseño de libros.

El trabajo brillante de Nicholas jenson, Aldus Manutius y Geoffrroy Tory se convirtieron en los más puros modelos sobre los cuales la tipografía clásica pudo basarse. Sus actitudes han sido el foco de renovaciones similares en el diseño de libros y publicaciones en los estados unidos durante el siglo xx. (Carter, 1993).

Clip Ilustración ya hecha, libre de copyright, disponible en blanco y negro o color, tanto en pluma como en tono, en forma de libro o digital (Cotton, 1994).

Clisé Grabado empleado para impresión tipográfica. Consiste en una plancha de aleación metálica que, previamente sometida a un proceso fotoquímico, configura una imagen en relieve (Andigraf, 1994).

CMYK. Siglas en inglés de los colores Cian, magenta, amarillo y negro que son las cuatro tintas utilizadas en el proceso de impresión por cuatricromía. La combinación de estos colores en diferentes proporciones da como resultado todos los colores y matices. 

Código. En un sistema de lenguaje —oral, escrito, visual, audiovisual—, el código es el conjunto de conocimientos, signos, señales y símbolos, así como sus reglas funcionales de aplicación (leyes de ensamblaje), por medio de los cuales se articulan y formalizan los mensajes.

Sistema convencional de signos o de símbolos que permite trasmitir e interpretar una información.

Cola. (T) Asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K. Cola curva: (T) Asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola.

Collage. Proceso de pegar objetos o fragmentos de objetos encontrados —papel, cuerda, tela, letras, fotografías, etc.) para formar composiciones con efectos simbólicos y visuales.

Esta técnica fue popularizada por los cubistas sintéticos y después explorada por los futuristas, dadaistas y surrealistas. (Carter, 1993) || A work made by pasting various scraps or pieces of material--cloth, paper, photographs--onto the surface of the composition. Combinación de diversos elementos, normalmente en capas superpuestas, para crear una composición.

Colofón (T) Bloque de texto que se pone en la última página impar de un libro y en el que consta el lugar y la fecha de la impresión y el nombre de la imprenta. También incluye el número de tirada y el escudo del impresor. || Texto colocado al final de un escrito a modo de comentario o anotación que comprende normalmente el título, los nombres del autor y del impresor, la fecha y lugar de la impresión y, a veces, notas de interés histórico relacionadas con la localidad y el taller gráfico.

Colophon. Revista (Carter, 1993).

Color. Para un Psicólogo, es la sensacion producida en el observador humano cuando la retina es estimulada por energia radiante. En un sentido amplio, la palabra color sirve para especificar una propiedad de un objeto.

Para un físico el color se compone de aquellas caracteristicas de la luz distintas del espacio y el tiempo, siendo la luz aquel aspecto de la energia radiante que el hombre percibe a traves de las sensaciones visuales que se producen por el estimulo en la retina.

Las caracteristicas de la luz relativas al color, al cromatismo de la misma, son la longitud de onda dominante y la pureza. La primera corresponde a la caracteristica de la sensacion de color, llamada matiz; la segunda, a la caracteristica denominada saturacion. El espectro solar da 24 tonalidades de color. || Característica propia o adquirida de una superficie, mediante la cual, al incidir los rayos de luz blanca sobre ella, adquiere esta una apariencia visual determinada.

La percepción del color es proporcional a la textura de la superficie y al color de la luz que incida sobre ella (Consuegra, 1976).

–key: Prueba de color de superposición o progresiva, consiste en cuatro acetatos cada uno de los cuales contiene la imagen en un color separado (amarillo, magenta, cián y negro) y que superpuestos sirven de control para el registro de las tintas en la impresión y de aproximación al aspecto final de la imagen impresa en policromía. Es una marca registrada de 3M (Andigraf, 1994).

–process: Los colores usados en los procesos de impresión de tricromía y cuatricromía. El cián, el magenta, el amarillo y el negro se usan para imprimir reproducciones a todo color de fotografías y opacos color, mediante la selección de color. Como los tres primarios se combinan para dar una gama de colores casi completa, la impresión en color de proceso es el método más económico para lograr todo tipo de colores. En la cuatricromía se usa el negro como sobreimpresión para añadir profundidad y contraste (Cotton, 1994).

Columna. Cada una de las partes del bloque de texto en que se divide la página impresa de una publicación periódica.Cada columna está separada de las otras por un corondel ciego.

Componer. Disponer un texto utilizando tipos y cuerpos de letras. Organizar elementos visuales en un espacio.

Composición. The organization of the formal elements in a piece of design. || Distribución, balance y relación general de espacios, luces, colores y líneas que conforman una imagen. Levantamiento de textos para impresión (Andigraf, 1994).

