El objetivo de la Trienal es presentar los más notables artistas gráficos de todo el mundo que  trabajen en el campo de carteles dedicados a las diversas artes escénicas: teatro, ópera, ballet, zarzuela, musicales, circo, teatro de títeres, pantomima, muestra conciertos, festivales, variedades, etc

La Sexta Trienal Internacional de Pósters se celebrará en octubre-noviembre 2010
en el Centro Nacional de Exposiciones de Arte Moderno – Unión de Artistas de Bulgaria, en la ciudad de Sofía.

Condiciones de participación
Carteles creados en el período comprendido entre abril 30 de 2007 y abril 30 de  2010 son elegibles para concursar.

Categorías
1. Carteles impresos hechos para el teatro, ópera, ballet, zarzuela, musicales, circo, teatro de títeres, pantomima, conciertos, festivales, espectáculos de variedades, etc

2. Carteles sobre temas específicos:
- Gogol y el escenario
El tema está abierto para carteles creados inspirados en la labor dramatúrgica y las  producciones escénicas de obras del gran escritor Nikolai Vasilievich Gogol (1809-1852), así como inspirado por sus textos.

- EL TEATRO – Soy yo
El tema trata en burla la famosa frase de Luis ХIV, “El Estado soy yo”, al mismo tiempo que interpreta la célebre frase de Shakespeare “La vida es un escenario y todos somos actores.” ( “Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son actores. Tienen sus entradas y sus salidas, y un hombre en su momento interpreta muchos roles …”William Shakespeare, Como gustéis)

Cada espectáculo tiene autores, participantes y espectadores. ¿Qué somos: los participantes, los artistas intérpretes o los espectadores? ¿Cuál es nuestro rol diario, en que escenario tiene lugar la acción, y cual es el teatro donde transcurre la vida? Las preguntas sugeridas por el tema son muchas, y las respuestas aún más y a menudo contradictorias…

En la categoría 2 pueden participar carteles impresos u originales creados especialmente para la ocasión del concurso. No hay ningún texto obligatorio en esta categoría.

Formato
Formato mínimo A2 (420×594 mm)

Número de carteles que se pueden presentar
Cada artista podrá presentar un máximo de 4 carteles, acompañada de CD (tamaño A5, formato. Ai,. Eps, tif,.. Pdf, con resolución de 300 dpi, CMYK) con sus imágenes digitales, un formato de participación completo y un breve CV.
Los carteles en la categoría 1 deberán presentar dos copias.

Para ver mayor información sobre las bases de participación ver la web de la convocatoria.

Entre en la competición más prestigiosa de la creatividad en la fotografía, el Communication Arts Photography Competition. Cualquier fotografía impresa o producida en los últimos doce meses anteriores a la fecha límite es elegible para participar. Las fotos serán seleccionadas por un jurado nacional representativo de distinguidos diseñadores, directores de arte y fotógrafos.

Las participaciones que resulten elegidas serán distribuidas en todo el mundo en la publicación anual de Communication Arts Photography y en commarts.com, asegurando una importante exposición a los creativos y a su trabajo. Como un servicio a los directores de arte, diseñadores y compradores, un índice global contendrá la información de contacto de los fotógrafos representados en la publicación.

El premio a la excelencia de Communication Arts es uno de los más codiciados de la industria y anualmente realiza 3 convocatorias para elegir lo más representativo en los campos de la fotografía, el diseño y la comunicación,  la multimedia o medios interactivos. En caso de ser elegidos, los ganadores serán posicionados en los rangos más altos de su profesión.

Para participar, ver las categorías concursantes y demás preguntas relacionadas ver la web de communication arts.

Bajo el lema “Diseña sostenible”, la Fundación Banco Santander lanza en colaboración con Universia la segunda edición de “TalentosDesign”, un concurso de diseño ideado para estudiantes universitarios mayores de edad y de cualquier nacionalidad.

