Recientemente se celebraron los 90 años de un hito en la historia del diseño y por ese hecho aparecieron artículos de todo tipo en los que la historia de la Bauhaus fue recontada -entre mítica y distante-, sus nombres, archivos y frases fueron desempolvados. Lo obvio sería remitirse a mencionar leyendas, sus orígenes y contentarse con tan sólo citar Weimar, Gropius, Dessau ó Meyer. Decir que la Bauhaus junto con los trabajos de la psicología de la Gestalt y la Deutsche Werkbund –esta como precursora de la misma Bauhaus– fundaron las bases del diseño actual –de hecho estableció lo que se conoce hoy como el diseño gráfico e industrial– es algo que todos los vinculados a la profesión sabemos. Para un diseñador el asunto no debe pasar por lo anecdótico sino que esta conmemoración debería ser una oportunidad para volver a pensar el hoy de su labor.

Antes y después de…

Quizá para las nuevas generaciones del diseño la Bauhaus no sea un referente claro. “¿Por qué utilizar cuatro patas para una silla, si con dos es suficiente?” Esta frase del diseñador holandés Mart Stam –quien fue docente de la prestigiosa escuela– sintetiza la ideología innovadora de la Bauhaus. Antes de 1919 un tenedor era un objeto común y corriente, como lo eran todos los demás objetos de uso cotidiano en Alemania tras la primera guerra mundial. A partir de una conjunción de ideas, hechos políticos y sociales, no sólo los tenedores cambiaron. Aunque en el contexto colombiano parezca un chiste de humor negro, la idea original de Walter Gropius –gestor de la escuela–, en su manifiesto fue hacer accesibles la belleza, calidad y la funcionalidad a una población que hasta ahora veía al arte muy de lejos. El hacerlo requiere ineludiblemente que se pongan en contacto la naciente producción industrial de la época, el trabajo artesanal, el arte y la ciencia.

La base proyectual, el uso y conocimiento de los materiales, la simplificación de la forma, la participación activa del diseño en aras de mejorar las condiciones de vida, la experimentación y la innovación, entre otras características que hoy tomamos como normales son legados innegables de sus preceptos. Se trataba de un proyecto estético ligado a una coyuntura tanto cultural como social, de ahí que el diseño tiene ese trasfondo desde sus inicios y nunca podrá alejarse de esos dos valores. Tan importante es su contexto que debido a este modo de pensar de algunos de sus dirigentes  el “diseño socialista” de la Bauhaus sufrió  ataques y criticas para ser finalmente clausurada por el régimen Nazi hacia el año de 1933 en Berlín. Gracias a ello paradójicamente, el texto del manifiesto originado en Weimar  fue exiliado para convertirse en una realidad  que llegó a influenciar al mundo entero y así es que la mayoría de las bases académicas para las facultades de Diseño en el mundo se tomó de la Bauhaus.

División de honores…

Y es que todo evoca a la Bauhaus en las ciudades donde estuvo: la calle Gropius, la calle Meyer, el “Gropius alle”, la arquitectura y el urbanismo son Bauhaus por eso a la hora de celebrar son estas ciudades las que disputan el derecho a hacerlo: Weimar y Dessau. “Das Bauhaus kommt aus Weimar” –la Bauhaus viene de Weimar– es una de las orgullosas frases de pertenencia que los transeúntes pueden leer en textos tridimensionales ubicados en  las calles de Weimar donde se originó la Bauhaus y sumado a ello 1200 exposiciones, cinco estaciones de  transporte público y varias piezas de colección que se prepararon para la celebración. El orgullo no es para menos pues 16 edificaciones y emblemas en Weimar hacen parte del legado para la humanidad según la UNESCO. Pero esto no sólo ocurre en Weimar, ya que por los años de 1926 a 1932 Dessau vivió la transformación de su cara como ciudad y por ello la ciudad ofrece ahora otra exposición en honor a la escuela que lo logró: “BauhausStadt” –Ciudad Bauhaus –. Del 6 de diciembre del 2009 al 7 de marzo del 2010 estará una exposición que intenta explicar el comportamiento de una ciudad con respecto a una  Escuela que se integró en todos los aspectos a su entorno. Mapas de la época, maquetas y animaciones de lo que serían las construcciones de los arquitectos a partir de sus bocetos, constituyen una muestra de un verdadero clásico de lo moderno.