Comprensible. Pieza gráfica más perfecta y mejor realizada que un boceto en el que se pueden utilizar textos o imágenes definitivas. Boceto final muy cercano al arte final (De la Piedra).

Comunicación. Término que deriva del latín commune y del sufijo ie-, similar a fie-, que significa hacer, es decir, realizar la transmisión de información o de conocimiento entre una persona y otra del modo más exacto posible.

Es hacer común un significado a una comunidad con el fin de que toda ella pueda comulgar en la comprensión del mismo (Zimmermann, 1998). || Proceso por el cual una fuente emisora influye sobre un sistema receptor a través de la manipulación de signos (creatividad, combinatoria, codificación), configurando mensajes y circulando éstos a través de determinados canales físicos.

Communication Arts. Publicación impresa y web de diseño y publicidad que brinda las competiciones, los foros de debate, artículos destacados, banco de empleos, compras en linea y recursos varios para el mundo del diseño gráfico. (www.commarts.com).

Compugraphic (Carter, 1993).

Concreta, poesía. Un movimiento de vanguardia que se originó en la década de 1950, inicialmente en la música, pero después se presentó en la poesía y las artes plásticas.

El Concretismo defendió la racionalidad y rechazó el expresionismo, quizás, la abstracción lírica y la aleatoriedad. En sus textos no hay intimismo o preocupación sobre el tema, la obligación es terminar con la diferencia entre cuerpo y concepto y crear un nuevo lenguaje.

Durante la década del 60, miembros del movimiento se volcaron a los temas sociales, generalmente no con sus textos, sino sólo como un enlace de carácter personal. Empiezan a preocuparse más por la innovación del lenguaje.

La poesía concreta tiene en Vladimir Mayakovsky a su mayor exponente. El poeta ruso solía decir "No hay arte revolucionaria sin forma revolucionario" (Wikipedia).

Condensado. Un tipo de letra estrecho y esbelto.

Connotación. Valor intuitivo de un signo o de una secuencia de signos desde el punto de vista de la interpretación, es decir, en tanto que significante.

Es el onjunto de resonancias y de sentidos (que no están en el diccionario) por los cuales la imagen tiene, para un individuo en un contexto dado, un valor singular.

Es todo lo que una imagen puede evocar, sugerir, excitar o implicar, ya sea de una forma neta o vaga en el individuo.

Constructivismo. Movimiento artístico ruso influenciado por el cubismo y el futurismo, que se piensa comenzó en 1913 con los “relieves pintados” de Vladimir Tatlin. El término constructivismo se derivó del Manifiesto Realista, publicación escrita por Tatlin y sus seguidores en 1920. Al tratar de defender la nueva era tecnológica, los proponentes de este movimiento fueron artistas-ingenieros que “construían” su trabajo.

El diseño gráfico y la tipografía fueron influidos principalmente por los constructivistas El Lissitzky y Alexander Rodchenko. Moholy-Nagy, bastante influido por El Lissitzky, diseminó las ideas constructivistas en la nueva Bauhaus en Chicago. (Carter, 1993) || Movimiento dentro de la escultura abstracta fundado en Rusia en 1917 por Antoine Pevsner y su hermano Naum (Pevsner) Gabo. El movimiento rechazaba -como el Suprematismo- la utilidad social del arte y contradecía la creencia, entonces imperante, de que la escultura debe ser en primer término un problema de volumen y masa en el espacio, proponiendo en cambio un arte en el cual contara el movimiento y se utilizaran materiales contemporáneos en particular aquellos relacionados con la máquina.

Otros artistas de reconocida importancia vinculados con elconstructivismo fueron Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y El Lissitzky. Pero no era la abstracción en sí el principal objetivo de los constructivistas sino en las palabras de Aaron Sharf- "la expresión de una convicción fundada en motivos muy profundos, de que el artista podía contribuir a hacer más elevadas las necesidades físicas e intelectuales de la sociedad en su conjunto, estableciendo un contacto directo con la producción a base de máquinas, con la ingeniería arquitectónica y con los medios de comunicación gráficos y fotográficos.

Satisfacer las necesidades materiales, expresar las aspiraciones, organizar y sistematizar los sentimientos del proletariado revolucionario tal era su objetivo: no un arte político, sino la socialización del arte.

Los constructivistas apoyaron con gran entusiasmo la Revolución de Octubre de 1917 dedicándose a la creación de un arte con similares objetivos, es decir de un arte del proletariado, pero con la Nueva Política Económica de Lenin se puso seriamente en duda la utilidad del movimiento el cual comenzó a perder influencia y a ser remplazado por el Realismo Socialista.