Quién puede participar
Pueden participar los estudiantes mayores de edad (18 años) de cualquier Universidad, Centro o Escuela de Enseñanza Superior, con independencia de su nacionalidad, de cualquier país del mundo. Es requisito indispensable que los participantes estén matriculados en el curso académico 2009 / 2010.

Requisitos
Los participantes  deberán trabajar bajo la premisa de que un diseño debe pensarse desde su creación hasta su desecho, fomentando la relación entre sostenibilidad, creatividad y tecnología.

Los  participantes deben ser usuarios  de Universia e igualmente deben registrarse en la web del cuncurso: www.talentosdesign.com. Podrán enviar un máximo de 5 obras (sólo 1 por categoría). Podrán subir una foto, un vídeo o una URL, en función de la categoría en la que se participe y completar una ficha técnica explicando el proyecto en cuestión.

Categorias
Los concursantes podrán competir en las siguientes categorías: espacios e interiorismo, industrial o productos, gráfico, moda y textil o diseño digital.

Se podrá presentar una obra por concursante y modalidad, por lo que a lo sumo cada uno de ellos podrá colgar cinco obras en la página www.talentosdesign.com desde el 27 de enero al 27 de abril de 2010, en foto, vídeo o URL, dependiendo el ámbito.

Ver mayor información y las bases del concurso en la web del convocante

A todos sus afiliados a la asamblea general ordinaria que se llevará a cabo el sábado 13 de marzo de 2010 en el auditorio 100 del edificio de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, ubicada en la Carrera 30 No. 45 – 03, a las 3:00 p.m.

El orden del día estipulado es el siguiente:

1. Verificación de quorum
2. Elección de Presidente y secretario
3. Lectura y aprobación del orden del día
4. Presentación del Informe de Gestión y los Estados Financieros por parte del Director Ejecutivo.
5. Propuesta de modificación de los estatutos:
   - Tipos de membresías
   - Conformación de miembros de la junta directiva
6. Información de valor de cuota de afiliación y modalidades de pago.
7. Postulación y elección de miembros de la junta directiva.
8. Elección del Director Ejecutivo.
9. Proposiciones y varios.
10. Lectura y aprobación del acta de la reunión.

El programa de edición de gráficos, lanzado por Adobe en 1990 fue fruto del trabajo y desarrollo de la versión inicial creada por los hermanos Thomas, Glen y John Knoll venidos de  la Universidad de Michigan. Photoshop surgió en 1987 a partir del requerimiento de una pequeña empresa donde trabajaba John (Industrial Light and Magic) como una subrutina para el procesamiento de imágenes, la cual en parte, ya había sido desarrollada por su hermano Thomas. Este pedido evolucionó hasta convertirse en “Image Pro” en 1988, una aplicación de conversión y proceso de imágenes para Mac que vendría como software propietario de los escáneres BarneyScan, empresa con la que lograron una asociación luego de ser rechazados por Supermac y Aldus (creadora del PageMaker y que luego se arrepentiría de la desacertada decisión).

Poco tiempo después y con su aplicación en las calles, los hermanos Knoll logran un acuerdo con Adobe, lo que llevaría a Photoshop a convertirse en la vanguardia del diseño y edición de imágenes a nivel mundial. Ya para el año 2000 se habían vendido más de 3 millones de licencias, recorriendo un largo camino desde aquellos simpáticos huevos de pascua que escondían sus creadores en las primeras versiones hasta las modernas herramientas contra la falsificación de monedas de cualquier país; esta aplicación se ha convertido en un estándar de la industria del diseño y edición de imágenes, así como ha conseguido muchos más seguidores que detractores en sus 13 versiones oficiales (incluída la online).

Durante los últimos 20 años, el software de Adobe ® Photoshop ® ha permitido ampliar los límites de la experiencia visual, permitiendo a sus usuarios organizar, refinar, manipular y mostrar las imágenes digitales a menudo en formas que nunca han sido visto antes. Desde su inicio como un proyecto paralelo de un estudiante graduado de ingeniería, se ha convertido en parte de la familia de los programas aplicados a la creativividad más utilizados en el mundo, teniendo un profundo impacto en la forma en que todos vemos las imágenes.