Una tercera ciudad en disputa podría ser Berlín, aunque sólo tuvo a la Bauhaus entre sus linderos por poco tiempo, goza de la colección más grande del mundo: “Bauhaus Archiv” –Archivo Bauhaus–. En el museo del mismo nombre se reúnen entre su arquitectura no sólo el estilo sino unos números sorprendentes: cerca de 8500 hojas de bocetos, acuarelas y trabajos sobre papel, la mayoría de las pinturas y obras de Albers, Itten, Klee, Kandinsky y Moholy-Nagy por mencionar algunos, la colección de carteles, impresos y desarrollos de tipografías experimentales. Por si fuera poco se pueden apreciar colecciones de todos los talleres desde piezas únicas, prototipos, trabajos en serie hasta muebles, lámparas, cerámicas, textiles y trabajos en metal. De la otrora facultad de arquitectura se tienen otras 8000 hojas con modelos de edificaciones. Un archivo conservado de 1500 negativos originales de 117 fotógrafos y más de 5000 copias de las cuales 1000 son recientes, dan cuenta de la importancia de la fotografía en la academia y como si fueran conscientes de su influencia a futuro, disponen del registro fotográfico tipo documental del trabajo y de las personas de la Bauhaus  que llega a unas 4000 imágenes donde aparecen la vida de la academia y personalidades como Josef Albers, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Adolf Meyer, Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Georg Muche, Oskar Schlemmer, Joost Schmidt, Franz Singer y Hans Thiemann. Fianlemente si quiere consultar algo más están disponibles en los estantes de  la biblioteca unos 22000 tomos entre arte, arquitectura, fotografía y diseño de los años 20.

En Estados Unidos la historia y la filosofía de la Bauhaus cambian, quizás por ello la fiesta se vive diferente. Chicago y Nueva York tuvieron a las luminarias de la Bauhaus condenadas al exilio. A pesar de ello la exposición realizada en Alemania casi de manera simultánea en tres ciudades llegó a Nueva York donde se hizo un tributo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad. Hablamos de la Modell – Bauhaus – traducido como Bauhaus. Un modelo conceptual–  una de las exposiciones más ambiciosas que se han hecho en las que las 3 ciudades Weimar, Dessau y Berlín se unen. El resultado fue sencillo: las entradas se vendieron en su totalidad.

En mayo de 2008 se conmemoraron los 125 años del nacimiento de Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, quien combatió por una idea que hasta hoy perdura. Quedan los adjetivos: práctico, sencillo, limpio. También quedan objetos útiles a bajo costo pero con dignidad estética, como también queda el uso de los colores primarios, quedan las líneas simples, las formas puras y estilizadas y quedan  las composiciones vanguardistas.

Después de la celebración

Para la Fundación Bauhaus de Dessau es importante recalcar que si celebrar siempre es bueno, es aún mejor poderlo hacer de nuevo. Con este punto de partida la institución tiene una idea clara: el tiempo y el lugar de la Bauhaus son irrepetibles. La institución más grande que queda tras la Bauhaus es esta fundación pero sus intenciones no van encaminadas a recoger a las mentes más brillantes del momento para incluirlas en una escuela de artes y oficios. El objetivo de la Fundación es bien distinto, se trata de recoger el modelo Bauhaus para promover el pensamiento científico, la investigación y el diseño, todos unidos en torno a análisis de temas actuales. Se trata entonces de buscar soluciones a problemas desde la perspectiva de la otrora escuela, que se la llevaba bien con su tiempo. Ahora las preocupaciones del mundo no son llevar el arte a las mayorías, ni producir objetos útiles y hermosos, estas pasan por mantener un mundo limpio y sostenible, superar la crisis económica y de recursos. ¿Cómo sería el planeta un lugar mejor si se plantea desde el diseño? Cómo optimizar el diseño para que sea económico, amigable con el planeta y de buena calidad? ¿Cómo aprovechar al máximo el diseño en general? Y no es precisamente  haciendo marchas ni campañas con camisetas con frases inocuas de lo que se habla. Esta participación activa del diseño en la sociedad nos recuerda la gesta de Walter Gropius y mientras exista el ideal de la Bauhaus sin duda alguna permanecerá.