Consuegra, David. (1939-2004) Connotado diseñador gráfico colombiano. Obtuvo la licenciatura en artes visuales de la Universidad de Boston, y la maestría de la Universidad de Yale, ambas en los Estados Unidos.

Fue fundador del primer programa de diseño gráfico en su país y, en 1990, la Universidad Nacional de Colombia lo nombró Profesor Emérito. Ejerció la docencia durante más de 35 años en numerosas instituciones colombianas de educación superior y ha impartido cursos en universidades de los Estados Unidos y de España. A lo largo de su carrera, ha aplicado sus conocimientos de diseño gráfico, tipográfico, editorial, de elaboración de carteles, de identidad gráfica corporativa y de ilustración, entre otros.

Fue diseñador gráfico en el Museo de Arte Moderno de Bogotá de 1963 a 1968, y ha sido consultor en dicha materia para diversas empresas de su país. Su obra gráfica -carteles, marcas, símbolos y fotografías- se ha expuesto en muestras individuales y en numerosas exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales.

Es autor de múltiples libros infantiles y de obras relacionadas con su especialidad, y realizó infinidad de diseños de identidad gráfica corporativa para empresas de su país, de los Estados Unidos, Alemania, Suiza, España, Bélgica y Corea.

Ha recibido diversos reconocimientos, como la Medalla de Oro, otorgada por la Asociación Colombiana de Diseñadores; el primer premio en el rubro de Símbolo, en dos ocasiones, concedido por la Corporación Nacional de Turismo en 1991, y por los organizadores de los Juegos Panamericanos en 1996, respectivamente. Desde 1994, es miembro del International Trademark Center de Bélgica.

Contacto. Fotografía obtenida de un negativo o positivo por contacto con papel fotosensible, película o plancha. (De la Piedra). Reproducción fotográfica obtenida por exposición en estrecho contacto de una película fotográfica con papel sensibilizado, película o plancha (Andigraf, 1994)

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Container Corporation of America (Carter, 1993)

Contenido. The meaning of an image, beyond its overt subject matter; its connotative, and suggestive aspects.

Contexto

Contorno. Borde visible de un objeto en el espacio.

Contracarátula. Cara posterior principal o contratapa exterior de una revista o libro (De la Piedra). Cara o tapa posterior de una publicación. –interior: reverso o cara interior de la contracarátula (Andigraf, 1994).

Contraforma. Espacios en blanco dentro y fuera de una letra.

Contraportada. (T) Es la cara posterior de la anteportada o portadilla, puede ir en blanco o bien figurar en ella el título general de la obra, cuando ésta consta de varios tomos. También puede figurar en ella algún grabado con retrato del autor o sin él.

Contraste Las diferencias en tono entre las zonas más oscuras y las más claras de una imagen. Grado de diferenciación entre una forma y el espacio que la rodea. || Graduación de tono entre blancos y sombras en un original o una reproducción (De la Piedra). Relación de tonos entre claros, mediostonos y sombras en un original o una reproducción (Andigraf, 1994).

Contracultura

Copyright. Derechos de reproducción o copia. Conjunto de derechos garantizados por la ley a los autores de obras literarias, artísticas, dramáticas, musicales, etc. contra explotaciones no autorizadas (De la Piedra).

Cornisa. Jerarquía tipográfica que en los libros, generalmente indica la sección o capítulo correspondiente a la página en que se encuentra ubicado. || Elemento arquitectónico que está colocado sobre un entablamento, sobresaliendo.

Corondel. Linea vertical que se sitúa en el margen o espacio que hay entre dos columnas de texto -llamado tambien medianil- de una publicación escrita.

Costa, Joan

Cooper, Muriel. (Carter, 1993).

Craw, Freeman (Carter, 1993).

Creatividad. Actividad creadora o capacidad imaginativa de hallar soluciones nuevas o ideas originales. La creatividad es la aptitud del ser humano para la combinatoria, es decir, la combinación de formas y mensajes nuevos a partir de combinaciones originales de signos (véase heurística).

Crédito. Mención impresa en una pieza gráfica de personas que han intervenido en su realización (De la Piedra). || Mención impresa en una pieza gráfica, de personas que intervienen en su producción y realización (Andigraf, 1994). Véase también Bandera. || Lista de realizadores, escritores, director, productor y otros, que han contribuído a la factura de una película oprograma de televisión. Por lo general se pasan al final de la película o programa (Cotton, 1994).