Para conocer las distintas facetas de Photoshop a lo largo del tiempo ver este link

La Fundación Mario Benedetti, heredera universal del patrimonio del poeta uruguayo fallecido en mayo de 2009 a la edad de 88 años, lanzó su primera convocatoria internacional para la creación del logotipo de la institución.

La organización, que preside la escritora Sylvia Lago e integran entre otros Eduardo Galeano y el cantautor Daniel Viglietti, convocó al concurso para elegir el logo que se convertirá en el sello distintivo de la Fundación que busca “promover la cultura y defender los derechos humanos”, señaló un comunicado.

La Fundación convocó a artistas plásticos, dibujantes, diseñadores gráficos y profesionales a presentar, bajo seudónimo, el diseño de un logotipo que será elegido por un jurado. El premio consta de una colección de 20 obras del escritor, cedidas por Editorial Planeta, más la suma de 500 dólares.

La fecha tope para presentar los trabajos es el 30 de abril,  el fallo de la convocatoria se dará a conocer el 30 de junio en la Sala Mario Benedetti de la Casa del Autor, en Montevideo. Para conocer las bases completas del concurso se puede solicitar información al correo electrónico:  marorlu@adinet.com.uy

El tema de la ecología está de moda y a todos nos concierne. Marchas, reuniones y acuerdos internacionales se llevan a cabo constantemente en todo el planeta porque todo parece indicar que los seres humanos estamos usando los recursos del planeta con mayor rapidez de la que éstos se renuevan. Y los diseñadores le echamos leña al fuego usando muchos de estos recursos en nuestro trabajo diario (papel, tinta, electricidad, agua, etc.). Como si fuera poco, algunos productos, una vez diseñados, entran en una etapa de producción que utiliza grandes cantidades recursos para producirse también, especialmente en el medio editorial (periódicos, revistas y material impreso en general). ¿Qué podemos hacer para ayudar?

Hace algunos meses, el estudio holandés de diseño SPRANQ lanzó al mundo la tipografía gratuita Ecofont. Se trata de una sans serif humanística de bajo contraste, basada enteramente en Vera Sans, con perforaciones elípticas a lo largo de los trazos de cada letra. Al margen de los parecidos formales con otros tipos de letra existentes, llama la atención la manera como esta letra se propone conseguir el objetivo de contribuir con la ecología: ahorrando tinta y tóner.

En primer lugar, valdría la pena preguntarnos si desde el diseño tipográfico, un oficio que utiliza ingentes cantidades de papel y tinta sólo para probar la manera como una fuente funciona en la medida en que se corrigen formas, espacios y otros aspectos, es posible realizar alguna contribución de tipo ecológico a la sostenibilidad de las actividades humanas en planeta. Supongamos que sí. En ese caso, fuentes outline o contorneadas podrían proponerse igualmente para ahorrar tinta. De hecho, cuando uno activa la opción de ahorro de tóner en algunas impresoras láser, esta operación se lleva a cabo de manera automática, sin necesidad de pensar en el diseño de otra fuente tipográfica.

Siguiendo con la suposición del ahorro desde el diseño de tipografías, cabría hacer otra reflexión, relacionada más con las proporciones de las letras dentro de la fuente que con la solidez de sus trazos. Llama la atención en Ecofont el descuido de un aspecto crucial para ahorrar no solamente tinta sino también papel (con lo cual se materían dos pájaros con un solo tiro): las proporciones horizontales. Se cae de su peso que entre más condensado es un tipo de letra, caben más caracteres en una línea. Extraña pues, la decisión de escoger a Vera Sans, un tipo de letra de proporciones más bien anchas, similares a Verdana y un espaciado generoso que contradice la supuesta intención de ahorrar insumos, para producir la Ecofont mediante la simple decisión de perforar sus trazos.