En una economía de mercado cada vez más competitiva, el diseño de marca para servicios o productos se ha convertido en el factor clave para posicionarse en mercados nacionales e internacionales. Tan solo en el Reino Unido el diseño está directamente ligado a la innovación y por tanto, al crecimiento económico de las industrias.

Los maestros del diseño británico visitan Guadalajara y Ciudad de México para compartir con profesionales empresarios y público de todo el país su experiencia en el posicionamiento de marcas a nivel mundial.

Ver mayor información en la web del evento.

Project Never es una competición libre de premios creada por diseñadores gráficos para diseñadores gráficos. Miles de diseños efectivos mueren todos los días – a menudo por una buena razón-. Al mismo tiempo diseñadores exitosos y prósperas agencias generan muchas valiosas ideas para cada proyecto o campaña, solamente para que una de ellas sea elegida y pueda llegar a audiencias más amplias; Project Never honra los mas creativos conceptos y diseños que nunca llegaron a ser producidos.

Cualquiera puede aplicar al concurso (abierto a participaciones a nivel mundial), mientras los conceptos de diseño hayan sido desarrollados entre el 1 de enero de 2009 y 19 de febrero de 2010. Los trabajos inscritos deben ser proyectos, diseños, o conceptos que fueron propuestos, pero no fabricado en serie para una campaña realizada.

Ver mayor información en la web del convocante

Diseñadores, ilustradores, fotógrafos, estudios de diseño, colectivos/equipos, agencias, estudiantes, artistas visuales… Son bienvenidos a enviar las obras mas innovadoras, creativas, excitantes, personales y experimentales motivadas por el tema: “¿Que significa USA para usted? -”WHAT DOES USA MEAN TO YOU? “-.

Estamos esperando diversidad y libertad de estilo: todos los estilos sobresalientes en las comunicación visuales son bienvenidos (diseño gráfico, la fotografía, el dibujo, la pintura, etcétera). Las obras seleccionadas serán expuestas tanto en una exhibición online como en un libro.

Ya sea que usted una persona o un grupo, es invitado a presentar trabajos múltiples, de igual manera la participación está abierta a cualquier solicitante a nivel mundial. El plazo máximo de entrega es el 31 de enero de 2010 (+ 1 de 11.59 p.m. / las 23: 59 GMT). Las participaciones seleccionadas serán anunciadas a finales de febrero de 2010.

Ver mas información y características del concurso en la web del convocante

El 20° Festival Mundial de Películas Animadas – Animafest Zagreb- dedicado a cortos animados, se llevara a cabo del 1 al 8 de junio del 2010 en Zagreb, Croacia. Este es tradicionalmente el segundo festival más viejo en Europa. En el transcurso de sus treinta años de historia, el festival ha seguido sistemáticamente la producción de animación de todo el mundo a través de varias películas dentro y fuera de competición. Basado en la tradición de la Escuela de Animación de Zagreb, el Animafest como festival se ha orientado a las películas de autor, haciéndose a la reputación de ser uno de lo los eventos más importantes en la esfera de las películas animadas.

Los cortos animados terminados en el 2008 o después, con una duración entre 30 segundos a 30 minutos son eligible para competir. La competencia tiene las siguientes categories: Gran competidor, estudiante, películas para niños, películas hechas pos encargo (educativo, comerciales, video musical). Los rangos de tiempo para los cortos presentados van desde los 30 segundos hasta los 30 minutos. No hay ninguna pago de entrada requerido para participar.