Cromalín. Sistema fotoquímico de prueba de color que integra una serie de emulsiones coloreadas y laminadas conformando una sola unidad, se emplea por lo general con imágenes pictóricas tramadas. Es marca registrada de DuPont (Andigraf, 1994).

Cuadernillo. Booklet. Conjunto de pliegos de papel plegados y listos para encuadernar. || Conjunto de páginas del tamaño final del impreso obtenidas, generalmente, por los dobleces y cortes sucesivos a que se somete el pliego impreso, conformando una unidad para la encuadernación (Andigraf, 1994).

Cuadratín. Unidad que sirve para medir el espacio blanco inicial de una linea de texto. Medida tipográfica cuya anchura equivale al cuerpo del tipo con el que se está componiendo. En tipo de 14 puntos, el cuadratín (cuya anchura es la misma que la de una M) tiene 14 puntos de anchura. 

Cuadrícula. Estructura subyacente de una página. Está formada por unas líneas de guía que no se imprimen y que determinan la situación de las columnas, el tipo de titulares y otros elementos de la página. || Conjunto de líneas no impresas que definen las opciones de layout de página. Se usa para asegurar la consistencia visual entre cada una de las páginas de un documento o entre diseños relacionados (Cotton, 1994).

Cuatricromía. Proceso de reproducción a todo color, por separación de imagen en tres colores primarios (cyan, magenta y amarillo) más el negro. Cada uno de los cuatro colores se coloca en una plancha separada que al imprimir sobre las otras reproduce el efecto de todos los colores del original. || Proceso utilizado para realizar impresiones litográficas, serigrafías o grabados, que imprime las imágenes como una serie de cuatro componentes de color separados. Los cuatro colores son los tres primarios sustractivos (cián, magenta y amarillo) y el negro (Cotton, 1994).

Cubierta. Portada, contraportada y lomo en una publicación.

Cubismo. El más importante moviemiento artístico del siglo xx. Establecido en París entre 1907 y 1914 principalmente por los pintores Pablo Picasso y georgers Braque. El cubismo enfatizó la estructura de los objetos fragmentándolos en planos angulares y formas que podrían verse simultáneamente.

El conocimiento de Picasso sobre las pinturas de Cezanne y el arte escultórico africano contribuyeron al movimiento. Otros dos artistas de gran importancia en el moviemiento fueron Juan Gris y Fernand Léger. (Carter, 1993). || A style of art pioneered by Pablo Picasso and Georges Braque in the first decade of the 20th century, noted for the geometry of its forms, its fragmentation of the object, and its increasing abstraction. || Estilo pictórico creado por Picasso y Braque. Abandona la representación de una única perspectiva del tema y en su lugar combina diversas perspectivas superpuestas, a menudo en formas cuboides o geométricas. Cubismo: Iniciado por Picasso y Braque, con el soporte teórico del poeta G. Apollinaire, a los que se sumaron otros importantes artistas contemporáneos como J. Gris, Léger y los esposos Delaunay.

Los cubistas perseguían llegar a la verdad esencial del objeto y no sólo en su aspecto externo y pasajero. Así, Picasso, en su obra "Las señoritas de Avignó" (1906-1907), presumiblemente iniciadora del estilo, presentó el espacio de forma pluridimensional, con perspectivas superpuestas e imágenes simultáneas en el tiempo.

El Cubismo fue determinante para otras corrientes coetáneas: Constructivismo, Abstractismo y Futurismo. Los primeros futuristas contactaron con los cubistas en París, gracias a Severini que residía en la capital francesa. Aunque los italianos partían de supuestos distintos y consideraban excesivamente racional al nuevo movimiento, se valieron, en muchas ocasiones, de sus sistemas de representación; hacia 1913 también incorporaron en sus cuadros números, letras de imprenta y papeles pegados, elementos del repertorio cubista.

Cuerpo de texto. Texto principal de cualquier documento; el cuerpo del documento. También se refiere a cualquier texto utilizado para simular cuerpo de texto, por ejemplo en la preparación de maquetas de presentación. Con frecuencia se utilizan con este objeto textos en latín o griego (Cotton, 1994).

Cuerpo. Tamaño de las letras en tipografía. || (T) Altura del paralelepípedo metálico en que está montado el carácter. || En composición de textos, tamaño de los caracteres. También puede referir a la viscosidad de la tinta o a la consistencia de los sustratos (Andigraf, 1994).

Cultura

Cummings, E. E. (Carter, 1993)

Cursiva. Versión inclinada de una fuente tipográfica

Cúspide. Punto superior de encuentro de los trazos de un caracter tipográfico que forman un ángulo menor a 90°. En el alfabeto, por lo general las letras A, M, N y W tienen cúspides.