Quiero pensar que los autores de Ecofont tuvieron en cuenta todas estas cosas a la hora de diseñar, pero mi opinión es que esta tipografía no está diseñada. Es una letra escogida como pretexto para hablar de ecología y poner el estudio a tono con la onda mundial. La perforaron (acaso con la ayuda de alguna función automática) y lanzaron al mercado de manera gratuita, desperdiciando así una gran oportunidad para hacer algo interesante desde el oficio del diseño tipográfico.

No dudo que desde el diseño se puedan realizar contribuciones mesurables a la sostenibilidad económica del planeta. Sólo considero que esto puede hacerse de una manera comprometida y con proyectos cuya forma tenga en cuenta a cabalidad estas consideraciones.

Diseñadores de caracteres de imprenta como Gerard Unger, ya han pensado antes en los aspectos económicos y ecológicos de la composición de textos. Su familia tipográfica Gulliver, aborda este problema considerando aspectos mucho más medulares de la composición tipográfica de textos. Las contraformas super-abiertas de esta tipografía, junto con unas proporciones ligeramente condensadas, una altura x importante y una ciudada relación entre los gruesos y los finos, contribuyen a la lectura de textos en tamaños pequeños de manera destacable. Todo esto sin necesidad de alterar la estructura misma de los trazos con elementos que hacen inservible la tipografía en tamaños mayores a los de texto, un sacrificio innecesario teniendo en cuenta lo impredecible del uso que los usuarios le dan a las tipografías.

Otro caso sumamente interesante de tipografías motivadas por preocupaciones medioambientales podría ser la Económica, del diseñador uruguayo Vicente Lamónaca. En contraste con Gulliver, Económica es una paloseco cuyas proporciones horizontales permiten ahorrar espacio en grandes cantidades y sus trampas de luz en las conexiones posibilitan la reducción hasta puntajes minúsculos. El impacto que el uso de tipografías como ésta podría tener en el consumo de papel es digno de ser tenido en cuenta por parte de diseñadores gráficos de diarios, revistas y otros productos editoriales en los cuales una o dos líneas de ahorro por página son una gran diferencia en tirajes de miles.

Se podrían mencionar otros ejemplos pero prefiero concluir opinando que a pesar de que el diseño de caracteres tipográficos no es el oficio más adecuado para hacer contribuciones al medio ambiente, el pretexto de ahorro de tinta podría ser una buena razón producto de las inquietudes más legítimas de nuestro tiempo y comprometida a fondo con sus necesidades.
Más información en:

http://www.spranq.nl/en/
http://www.ecofont.eu/splash_en_pro.html
http://superdownloads.uol.com.br/fontes/bitstream_vera_sans.html
http://new.myfonts.com/search/frutiger/fonts/
http://www.tikalcreativo.com/blog/archives/272
http://www.gerardunger.com/fontstore/store-gulliver.html
http://www.tipotype.com/tipos/economica/economica_esp.html

Cartooning for Peace es una asociación que reúne actualmente más de 70 dibujantes del mundo para promover el dibujo de prensa y la caricatura como medio de expresión y de comunicación al servicio de la tolerancia y de la paz. De igual forma favorece el reconocimiento del trabajo periodístico de los dibujantes de prensa y vela a la defensa de la libertad de opinión.

Esta conferencia, en la cual los caricaturistas plantearán los retos generales de su oficio en el mundo actual, es la introducción al Foro internacional de caricaturistas por la libertad de opinión que se desarrollará del 15 al 19 de febrero en diferentes espacios de la ciudad. Con sus dibujos y experiencias, cada caricaturista trazará su visión acerca de la libertad de expresión y de opinión. “El dibujo de prensa es un verdadero barómetro de la libertad de expresión en general; permite transmitir al público mensajes de tolerancia y de paz en diferentes culturas”, dice Plantu, caricaturista del periódico Le Monde.

Participantes:Plantu (Francia), Ana Von Reuber (Argentina), Kichka (Israel), Kroll (Bélgica), Tignous (Francia), Daryl Cagle (Estados Unidos), Vladdo (Colombia), miembros de Cartooning for Peace
Moderadora: Carolina Botero, Relatora para la Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos

Ver mas información en el website del BLAA