Ver mayor información en la web del convocante

El Summit Internacional Award (SIA), una de las organizaciones de reconocimiento a la industria más prestigiosa del mundo, está recibiendo propuestas para el 2010 Summit Creative Award (SCA), premio que pretende reconocer y honrar trabajos para publicidad, el diseño y la creación de Websites por parte de concursantes con facturaciones por debajo de $30 millones de dolares anuales. Durante sus dieciséis año de historia, la SIA se ha establecido como uno de los árbitros de primera categoría que evalúa la excelencia en la comunicación y la creatividad.

Usando rigurosos criterios de evaluación, esta es la única competencia que recompensa a las firmas que realmente merecen un reconocimiento por su destacado trabajo en la creatividad. Todo trabajo inscrito debe haber sido terminado dentro de los dos últimos años calendario, 2008 y 2009. Los trabajos propuestos no podrán haber sido enviados con anterioridad a la competición. Las entregas ganadoras recibiran los codiciados premios de lo mejor de la exhibicion -Best of the Show- y los premios de oro, plata o bronce.  Los jueces seleccionarán de entre los categorizados con el premio oro -Gold- al ganador del Best of the Show. El valor de la inscripcion empieza desde los $25 USD (estudiantes) y de $135 USD (para campañas).

Para mayor información ver la web del convocante

De las muchas consideraciones sobre la elección de un posgrado hay dos básicas: permanecer en el país o buscar un camino más allá de las fronteras. Para la primera las alternativas de un posgrado de diseño en Colombia es posible que sea reducido en comparación con el amplio espectro ofrecido en el pregrado. En el segundo caso los estudios fuera del país permiten vislumbrar otro panorama además del meramente educativo.  Y es que enriquecerse con otras percepciones, conocer una cultura diferente y nutrirse de experiencias visuales que normalmente no se tienen de primera mano en el país de origen entre muchas otras razones son las ventajas que ofrece el estudio en el extranjero.

¿Qué, en dónde y para qué?

Doctorado en Ciencias del Diseño, Maestría en Fotografía, Maestría en Diseño de Información, Maestría en Tipografía, Maestría en Diseño de Comunicación, Maestría en Comunicación Visual, Maestría en Diseño de Interacción, Especialización en Tipografía, Especialización en Sistemas de Orientación ó Especialización en Infografía, son unos de los muchos títulos a los que puede optar un diseñador profesional. Escoger la opción adecuada depende del programa académico ofrecido, el país y el centro de enseñanza y costos, pero más importante aún, es conocer a ciencia cierta los intereses y proyectos propios. Cada rama del diseño ofrece sus niveles de profundización. Así pues, en la Fachchochschule Würzburg se ofrece el programa Master of Arts in Information Design, pero si sólo se quiere una parte del todo se tiene el Postgrado en Diseño de Infografía en Barcelona o en Vizcaya, el diplomado de Sistemas de Orientación en Suiza o puede realizar un estudio de diplomado específico en Diseño Interactivo certificado por Macromedia en Múnich.

Aunque en un país como el nuestro el diseño se vea como un asunto de hacer y no tanto de pensar, en otras latitudes se le toma como una ciencia en crecimiento, de tal suerte que se fomenta la investigación en diseño. La promoción al doctorado puede realizarse en Australia, España ó Alemania y busca ante todo proponer una investigación en el trabajo de disertación que marcará una línea a futuro del terreno casi científico o en su defecto en la docencia. Si su gusto es realizar y no reflexionar o teorizar sobre el diseño, desde ningún punto de vista es recomendable contemplar la idea de este tipo de programas.

Independiente de todo lo anterior, el programa académico ofrecido por un país del llamado primer mundo le planteará otro tipo de exigencias y retos, por ello es posible que tenga otro panorama y que los conocimientos que adquiera sean difíciles de aplicar en su regreso a Colombia de ser el caso.

Antes de tomar una decisión es importante tener en cuenta el nivel y la tradición del país y de la escuela en el concierto del diseño y sobretodo en la especialidad ya que nunca es lo mismo hacer una especialización en sistemas de información en Bulgaria a una en Suiza. El reconocimiento del título a obtener también es un asunto relevante, pues si el centro educativo y la carrera están acreditados a nivel internacional no tendrá mayores inconvenientes al querer ejercer de regreso al país ó en otro sitio. Si bien la brújula puede indicar varios rumbos un buen filtro lo hace el dominio del idioma. En la lengua materna hay varias opciones en Hispanoamérica. Argentina, México y Madrid ó Barcelona emergen como los lugares más deseados y aquí hay algunos de ellos relacionados:

1. http://www.palermo.edu/admision/admision/admin_index.html#01

2. http://www.posgradofadu.com.ar/

3. http://www.udem.edu.mx/posgrados

De mucha utilidad son los buscadores online de programas en zonas como España:

4. http://www.tumaster.com/

5. http://www.spainexchange.com/es/estudiar_espana/postgrados_espana.php

6. http://www.buscadorcolon.org/posgrado.php?OP=11

Los postgrados realizados en países europeos se dictan por lo general de manera alternativa en inglés y el idioma nativo. Así que si su fuerte es el alemán y ó el inglés lo podrá hacer en Suiza, más exactamente en Berna, Zúrich o Lausana; en Alemania hay varias opciones desde las renombradas escuelas de Ulm, Weimar, Potsdam, Merz Akademie en Stuttgart ó Berlín. Es bueno aclarar que en una Fachhochschule –Escuela superior especializada ó incluso universidad de ciencias aplicadas como suele traducirse– ó Hochschule –Escuela superior– se estudia la carrera de diseño y en universidades privadas reconocidas como academias. En Austria están Graz, Linz.  Estas escuelas europeas ofrecen estudios paralelos del idioma nativo cuando los primeros niveles del postgrado no son enseñados en una lengua diferente al inglés.

Si lo suyo es el inglés, Australia, Inglaterra, Holanda o los mismos Estados Unidos emergen como los lugares ideales. Desde Lasalle College, la universidad de Canterbury, la escuela de comunicación visual de Edimburgo, la Universidad de Sidney  hasta la escuela de artes visuales de Nueva York hay que tener en cuenta otro factor: el económico, ya que estas escuelas son de las más costosas no sólo por el cambio de  pesos a la moneda local. Por citar algunas tenemos las americanas de Estados Unidos y Canadá:

7. http://www.massart.edu/

8. http://art.yale.edu/StudyAreas

9. http://www.schoolofvisualarts.edu/grad/index.jsp?sid0=2

10. http://www.dmac.edu/

11. http://calarts.edu/

12. http://www.ualberta.ca/

13. http://www.humber.ca/

Otras alternativas son en Suecia, aunque el sueco no es el idioma del estudio, incluye un curso para que su vida sea más amable en la vida no académica, como ocurre en la Universidad de Gotemburgo (14)  o en Estocolmo en la universidad del mismo nombre (15). En Escocia que también se ajusta al idioma inglés, podría optar por Edimburgo (16) o por Glasgow (17)

14. http://www.gu.se/english/

15. http://www.su.se/english/

16. http://www.eca.ac.uk/

17. http://www.gsa.ac.uk/

Una compilación organizada de información le ayudará a discernir con más facilidad haciendo paralelos entre universidades, que puede ser a través de internet donde encontrará páginas especializadas en búsqueda de programas de  posgrado a nivel mundial (18)  ó a nivel regional como la alemana hochschulkompass (19), incluso en algunas páginas en las que se ofrecen becas como la del DAAD  -Servicio de Intercambio Académico Alemán de sus siglas en español- se puede ingresar a un ranking donde encontrará las mejores y más reconocidas instituciones educativas de la República Federal Alemana y de los centros educativos y sus programas actualizados (20)

18. http://www.gradschools.com/Subject/Graphic-Design/94.html

19. http://www.hochschulkompass.de/

20. http://www.daad.de/deutschland/foerderung/stipendiendatenbank/00462.en.html

Por otro lado puede encontrar opciones de búsqueda en 3 países como Austria, Suiza y Alemania (21) o en los países latinos donde el idioma se puede aprender relativamente más fácil y rápido como Italia (22-24) o en Portugal en la Universidad de Lisboa donde son ofrecidas tanto la maestría como el doctorado (25-26).

21. http://www.fachhochschule.de/FH/Master/FH/Gestaltung_Design/FH.htm

22. http://www.domusacademy.com/eng/index.php

23. http://www.florencedesignacademy.com/

24. http://www.naba.it/

25. Faculdade de Belas-Artes | Universidade de Lisboa

26. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Costos

La mejor opción sería emigrar para fines académicos con recursos propios. De no ser posible existen entidades que apoyan de alguna manera como lo son: el ICETEX, la ORI –Oficina de Relaciones Internacionales– y la Fundación Carolina. Las Becas ofrecidas por el DAAD no cubren estudios en diseño cuyo fin sea la obtención de un título y solamente apoyan proyectos de investigación. Entidades en Alemania que apoyan los estudios están relacionadas con comunidades religiosas, políticas y fundaciones dedicadas a la investigación.

Una maestría en Alemania puede costar alrededor de unos 350 euros de matrícula por semestre, pero a eso debe añadirle la vivienda, alimentación, materiales, transporte y si antes no estaba familiarizado con un presupuesto es el momento para empezar. En otras partes de Europa los costos pueden hasta cuadruplicarse y en los Estados unidos o Canadá los costos se elevan aún más.

Tiempo y preparación

El primer paso para aspirar a una maestría en el extranjero es el contacto con la institución. Vía web todas las entidades educativas pueden ser contactadas y con un email bien redactado se pueden empezar a abrir las puertas. Tan pronto se establece el puente de comunicación y se está seguro de cuáles son los requisitos y procedimientos lo mejor es empezar con la preparación de la documentación necesaria para realizar apostillas en el Ministerio de Relaciones Exteriores de: diploma, acta de grado, notas, cartas de recomendación, entre otros requisitos.  De ser necesario, la eventual traducción ante traductores oficiales y autorizados por la respectiva embajada será el paso siguiente o no. Esto puede tomar bastante tiempo teniendo en cuenta que algunas instituciones exigen la información académica desde el bachillerato y para el proceso de apostillado se debe disponer casi de un día. Una vez hecho el paquete para envío, con un portafolio o muestras del trabajo incluidas, se debe tener en cuenta el tiempo que tarda en llegar pues en algunas instituciones los tiempos son más que precisos y un desfase de una semana puede costar caro en términos de tiempo y dinero. Al recibir la respuesta con la aceptación los trámites en la embajada son mucho más sencillos y sólo necesitará añadir información sobre la manutención o medios con los que cuenta no sólo para solventar el estudio, sino también para su estancia. En muy pocas ocasiones la misma institución ofrece becas por lo que el trámite de una beca requiere un proceso similar de contacto.

Proyección

La inversión realizada debe recuperarse de alguna manera y lo ideal es que esta sea a través del ejercicio de la profesión y pensando en su posterior aplicación, por lo que se debe tener  en cuenta si lo que estudiará le permitirá lograr este objetivo. Realizar una especialización es profundizar en un tema tanto en la parte técnica como en la teórica, aunque la mayoría de las maestrías se enfocan en propuestas de una sólida base teórica.

La duración de los programas implica que su futuro profesional se desarrolle en paralelo ya que 2 años en promedio, que dura una maestría o cuatro el de un doctorado son tiempo que se utilizará en estudio y es muy poco probable que trabaje al tiempo. La decisión es de tomar con sumo cuidado, de ello dependerá su futuro pero la peor decisión será si se queda simplemente pensándolo.